詩性教養與自我發育(董喜陽)

——說說《雕刻青春》

　　翻開詩集，萬和先生心中的純真、善良、灑脫，以及掩蓋在其內心之中奔放的激情、清澈，瞬間漫過了我。這種感覺像是被莽撞的小露珠敲響了家門，它在庭院一路小跑，浸透著完美的詩情畫意。我們之間用詩歌摒除掉了時間的落差。仿佛我們站在一起，同樣的坡度交談，那聲音和面容清晰可見。

　　我在萬和先生的詩歌中看到了兩種語言的融合、碰撞。他的青春和我們一樣，被時光一口一口地吃掉，年華脫落，體態蹣跚�？伤�的青春又是永駐的，在瀚海的屋檐下懸掛，被風吹拂，歷久彌新。像是他在詩歌《灰燼》中所呈現的那樣：“你把當年的愛語/化為灰燼；我的書信/再沒有底稿；哪知我心/現在已變成跳動的紅爐；燃燒過后/我們將同時慢慢熄滅�！睕]有什么能在宇宙中無限地永恒，物質不能�？晌覀兩類圻^的心呢，我們對于生存的探索和追求呢？我想，它們可以在某種程度上守恒。源于此，萬和先生化心中風景為紙上文字，展胸中山河于筆墨之間，縱橫即可，肆意也罷，他愛過的痕跡長存。

　　萬和先生的“青春系列”寫作絕不是他的“青春期寫作”。萬和先生的創作是樸素的、厚重的、簡約的，沒有高難度的詩藝技巧和匠心獨運的隱喻、修辭，他的詩歌如他的為人，簡約而不簡單，洗盡鉛華，露出廣潤的本質來。我欣喜見到他詩歌中運用自如的意象，遴選的自然界中卑微的事物，那么多輕小卻生機盎然的萬物，草木之心。它們喚醒了這個自然世界岌岌可危的美好，瀕臨滅亡的“簡單”。他的文本寫作既沒有抽離于歷史，又沒有過于認同歷史，詩歌與歷史是一種磨擦的、互文的關系，他在證明著歷史與現實的雙方“在場”，在歷史與現實的張力中去重新審視那幅革命時代“歲月的遺照”。

　　雪萊說：“詩可以界說為想象的表現�！蔽矣X得他一語道破了詩的本質。詩歌應該就是想象之物，是語言凌駕于想象上的一種呈現。想象在語言中抵達另外的一種彼岸，在那里，美好與痛苦的事物都被詮釋出來，并非看見，并非觸摸，那是一種心靈的感應，靈與肉的交融、升騰，我在萬和先生的詩歌中看到了這種表現，雖然還不是盡善盡美，起碼他有了這種意識。

　　歸宿是余生的坐化，而余生是歸宿的驛站。這種過程化的語言并非淺顯的抒情表意，而進入到了詩性張揚的界面�！鞍捕赛S昏”，一個“度”字何等神奇！

　　認真觀察與閱讀，你會發現，萬和先生對于詩集制作的精心。全書共分為鶴城暖暖、旅途漫漫、嫩水彎彎、晚風習習、往事綿綿、血脈深深等六個小輯。小輯的名字都是采用疊詞收尾的方式，深情款款，極具接地氣之良效。

　　萬和先生的心中埋有故鄉，鄉土鄉情，血濃于水。故鄉之于他是樸素的、單薄的，或許更是“悲欣交集”的結合點。我想瀚海中的人都應該是俠客，具有俠骨柔情，像武俠小說中的“仗劍走江湖”。是的，萬和先生的性格中有大氣磅礴，也有粗中有細，剛中帶柔。他的詩歌文本和他的為人一樣的“剛柔并濟”，瀚海的黃昏多情的詩意。

　　“我的鄉愁披上一片煙雨”，這樣的句子多么富有質感。這樣美好的古典意象，清純的古典文化情結�！鞍吨�上，城之南，蘆葦，淋透的七月”這些詞語和詞匯集中在一起，像是一種文化的追思和找尋，語言的張力和藝術的志趣微茫畢現。這些詞匯的羅列使得古典之美更加的凸顯，而現代的元素也得有移接。諾貝爾文學獎獲得者高行健曾說，作家在某種意義上講是個手藝人，“他必須精于自己的手藝”。萬和先生這樣詞語的推敲和打磨，這些意象的選取，不就是一種對于“手藝”的考驗嗎？

　　聰敏的萬和先生總是在詩歌中留給我們無限的思想空間，我在閱讀中行走，在他所親近的精神內部旅行，我在三首詩歌中看出了他的“穴位”，或者可以這樣說，是這部詩集的關鍵詞。第一首是《冊頁》，他說：“月光下的故事，一切與人生有關……”他這部詩集寫的是人生，和人生所有有關聯的事情；第二首是《感知一個人》：“偌大的宇宙/你不可能完全走進去/每一個數據系統/哪怕一張面孔，一張照片/也僅僅是讀出一個抽象的封面/接觸一個人/或許一生只能在一片葉子前佇立/一個人就是一個宇宙�！倍嗝磾S地有聲的回答；第三首是《給孫女朱紫兮》，其中說：“直到爺爺倒下，你也會飛了……那時，你就像今天/再哭一聲，那時的爺爺/又重獲得新生�！边@或許不僅僅是我個人的揣測……

　　詩是什么，在這部《雕刻青春》里萬和先生給我們或許作了簡單的解答。在長達30多年的詩歌創作中，萬和先生一直都在身體力行地堅持著他的詩歌信念：愛這個世界，用心愛這個世界。這是他唯一的心靈歸宿。感謝與憐憫，貫穿了他全部的詩歌創作。在他凝視萬物的目光中，充滿了安靜與慈祥。他始終用驚奇之心去打探著平凡世界的神奇之處，并且用樸素的語言把這種驚奇呈現出來，并且啟發人們的反思與醒悟。

　　美國著名詩人奧利弗曾說，寫詩是他天生的使命。弗洛伊德說：“每一個人在內心都是一個詩人，直到最后一個人死去，最后一個詩人才死去�！爆F在同樣拿來與萬和先生共勉，望我們都一直行走在自我精神選擇的路上。