何謂戲劇之美，何謂戲劇最高境界(張健鐘)

——評《戲劇學導論》的標志性成果

《戲劇學導論》 顧春芳 著 北京大學出版社 2014年2月出版

　　我國是世界上戲劇人口最多的國家，又是戲劇發展歷史悠久、至今戲劇活動仍很活躍的國家。2011年起，藝術學已升為一個獨立的門類，原屬下戲劇學因此也成為一級學科，據此，我國是該有一部用現代的目光，融通古今中外、論史結論的戲劇學導論了。北京大學藝術學院青年教授顧春芳，集其近二十年從事戲劇學理論研究和教學的心得及資訊積累，用四年時間殫精竭慮，完成了一部55萬字、另加350幅圖片的《戲劇學導論》 ，成為國家社科基金后期資助項目，由北京大學出版社出版。

　　該書論史結合、融通中外，強調以劇作文本和舞臺演出構成復調演進的戲劇狀態視界，筆力縱橫，架構了戲劇形態、戲劇特性、戲劇意象、戲劇流派、戲劇功能、戲劇表演、戲劇文學、戲劇導演、戲劇空間等九章為龐大的系統，廣度綜合了前人的各派學說，在一些關鍵性的概念和命題上，提出了自己的慧眼卓識。

　　首先，對基本概念和戲劇作品及演出的美學價值的厘定，是本書標志性成果之一。

　　第一章“戲劇形態”篇幅最長，達135頁，綜覽了自古希臘戲劇至后現代戲劇的千年人類戲劇史長廊，對每個歷史階段的戲劇形態作了精彩的闡述，如對易卜生、契訶夫、奧尼爾劇作的概括，很為精到。對當代撩人耳目的戲劇呈現，也有細心關注。尤其對中國戲曲的悠久發展和精湛的表演特征，中國話劇的發生、發展傾注了滿腔的熱情。對世界歌劇、舞劇、音樂劇，也有跡可循。這一切對戲劇入門者而言，頗有指點門徑之妙效。

　　第二章對“戲劇特性”的分析顯示了作者的聰慧。什么是戲？什么是戲劇的本質？歷來是為千百年來論家學者癡迷的斯芬克斯之謎。本書作者回顧了諸家對戲劇本體問題的追尋，提到了情境說、動作說、沖突說等，便話鋒一轉，另辟蹊徑，提出借由“戲劇特性”為題，來更加接近戲劇本質認知的新思路。她以哲學上的存在說為參照，戲劇的存在是個動態發展的過程，追求一個絕對意義的穩定的定義，是無多大意義的，她適時地歸納了假定性、現場性、時空交融三個戲劇特性，不啻是通向戲劇本質的追尋路徑。

　　如果細心閱讀，會發現作者在多處隱性地描述她認識的戲劇本質。如在該章說：“戲劇作為本質上‘在場呈現’的藝術，是生命(演員)在虛構時空(假定情境、舞臺空間、虛構時間)中的在場呈現。這一在場呈現，由所有被綜合的藝術共同創造出一個‘戲劇性’的場。 ”

　　“假定性”是新時期戲劇中爭論已久的例題。書作者認定假定性不但適用寫意戲劇，也適用于寫實戲劇(包括“第四堵墻” ) ，假定性的虛構時空是在場呈現的根本狀態。

　　論述到戲劇流派和戲劇功能諸章，作者鮮明地指出：“不管戲劇觀念如何更新、戲劇形式如何變幻，衡量戲劇作品(劇本和演出)美學價值的核心還是在它的靈魂——關注人類整體命運與未來，對社會對人生的思考和終極關懷，對塵封已深的人類理性與良知的喚醒。這就是具有永恒意義的超越時空的人文精神，這是戲劇學研究的核心價值觀所在。 ”

　　其次，善于吸取中外戲劇文化思想的精華，并用中國美學和藝術精神來觀照加工和融合，呼喚建立中國民族特色的戲劇美學系統，是本書標志性成果之二。

　　書中著重研究戲劇美學中的重要命題：“戲劇意象”及“演出意境” 。作者提出：戲劇藝術美的本體是審美意象，戲劇藝術中最關鍵的問題是“創構審美意象”的問題。

　　例如，分析體會派表演與表現派表演各自的合理性，以及共同反對“匠藝”的表演，但進一步分析兩派的分歧未集中在“審美意象”生成的美學層面上。

　　又如，闡述了焦菊隱表演導演“心象”說(有時焦稱意象) ，徐曉鐘“詩意現實主義”中的意象構成，論證了書作者“戲劇藝術的美在于審美意象”的論斷。

　　作者在書中著力論述了“綜合戲劇” (又作“總體戲劇” )和“質樸戲劇”的對峙。一邊有瓦格納理想的戲劇、阿庇西大膽的舞臺空間革新、尼采的《悲劇的誕生》 ，三位一體提出高度綜合舞臺所有有效手段。另一邊有阿爾托的殘酷戲劇、彼得·布魯克的窮困戲劇、一直到格洛托夫斯基的質樸戲劇，強化演員與觀眾的關系，把舞臺上其它綜合因素減少到最低限度。本書作者可貴之處還在于她尋找戲劇家之間的融合點。例如，梅耶荷德的真實意義是認為“將假定性劇院與現實主義劇院相對立是錯誤的” ，他提出了“假定性的現實主義劇院”的口號。

　　也許，我們應該承認，極端化與融和化正是戲劇發展史中對立和互動的現實，由此造成多彩多姿、多元共存的生動局面。所有這些戲劇文明成果，成為我們后來人創造新戲劇的取之不竭的精神動力。

　　本書標志性成果之三，是探討了戲劇的最高境界。

　　作者重點在“戲劇空間”這章中，繼續把“戲劇意象”的觀點，邏輯地推進到“詩意空間”的追求上。在20世紀以后的世界戲劇中，特別評述了阿庇亞、瓊斯、斯沃博達等人“空間美學”的創造，指出，戲劇發展到今天，“戲劇史上所有的劇場形式都可以在今天找到” ，呼喚“拓展戲劇空間的思維。如何創造戲劇的‘詩意空間’已經不是一般意義上的戲劇觀念、戲劇語言、戲劇形式的問題，‘詩意空間’的創造是戲劇藝術觸摸和通達藝術本質的最重要的美學問題” 。

　　作者強調時空問題是哲學、科學和藝術中的永恒之謎。我認為關于戲劇的最高境界，似乎也存在一個悖論，“最高” 、“終極”之說，從哲學上講是沒有的，是不可企及、不可言說的，但是，戲劇家還是要去追求它、窮盡它、言說它，那么，這個可以棲居的詩意空間，也只能是個理想，是個過程性的存在了。

　　看起來，這個問題有點玄妙。作者做這樣的探索、這樣的預示，也是有前瞻意味的。

　　最后，建議作者增寫“戲劇傳播”一章，研究進入網絡時代后，演出與觀眾、大眾戲劇與小眾戲劇、商業戲劇與嚴肅戲劇、策劃與推廣等，都會有新的現實價值。