編劇維權應止于空洞的泄憤(趙鳳蘭)

　　討薪的不只有農民工，還有編劇。前不久，在中國電影文學學會牽頭組織的國務院法制辦公布著作權法修改稿征求意見討論會上，近10位活躍在一線的知名影視編劇在現場強烈呼吁，還圖文并茂地制作PPT爭取編劇的著作權益。

　　編劇們的維權“血淚史”可以追溯到10年前。早在2004年，中國電影文學學會就發起過中國編劇維權運動，那時主要針對DVD和海報都不署編劇名字，不把編劇當主創人員看，獲獎不讓編劇去領獎，稿費低廉或干脆不給等問題。2008年在北京召開的編劇維權大會更是將編劇維權推向了高潮，80余位國內知名編劇曾集體倒苦水，為自己在行業中所處的尷尬地位“叫屈”，引發影視界的一場“地震”。這次，編劇們再次維權的緣起，是因為正在完善中的《著作權法(修訂草案)》沒有將“劇本”納入“文字作品”，“劇本授權許可”被砍掉，“攝制權”被取消并歸并到“改編權”。

　　除了開個維權大會互相倒倒苦水、澆一澆心中的塊壘外，編劇們似乎對自身的權益保障和地位改善仍然毫無辦法，他們有的只是“決定不再保持沉默”的優雅，和決定“憤怒”的沉默，而美國編劇以罷工取得維權勝利，谷建芬、徐沛東挺身而出贏得原創音樂的權利則成為云霧繚繞中的“燈塔”。盡管中國編劇發出時代的怒吼、編劇集體向侵權行為說“不”、面對侵權編劇的容忍度為零等呼聲一浪高過一浪，但光怪陸離的影視界似乎依然我行我素，編劇們依舊是孤獨的行道者。

　　不少人認為，國產影視作品之所以跟風模仿、爛片迭出，是由于整個行業被資本綁架，金錢至上，不重視原創，不觀察生活、思考人生，缺失職業道義所致。很多電影人徹底放棄了文化立場，喪失了文化的表達，將拍片完全視為一種商業行為，在文化職責上，他們已經基本上不再堅守，在精神上不再有所表達了。而中國電影的整體實力孱弱，跟缺失優秀的劇本有直接關系。

　　如此看來，編劇維權之路任重而道遠。影視業要真正成熟壯大起來，首先必須有健全的法律法規，培養一個成熟的、有秩序的影視文化市場。編劇維權不能僅靠聲明，也不能單靠國家有關主管部門，更不能依賴合作方主動配合，而要靠自己的法律意識。只要防范措施到位，合同條款保護嚴謹而又具備可操作性，損失就會減少。

　　其次，編劇要擦亮眼睛尋找“靠譜”的合作者，為作品尋覓最佳拍檔。影視界編劇和導演長達二三十年“捆綁”式神交的例證也大有人在，像張藝謀和劉恒、馮小剛與王朔，他們互相成就、實現共贏。

　　此外，編劇們還要進一步提升作品質量。要想獲得“經濟尊嚴”和人格尊嚴，比用法律說話更重要的是用作品說話，歸根結底，優秀的作品才是編劇們最有力的籌碼，它比空洞的泄憤要有力得多。