那時的人，那時的文(李健鳴)

　　斷斷續續看過不少有關李叔同(弘一和尚)的文章，但偶爾讀到夏丏尊的好文《李叔同：世間沒有不好的東西》后，李叔同大師的形象一下子就變得立體，他走路、吃飯、睡覺和談話的姿態也都栩栩如生。透過夏先生的文字，我看到一個生動的李叔同，一個駕馭日常生活的李叔同，特別是了解了他的喜悅和滿足，而不再僅僅是接受各式人物對他的敘述、評論和揣摩了。

　　夏先生以一篇短文記錄了他邀請李叔同去白馬湖小住幾日的經歷以及發自內心的體會。夏先生對這次重逢本來心抱遺憾，因為他無法再同大師話談藝術了。大師自從專心念佛以來，見人也勸念佛，世事包括藝術上的事就不再談起了。但在幾日的接觸中，夏先生發現在大師的眼里，世上沒有不好的事。睡在有臭蟲的小旅館、洗臉的毛巾又舊又破、過咸的飯菜、雨中走崎嶇小路等等：所有在旁人眼里難以忍受和無法享受的東西在大師的眼里都是好的。夏先生感嘆萬分的同時，驚喜地發現：瑣屑的日常生活到此境界，不是所謂生活的藝術化嗎？于是，夏先生再一次感受到藝術的刺激。

　　別人認為是受苦的事情，在大師身上變成了享樂，這是對夏先生的最大啟示。當夏先生看到大師吃萊菔白菜時的那種愉悅丁寧的光景，才領悟到：萊菔白菜的全滋味、真滋味，怕只有大師才能如實品嘗的。

　　說的是生活小事，道出的卻是生活的本質。夏先生如是說：“藝術的生活，原是觀照享樂的生活，在這一點上，藝術和宗教實有同一的歸趨。凡為實利或成見所束縛，不能把日常生活咀嚼玩味的，都是與藝術無緣的人。真的藝術不限在詩里，也不限在畫里，到處都有，隨時可得。能把他捕捉了用文字表現的是詩人，用形及五彩表現的是畫家。不會作詩，不會作畫也不要緊，只要對于日常生活有觀照玩味的能力，無論誰何，都能有權去享受藝術之神的恩寵，否則雖自號為詩人畫家，仍是俗物�！�

　　在夏先生的眼里，藝術生活必定與日常生活息息相關，同時必定遠離實利或成見。前一個必定是他從李叔同的生活觀中獲取的。李叔同在日常生活中尋找的藝術就是領悟生活的真滋味和全滋味，以簡單來替代塵世生活中的繁瑣、無價值的人情世故和自我的盲目，從而能真正的認識自己和世界。他把生活中的一切都看作是他自己修身養性過程中遇到的機遇和挑戰。他所追求的就是“世上沒有不好的東西”，并以真正的喜悅去接受并體驗。

　　夏先生的這一觀點從廣義的角度來看，就是生活即藝術。這一概念也是德國著名藝術家博伊斯極力推崇的。在他的眼里，例如集體種樹本身就是參與和創作藝術的一部分。21世紀同20世紀上半葉的一個很大的差別就是藝術的普及，藝術的生活和生活的藝術已經成為人類共同的語匯。如今，通過大眾傳媒，世界各地層出不窮的民間高手，在各個領域也都吸引了大量的眼球，并組成藝術生活的重要部分。當然民間高手在沒有被市場挖掘以前，也會一貧如洗，但這一點絕不會影響到他們的創作，因為藝術已經成為他們的生活狀態，成為他們的喜悅和滿足，這是一群值得我們尊重的人，也是人類應該追求的目標。

　　這里就觸及到了夏先生的第二個必定：即藝術家要遠離實利和成見。這一標準在物欲橫流的人看來多少帶有點天方夜譚的味道，因為一些人的價值觀已經把金錢視為衡量成功的標桿。

　　現在，真能做到夏先生提倡的這兩點的人肯定是鳳毛麟角。正如他自己在短文的結尾中寫道：“與和尚數日相聚，深深地感到這點。自憐囫圇吞棗地過了大半生，平日吃飯穿衣，何曾嘗到真的滋味！乘船坐車，看山行路，何曾領略到真的情景，但是去日苦多，又因自幼未曾經過好好的藝術教養，即使自己有這個心，何嘗有十分把握！言之撫然�！毕南壬�尚然如此，我們這輩人就更自嘆不如了。對我這樣沒有扎實信仰的人，學習李叔同，不敢妄想。能做的，無非就是像夏先生那樣：老老實實地吾日三省吾身：有多少真和全的東西與你已經擦肩而過，或會從你身邊不知不覺地溜走？無非就是提醒自己要把生活的腳步放慢，并試一試用簡約的方式來審視自己的生活狀態。

　　在網絡時代，讀夏先生的短文《李叔同：世間沒有不好的東西》，震撼之余，也會產生一種特別難解的疑問：這樣的人和這樣的文對當今之人還會有什么影響嗎？環顧四周，當人們都拿著手機，在一種虛擬和半虛擬的世界里交流和生活時，不禁要問：要求大家欣賞生活的全滋味和真滋味是否還合符時宜？放眼四海，有多少為實利和偏見所困的藝術家，他們能還藝術一片清白嗎？

　　值得慶幸的是，我們還可以通過文字去認識“那時的人”，去閱讀“那時的文”，看看夏先生筆下的李叔同是如何把一顆菜咀嚼得如此有滋有味，把一塊舊毛巾玩味得猶如手中之寶石。這樣的境界和胸懷雖然無法模仿，但總還可以作為鑒戒，讓我們受到一種心靈上的震撼，從而增強抵御外界誘惑的能力，更重要的是還能把“那時的人”有過的真實和追求引進和納入盛行一時的虛擬世界。這些即是我看這篇短文時對自己的自勉，寫下來，也許多少還有一點益處。

　　(作者系劇評家、翻譯家)