善待文化傳統 尊重經典作品(萬鏡明)

　　縱觀當今全球化時代，無論是國內還是國外，文學藝術創作領域都有更加開放、更加多元的態勢，不少創作者和藝術家不約而同地將熱情、才智和關注點投向了經典文學作品，用現代美學觀予以重新詮釋，并形成了一個熱門的文化看點。比如我國就曾連續打造、翻新出以“四大名著”為代表的一批古代經典作品的有關影視劇作品，對原本是戲劇文學經典的現代化闡釋和改造同樣頗具興趣，這對于傳統文化的當代弘揚，當然是大好事。值得探討的是，這些熱衷于對經典作品大做文章的藝術家，對文學經典的改編和再創作卻給人某種魚龍混雜、良莠不齊的感覺，一方面，這種態勢體現了當下作家藝術家一定的歷史眼光、反思精神和超前意識；另一方面，也暴露出某些后現代藝術觀念對于傳統文化和經典作品缺乏尊重和善待，將改編經典逐漸演化為對文學傳統的戲耍、消解甚至顛覆，這是一種另類的媚俗時尚，很令人擔憂。

　　文學是人類精神活動的一種特殊創造形式，它記載和表達了人們對生命的完美形態和對人生理想方式的執著追求。任何民族的經典作品中所蘊含的美學精神其實都與其生命的存在感和人性的內質息息相關，經過一代又一代的傳承、延續，而形成了一個民族獨特的審美定式，這也是傳統文化提供給后人的寶貴精神財富，在歷史發展過程中，這些精神財富對于助推民族生命力起著潛移默化的巨大作用，它教人以德、教人以善、教人以美，陶冶人們的性情，塑造著民族的文化品格和精神氣質。

　　古今中外的傳統文學經典，往往都貫穿著人類生命力和民族魂的律動。比如西方傳統文學經典，無論是古希臘的神話還是史詩、戲劇，都顯示出一種強烈的悲劇美質：用有限的生命抗拒無限的困苦和磨難，在短促的一生中激發人生潛能，最大限度地獲取和展現人自身的價值和意義，在抗爭厄運的過程中迸發出熾烈和閃爍出人類的勇氣、智慧和光華。它贊美生命，張揚個性，處處閃爍著激情與活力。同樣，中國古代美學也是中國傳統文化的重要組成部分，有著豐富多樣的形態，映射出中華民族心靈的各個方面：剛健向上、厚德載物、自強不息、懲惡揚善……中國文化的這些基本價值觀念在傳統美學中通過人格境界的書寫顯示出來，通過凝聚著傳統美學精華的經典作品表現出來，通過一系列體現著這些傳統美學精神的人物形象傳達出來，影響和感動著一代一代讀者和受眾，使得傳統美學的人文底蘊與精神價值在現代社會發揮應有的作用。中國的古典作品同樣不乏對于悲劇精神的歌頌和弘揚。那些代表廣大民眾的利益和情感的人物，在反抗黑暗勢力統治的斗爭中遭受到苦難或者付出犧牲，才構成了悲劇。魯迅認為“悲劇是把那有價值的毀滅給人看”，在中國傳統的價值體系中，“有價值”的其實大都屬于真善美范疇，故簡言之，悲劇就是美的毀滅。如此，我們在中國古典文學悲劇中發現，主人公往往是普通民眾甚至是底層人物，他們身上卻充滿著巨大的精神力量，為了某種理想和事業，同強大的黑暗勢力執著抗爭，自強不息，直至犧牲寶貴生命，這是一種英勇不屈的精神，在這種精神中體現著一個民族傳統文化積淀下來的種種美德：英勇，忠誠、善良和對崇高理想的不懈追求。

　　一部作品之所以能夠成為經典，一個重要的原因，是它的內涵具有超越性和普世性。在不同時代，故事的曲折構成、人物的命運軌跡都會反映出特定的時代環境和社會意識，反映出作者觀察社會的視角、思考和闡釋力度，但最重要、也是最寶貴的，卻是在發展演變過程中保留下來的那些恒定不變的內在因素，這些因素就是構成一個民族文化性格和美學精神并奠定其價值觀的根本所在。價值觀既具有時代性也具有歷史繼承性，那些經過實踐驗證具備合理性的價值觀，會在社會生活中代代相傳，恒久不息地保留在人們的觀念之中。因此，價值觀一旦超越了即時題材本身的限制，而揭示出某種人生的普遍性內涵時，其作品才具有了經典性，正如黑格爾所說，“藝術的真正職責在于幫助人認識到心靈的最高旨趣”。能夠長期流傳、膾炙人口的作品，必然具有超越時空的意蘊，它可以不因時代的久遠而使讀者產生隔膜，也不因受眾階層的不同而令人彼此疏離。

　　當然，任何民族群體的傳統文化中都包含了進步與消極的兩方面因素。由于接受者的文化背景和思想觀念各有不同，就有可能選擇或者接受其中任何一方的因素，或進步的，或消極的，因此，對于傳統經典作品在當代社會如何理解和闡釋，與闡釋者所擁有的人文視野、精神主體和價值觀念密切相關。也因此我們可以看到闡釋者對于經典作品的不同態度。比如對《紅樓夢》的影視改編，有的闡釋者為能充分把握和再現原著精神，讓所有參與人員先潛心三年研讀原作；有的闡釋者則態度隨意，別出心裁，異想天開，為表現林黛玉的“冰清玉潔”，竟將她的香消玉殞處理成裸體死亡，完全不尊重經典原著。我并不主張對傳統經典必須亦步亦趨，而是希望闡釋者能對經典原著保持一種尊重，善待中國歷史文化習俗與古典審美范式，否則，很難引起應有的美學共鳴。還比如《西游記》，最初的熒屏形象是透過神性突出人性，因而唐僧師徒的系列形象親切可愛，感覺離我們很近；由于翻拍和重拍次數的增多，闡釋者開始標新立異，各顯神通，隨著資本的注入，影視技術手段愈加突飛猛進，能夠為觀眾展現的空間維度越來越豐富，提供的視覺形象也越來越逼真，神幻世界也越來越奇妙，但是卻感覺這些炫技表現與文學經典中厚重的傳統內涵也漸行漸遠……特別是一些圖書和網絡文學，竟直接把許多文學經典篡改得面目皆非，一塌糊涂，最終糟蹋成庸俗不堪的鬧劇和笑料。其間，人物形象被完全顛倒，主體精神價值被全盤解構，這種令人擔憂的現象，反映出的不僅是傳統文化和文學經典面臨被否定和解構的困境，更是社會核心價值觀面臨著崩潰和坍塌的預兆。

　　這種隨心所欲地戲仿、消弭、拆解、顛覆文學經典的混亂現象在西方社會也同樣顯現，好萊塢很善于借文學經典的外殼制造光怪陸離、五花八門的時尚熱點，包裝出一個個千奇百怪的文化消費品。為了換取可觀的票房價值，他們可以將各種現代化的高科技手段用到難以想象的極致，在改寫的過程中以娛樂性、游戲性為追求目標，這種以后現代自居的文化“弄潮兒”，從來不考慮對文化傳統和經典作品的尊重和善待的問題。

　　同一部經典文學作品，在不同的欣賞者或者改編者之間會產生相去甚遠乃至截然不同、涇渭分明的審美感受，本屬于正常，其原由不一而足，除了作品內容本身的復雜性外，還與闡釋者和讀者的知識積累、人生經驗和審美趣味有著千絲萬縷的聯系，亦如魯迅所說：“看人生是因作者而不同，看作品又因讀者而不同”。近年來，隨著信息技術及其傳播手段的飛速發展，人們的生活方式發生了日新月異的變化，與此同時，社會的價值觀念、思維模式、文化思潮、審美時尚等等都有了引人注目的變化，文學藝術領域也呈現出了紛紜復雜的多元化狀態，總體趨勢卻是削平深度，顛覆意義，凸顯娛樂功能，對文學作品平面化、淺閱讀的態勢愈加明顯，對于多數人來說，閱讀、理解、吸收經典作品的意愿愈發難以企及了。在這樣的時尚文化環境中，負面現象也就不足為奇，許多作品不再追求精神的歷史厚度和文化的價值深度，不再追求崇高和意義，而以滿足、取悅大眾的時尚需求和生活的現實樂趣為主要目的，致使文化價值觀發生蛻變，一些缺乏文化底蘊和最起碼的價值判斷標準的群體、個體不斷涌現，宣揚個性解放，極度張揚自我，缺乏道德尺度和社會規范。同時，文學藝術創作領域的另一種明顯特征是追求新、奇、怪，與時尚勾肩搭背，糾纏不休，這樣做的結果往往導致浮于表象而缺乏文化積淀，從而導致人們熱衷于時尚，欣欣然于文化藝術的表面繁榮而忽略文化的真正意義和美學精神，誤導人們的精神需求，久而久之，就會影響社會審美時尚和價值判斷標準，改變一個民族的傳統美學基因和價值取向。拋棄傳統、丟掉根本，就等于割斷了自己的精神命脈。這就更加引起我們的深思和憂慮。在這樣的背景下，提出回歸文學經典的傳統文化精神顯然是十分必要的。

　　提出回歸經典并不是要否認當代文學的藝術觀念，而是希望我們的作家文學藝術家要讀懂經典作品的歷史背景、文化底蘊、哲學內涵，以其中的美學精神作為指導，尊重文學的創作傳統，才能真正理解經典作品中的最貼近、最符合現代的東西。因為經典作品不僅屬于文學史，還具有對于當代史的不可替代的鏡鑒價值，在這個意義上，克羅齊的“一切歷史都是當代史”，是可以成立的。在令人眼花繚亂的大潮流、大發展的環境中，我們需要保持一份冷靜的心態，與文化傳統價值和經典作品真髓不離不棄，而不是盲目隨文化時尚起舞，刻意追求短期轟動效應，或一味迎合大眾的娛樂口味，這恰恰是對文學傳統最好的當代弘揚。

　　文化傳統和經典作品往往呈現的是一個民族的精神財富和文化遺產的“微縮”景觀，經典文學作品則是這“微縮”景觀中的精華和亮點，她們能夠跨越歷史歲月而流傳下來，其吸引和征服觀眾的，永遠是她們所體現出的文化內涵和恒久意義，因而生成了其所特有的生命力、凝聚力和感召力。在大力培育和弘揚社會主義核心價值體系和核心價值觀的當下，每一位作家都承擔著一種神圣不可推卸的社會責任和時代使命，如何繼承和弘揚文學經典中的美學精神，無疑就成為我們當下文學藝術創作與研究中的重要任務之一。