少寫無妨(陸梅)

　　我想我們需要厘清一個誤區：這10年間，隨著少兒圖書市場的繁榮和營銷戰術的推波助瀾，成熟作家和新起的寫作者都在朝向“系列化”寫作的路途上邁進。這給作家們造成一個錯覺：寫而優則系列化，系列化則規�；�，規�；瘎t暢銷化——也即擁有了暢銷潛質。確有作家這么認為：如果作家的作品沒有系列化的跟上，就等于沒有進入暢銷書行列的入場券，而且出版社市場運作起來會比較困難。

　　且不論這種寫作是否受了市場熱情的慫恿、是否順應了無難度的淺閱讀模式，如果連寫作者自己也都失了警惕，認可這樣一種邏輯，那么，我們可要清醒了！

　　首先，系列化寫作真就適合你嗎？是你選擇系列化，還是系列化在選擇你？乍一看，我身邊的作家朋友都在系列化寫作，三本、五本是必需的，十本、二十本、數十本，說明你已進入“一線作家”行列。系列化寫作成了持續寫作的必然。也有出版社編輯約稿時友情規勸：你這樣不行，寫得太慢，要不了多久讀者就把你給忘了，你去書店看看，那么多的新書鋪天蓋地，你的書在哪個角落？

　　這話聽多了，不禁要懷疑：我們寫作究竟是為什么？是為寫而寫，以此證明自己的存在感？還是非如此不可的表達？單就寫作心態而言，我覺得近些年的“系列化”寫作，確有浮躁傾向。一些兒童文學作家的寫作，疲于趕稿，少有積累和思考的時間，這樣創作出來的作品，多是生活中的現實(而非文學中的現實)，羅列現象、羅列生活；還有一些作品則走向反面，想象虛飄，天馬行空，經不起細節和邏輯的推敲，總之“不能以更加生動、有感染力的形式表現‘中國式童年’”，也很難去“發現和揭示童年最獨特的生命精神，書寫和呈現童年最真實的審美內涵”。(方衛平語)

　　無論是為孩子寫作，還是寫給成人看，我覺得寫作大抵是在螺旋形的探索中的發現和抵達。發現什么和抵達什么，是作家一生的功課，充滿了無可預知的秘密樂趣。也因了這種樂趣，才有那么多講故事的人。小說家崔曼莉有一句話深得我心，她說：“你要覺得讀者比作者大，你就按他們喜歡的寫；你要覺得藝術比生活大，你才能在藝術當中�！�

　　還有一種說法，我覺得可疑：寫作要先有量的累積，大量地寫，管它泥沙俱下，到一定的量質就優秀了。這話聽起來是真理，仔細推敲未必站得住腳。尤其我們面對的讀者是孩子！一本薄薄的《小王子》，人們記住了圣�？诵跖謇�。他沒那么多作品，可不影響他作為作家的優秀。所以有時候我們選擇“不寫”，實則是為了“寫”。所謂厚積薄發，我更欣賞這樣一種寫作姿態。與其為寫而寫，刷存在感，流向圖書市場的是大量多一本少一本都無甚緊要的摻了水的書，不如慎待自己的筆，少寫無妨。

　　當然，我們這個時代已不再是顧炎武筆下“文以少而盛，以多而衰”的時代了，這么說，也不是非此即彼那么的簡單和決然，更不是為自己的怠惰找理由，而僅僅只是想告訴自己：不要太快，快了會覺得失重，雖跟上了時代，但卻跟不上自己。