琴書相伴飲和堂——李華君和他的《課間碎語》(吳然)

　　中國書法之美，被譽為“眾美中至美” ，魅力無窮。李華君浸潤其間數十年，可謂情深意長，心手雙暢，美不勝收，其樂融融。他為自己的書齋即“工作室”命名“飲和堂” 。撰聯云：“琴以健身尚益智；書為心畫且怡情” ，跋曰：“余自幼為父輩所染，頗好書畫與音樂，以至數年不輟。漢代楊雄云：‘書者心畫也。 ’孔子云： ‘移風易俗，莫善于樂’ 。又云：‘禮以節人，樂以發和。 ’余一生以翰墨絲竹為伴，極視聽之娛，信可足也。 ”

　　李華君乃四川瀘州人，從小聽力極佳，說是連長江對岸做買賣的吆喝聲，他都聽得見。小時他經常見父親擺弄打擊樂器，吹嗩吶、笛子，他更是聽得入迷。1953年上小學的時候，他是同學中第一個會吹口琴、識簡譜的學生。讀初中時，他對二胡產生了濃厚的興趣，用自制的二胡練習。他還向一位老人學會了古箏、揚琴。同時他也迷戀著對書畫的愛好，跟隨父親和大哥學畫花邊、圖案。在學校，他和同學創辦油印的文藝刊物，插圖配畫，樂此不疲。

　　1961年高中畢業，李華君應征入伍來到云南，開始了他人生中最重要最寶貴的旅程。從對連隊會議室的美化，他初顯的繪畫才華受到部隊首長的關注。1966年，他調到昆明軍區機關工作。在那個特殊的年代特殊的時期，他接觸到許多部隊首長。他說，“他們都是老紅軍，戰功赫赫的將軍！能在自己多年仰慕的人物身邊工作，我甚感榮幸與自豪。在軍區機關十多年，我多次陪同軍區首長出差、下部隊。他們的作風、他們廣博的胸懷與氣度、他們高尚的品質及思想境界，都給了我強烈的感染和影響。 ”同時，他也認識了許多軍旅畫家、書法家和作家，和他們結下深厚友情。

　　1986年調到云南畫報社主持工作期間，他結識了眾多書畫名流大家。在和他們的交往交流中，他刻苦勤奮，融音樂繪畫于翰墨，書藝大進而臻妙境。60年前手捧一小瓶墨汁，握著毛筆去考初中，不意在路上瓶子打爛，墨汁抹了一手的那個少年李華君，如今他的書法墨跡，廣懸于國內名山禪寺。至于昆明周邊的西山、黑龍潭、金殿、曇華寺、盤龍寺、鄭和公園等等，更有他墨韻流芳。汪曾祺先生喻“翠湖”為“昆明的眼睛” ，有兩道門楣上鐫刻的“翠湖”大字，就出自李華君的手筆，每天迎送著出入翠湖的游人。他的書法作品，還大量選入《中華名勝楹聯圖覽》 《書畫名家作品集》等名家書畫集。多年來，他還為200多種書刊題寫書名、刊名，也題寫了許多醒人眼目的店名、招牌。他的書法，流布甚廣，眾所珍愛。

　　上世紀八十年代初，在全國書法熱潮的推動下，昆明相繼創辦了中國書畫函授大學昆明分校、云南省老年大學。李華君成為昆明第一批書法教師之一。自1991年被聘為中國書畫函授大學書法教授， 30多年來他的講授從未間斷。他講課有個特點，備課認真，但又不照本宣科，而是左右逢源，觸類旁通，多有臨場發揮。有時則即席操筆，邊講邊寫，理論與實踐有機結合，在深入淺出中，學員們看得心馳神往，聽得津津有味。許多學員希望他把講稿整理出書，他初不為所動。但看到學員抄來的聽課筆記，內容之豐富，連自己都大為驚訝�；叵攵嗄甑闹v授，他不禁感慨良多。于是經過不斷補充、修改、訂正，有了這本別具一格的《課間碎語》 。

　　這本書雖然不是嚴格意義上的書法理論專著，但集李華君對書法的研究、探索、實踐，涉及到與書法有關的美學、音樂、繪畫、文學、哲學、宗教、京戲等等，知識點豐饒飽滿，輻射到傳統文化的方方面面。而對歷代名家書作的欣賞品評，則獨到新穎。譬如他說“書法是黑白兩色組成，似太極圖由黑白雙魚旋轉環抱組成，表現動中有靜，靜中有動的宇宙規律，是中國哲學理念的物化。 ”而書家的思想、情感、學識、經歷、修養，乃至對世界、對生命的感悟，總是貫注到腕底，流露于字間，“字如心畫” ，透過紙上筆墨得到充分表達。因此李華君在品賞古今書法名作時，總是人書相濟，互為印證。如他借《蜀素帖》 ，談米芾為書為人：“米芾有一顆充滿天趣的心靈，深得書法真趣的靈氣，一旦轉入手中、筆中，墨灑神融，縱情肆意，渾然天成，傳達出一種超邁的氣勢，自由浪漫的精神。 ”整部《課間碎語》 ，似語錄短章，如隨筆小品，行云流水，珠圓玉潤，有他對書法睿智的思考，又有順管奔流的情愫。