孫立本：胸中溝壑與眼里斑斕(阿信)

　　隴軍新銳 阿信

　　在岷縣的千山萬壑之間，堅持著一支甘肅詩歌的有生力量，從上世紀八十年代伊始，至今綿延不輟，其中不乏才情卓異者。孫立本，就是其中的佼佼者。

　　我認識孫立本，是在岷縣的街頭，他和他的老師、人稱老潘的詩人潘碩珍一人推一輛破自行車，站在街邊候我。老潘和孫立本都是很接地氣的詩人，他們和腳下的這片土地有著千絲萬縷的聯系。

　　“燉罐罐茶的外公眼中/溢散的暖意，和那盞黑暗里/靜靜燃燒的墨水瓶做的燈盞/溢散的暖意是一樣的/它有多厚”。這是我從立本新出版的詩集《大地如流》中隨手翻出的一首詩的片段，那鄉土的味道、鄉土的暖意，彌漫開來，竟是如此醇厚，罐罐茶一樣的醇厚。但我不愿意簡單地把立本定義為鄉土詩人，雖然他離不開鄉土，他的詩中彌漫著濃濃的化不開的鄉愁，但他的詩，尤其后期的詩，注入了更多的現代意識，他詩的視野和版圖僅僅用“鄉土”是無法圈囿的。

　　立本最讓我動容的，仍舊是他對“吾鄉吾土”強力甚至是有點粗暴的詩意介入。在“溝壑與斑斕”一輯中，他一口氣寫了岷縣及周邊的30多條溝：喇嘛溝、水磨溝、馬槽溝、瓦窯溝、落葉溝……我相信他走遍了岷縣的山川，想象著這個年輕人現在就在其中的某條山溝里溜達，扇著手中的草帽。但我更愿相信，他是黑鷹溝口的那只鷹，俯瞰著隴中的千山萬壑，心懷悲憫，一遍遍書寫“這過于細致的描述，來自于/一只鷹有力的觀察與想象”。立本切入鄉土的角度是多方面的，但俯瞰和回首，無疑是最重要的兩個視角。一個本就置身鄉土的人，卻又一次次在詩中回歸鄉土，這意味著什么？這種側身和抽離的姿態和能力，一下子就把他和大多數“鄉土詩人”區別開來。他表達的不止是鄉土鄉愁，而是生命的蒼涼、蒼茫和渺茫的歸宿感，是“詩人還鄉”。在某種意義上，鄉土既是孫立本精神生命的原點，也是他精神生命的終點，兩者之間，構成了迷人的詩意張力。海德格爾說“詩人的天職是還鄉，還鄉使故土成為親近本源之處”，詩人在語言的召喚下歌唱，這就是詩人在鄉而又望鄉的原因�！霸娙诉�鄉”，就是回到心的本源，回到“澄明之境”。在這一點上，立本是自覺的，也是自信的，唯其如此，我才對他的寫作懷有期待。

　　“高原蒼茫的擊鼓人，敲打/(落日)這面銅鼓”。只有立本這樣帶著鄉愁離開家園而最終又回到其詩歌故鄉的“還鄉人”，才能寫出這樣疼痛醒目的詩篇。也只有立本這樣貌似憨樸實則胸中溝壑縱橫，經歷過心靈迷途、荒涼與困頓的詩人，故土家園在他眼中才會如此的絢麗斑斕。正如他在《二馬溝》中所寫：“他用荒涼表現絢爛/他用流水書寫命運”。

　　立本和那些懷有寫作野心的詩人一樣，在眷顧鄉土的同時，也會把眼光投向遠處，當然是他的生命軌跡劃過的地方，華北平原、珠三角、北京、寧夏、隴東、天水、甘南。他顯然沒去過更多的地方，恐怕也沒有坐過飛機，但這些都不重要，重要的是，他有一顆可以容納世界的心。文學(包括詩歌)寫作一個重要的能力就是虛構，即憑借已知經驗虛構未知世界的能力，不具備這種能力，就不會成為好的作家和詩人。立本應該是具有這種能力的，這種能力就是想象力。

　　他在《喇嘛溝》一詩中寫道：“軟軟一層酥油，這是喇嘛溝秋天的秩序嗎”喇嘛溝秋天的秩序是什么樣子？這當然需要想象；“因為陽光而得到修行的果子，在樹上/有著豐盈的安靜之美”，需要更強大的想象力。立本有很好的想象能力，也有自如的掌控語言的能力，他的詩歌語言正如詩人宋曉杰所言：“通透、干凈、純樸、精準、內斂、沉靜……承載著歲月的風霜雨雪，發散著宗教的寬恕和慈愛”。

　　立本的詩，就像岷縣田間陽光雨露中茁壯的當歸藥苗，剔除雜草，勤施養分，涵養心性，假以時日和必要的耐心，定會給我們帶來越來越多的驚喜。

　　他已經離開了生養他的村莊——地古錄村，離開了他精神生命的那個“原點”，卻又距之不遠——在縣城的街道上，斷斷續續地維持著一家不大的店面。他與“本源”的故土和賴以謀生的縣城之間，存在著一種若即若離的關系，也許，正是這種宿命般如影隨形地伴隨在他生命中的疏離感和漂移感，才使他一遍遍回首，寫下了那些溫暖而又疼痛的詩篇。

　　孫立本，1980年5月生，甘肅岷縣人。詩作散見于《人民文學》《詩刊》《星星》《詩探索》《中國詩歌》《詩歌月刊》《詩潮》《綠風》《詩林》《揚子江》《北方文學》《鴨綠江》《飛天》《散文詩》《延河》等。榮獲《中國報告文學》首屆“希望杯”全國文學創作新人獎；甘肅省第四屆、第五屆黃河文學獎等。出版詩集《大地如流》。甘肅省作家協會會員。