譯制片的巴洛克時代不可復制(張黎姣)

　　我國第一代配音藝術家蘇秀出版《我的配音生涯(增訂版)》

　　譯制片的巴洛克時代不可復制

　　“多少人羨慕邱岳峰們，他們可以‘扮裝’成市井小民或達官貴人，他們出現在電影主人公們命運攸關的時刻；他們時而吶喊，時而低吟，時而高談闊論，時而冷眼旁觀。他們在所飾演的不同時空的各類人物中，出入自由地活了一輩子�！比涨�，在上海譯文出版社出版的我國第一代配音藝術家蘇秀《我的配音生涯(增訂版)》一書的推廣語中，主持人崔永元這樣回憶上海電影譯制廠(以下簡稱“上譯廠”)那些配音藝術家的“黃金時代”。

　　近年來，相對于上世紀八九十年代，觀眾對譯制片的關注度，熱潮漸退。曾名噪一時的配音藝術家們也漸漸淡出觀眾的視線。

　　日前，在上海電影博物館5號攝影棚，舉辦了一場名為“蘇秀的下午茶”的活動。上譯廠曾經的“黃金一代”悉數到場，其中，有趙慎之、曹雷、劉廣寧、童自榮等。參加活動的還有翻譯家周克希、作曲家陳鋼等文化名人，以及全國各地的“上譯鐵粉”。

　　許多觀眾對該活動的主角——蘇秀的聲音并不陌生。她今年已88歲，其配音代表作有《尼羅河上的慘案》、《第四十一》、《孤星血淚》、《紅與黑》等經典譯制片。2005年，她曾撰寫《我的配音生涯》一書，追憶60余年的配音生涯及譯制導演經歷，寫下對我國譯制片從起步、發展至巔峰全過程的見證和思考�！疤K秀的下午茶”活動，也對譯制片的“前世今生”進行了探討。

　　“我做了一輩子配音工作，我的藝術生命是上譯廠給的，我跟它血肉相連——當年，我們把一部電影剪成二三百個小段，然后反復地看每句臺詞、每個畫面……但是忽然有一天，我發現它似乎氣息奄奄�！碧K秀在開場白時這樣說。

　　“活著，還是不活？”在電影《王子復仇記》中有這樣一句經典對白，似乎是近年來，對我國譯制片生存與否的一個悲愴提問。

　　曾經，譯制片的出現，讓觀眾熟悉了外國明星的同時，也喜歡上這些富于魅力的配音。如今，似乎原聲電影替代了譯制片的位置。在這樣的現實中，經歷過譯制片輝煌年代的蘇秀有著自己的困惑。

　　“今年4月，北京幾個譯制片愛好者策劃了一臺晚會，內容就是邀請我們幾個配音演員，跟觀眾見見面、說說話，一塊重溫一下過去的錄音片斷。那天，國家大劇院戲劇廳竟然滿座，票房遠遠超過了預期。當時，我們所受到的歡迎，得到的掌聲和歡呼聲，簡直可以用‘空前絕后’來形容。今年‘十一’期間，我們又在上海大劇院演了一場，也很賣座�！碧K秀說。

　　“并且，我的書在譯制片這么不景氣的情況下，還能夠再版�！彼�說：“這些讓我感到特別困惑——一方面，我們受到冷落；另一方面，又有那么多觀眾以如此熱烈的情感，歡迎、關注、支持我們。譯制片到底應該走什么樣的路？”

　　配音演員曹雷回憶起譯制片的輝煌年代時，用了“可遇而不可求的”字眼。她說：“這是因天時地利人和所致�！�天時’，是趕上一個特別的時代——‘文革’結束，改革開放，國外的電影進來了，當時包括羅馬尼亞電影、前南斯拉夫電影、朝鮮電影等�！�

　　曹雷記起，當時，《瓦爾特保衛薩拉熱窩》一片瓦爾特的扮演者來到中國，簡直嚇了一跳。因為，“他從來沒有到過一個地方，如中國一樣，有那么多的觀眾認得出他，并且喜歡他”。曹雷認為，這足以可見當時人們在文化上的匱乏，如饑似渴�！拔覈�那一代年輕人，也是通過譯制片這個窗戶，第一次得以看到外面的世界”。

　　曹雷認為，也正是因為上海這樣一個洋氣而開放的城市，才可能出現上譯廠。她說，這是“地利”。至于“人和”，不外乎就是有非常好的配音演員、翻譯和導演，有非常好的團隊。

　　因此，有觀眾說：“彼時是中國配音藝術的巴洛克時代。巴洛克時代是不可復制的�！�

　　是什么影響了譯制片“活著”及“活著的狀態”？有人認為，是英語的逐漸普及使更多觀眾習慣于看原版電影。蘇秀卻不這樣認為。她說：“越來越多的觀眾想看我們當年配音的老片，甚至引發了一場淘碟的熱潮，反過來又促使碟商出了更多的老片。很多影碟還特別標明了‘上譯經典’。所以我認為，近年來譯制片走向低谷，和人們提高英語水平毫無關系�！彼�說，甚至過去從來沒有上演過的影片，也以影碟的形式跟大家見面了。她介紹，成都的一位觀眾把自己收藏的60多張影碟稱作“無價之寶”。

　　一位上譯廠曾經的主管領導在現場點明問題的癥結：“為什么現在譯制片不興旺？首先，譯制片沒有自己的知識產權，譯制片廠沒法自己去引進影片，所以譯制片價格低、檔期短、成本高�，F在，許多仍在做譯制片的電影公司，多靠主管部門撥款，不然無法維持生計。造成這個結果的重要原因是，觀眾的需求被擱在了一邊——觀眾們也不愿意一邊看畫面、一邊看字幕，但做譯制片要花錢，電影公司能省就省�！彼�認為，現在，配音行業的門檻太低。不是觀眾不需要配音，而是配音的水平太差。

　　在譯制片滑坡之時，配音演員們對它仍抱以希望。

　　配音表演藝術家童自榮說：“我們還在做夢，還是有這樣的一種向往，希望譯制片能夠擺脫半死不活的狀態�！�

　　網民、譯制片愛好者“大立睡神”有自己的看法，她說：“現在一些配音廠的流程和做法，早已沒有了當年對于藝術的‘苛刻’和追求。經典已再難創。我覺得，那個年代是空前絕后的。這不免令人感傷又無奈�！�

　　“大立睡神”記得，在活動快接近尾聲的時候，蘇秀在別人攙扶下，沒有和觀眾打招呼，靜靜地、慢慢地離開了。就如同譯制片黃金時代的幕后配音演員一樣，光鮮留給觀眾，默默付出不悔。