相聲能不能慢點兒？(胡海迪)

　　一對年輕的相聲演員，一個叫苗阜，一個叫王聲，打陜西來，一出《滿腹經綸》 ，成了名。二位說得真好，抖出的包袱兒，一個兒接一個兒，好比母金魚甩子在水里，好比魔術師飛牌到空中。據說有樂到椅子底下去的，有喊肚子疼的，有抽了風的。

　　二位是好苗子，肯定有前途。鞏漢林甚至說，他們技巧嫻熟，可以看到老先生的表演風范。但是“老先生” ，尤其是那些大師級的老先生們，境界其實不那么容易超越。二位新秀與他們的差距，還是有那么一點點的。是什么？在下以為，不是技巧，不是靈性，而是一種沉，一種穩，一種慢，一種雍容的氣度。

　　苗阜、王聲表演中的節奏，很快，像沖鋒，像百米跑，像丟了要緊東西四處找。當然，這種急吼吼的速度，并不是特例，當下很多相聲都是這樣。通常捧哏的還算穩得住節拍，逗哏的，往往語速迅疾，表情夸飾，聲調高昂——若有老中醫在場，必診其五心煩熱，陰虛陽亢。至于快速的“笑果” ，如若不佳，就不必說了——臺下的肯定比臺上的還要害臊：人家那么賣力，俺就不樂，就不樂，良心何在��？若碰著苗、王這樣的好手，包袱抖一個響一個，一旦密不透風，觀眾也可能受不了。從生理上說，一個哈哈哈過后，要歇上一會兒，再來下一個哈哈哈。笑有疏通心氣之用，如果前一個哈哈沒完，后一個就跟上來，二十分鐘哈哈五六十回，觀眾一定會累。要是趕上相聲專場，兩個多小時，全是這個節奏，體格不好的，笑點低些的，會不會元氣耗損？

　　相聲是藝術，凡是藝術，就要處理好輕重緩疾。西洋交響樂，第一樂章若是歡樂激昂的快板，第二樂章定是深情優美的慢板；傳統戲曲中，唱腔里有像西皮流水那樣高亢爽利的，也有二黃三眼那樣低回宛轉的，一會兒一樣兒。好萊塢的電影導演和剪輯，也深諳此道。估計他們有不少人拿過高級廚師培訓班的文憑——在滋滋作響快冒煙兒的緊張情節中，他要添點笑料番茄醬，灑上一點愛情砂糖。在淡乎寡味、如同筍片一樣的情節里，他一定要澆上一勺懸念的老湯，投入幾枚激情的泰椒，讓你欲罷不能�？傊�，好的節奏，就要適應觀眾的一張一弛，讓快的慢的、高的低的、走的停的、剛的柔的，摻合在一起，攪拌在一處。

　　相聲界的老先生們，也是懂得這個道理的。侯寶林先生，雖不是慢聲慢語，但語速最多只是中等，音色蒼勁，溫文爾雅。劉寶瑞先生，調門兒比侯先生高一點，可從不高聲叫喊、故意逗你，他那么沉著，那么平穩，感覺往那兒一站，四周就是千軍萬馬也得靜下來。馬三立先生，語速稍快于前面二位，但他聲音低沉沙啞，常用一種嘟嘟囔囔、顛三倒四、陪著小心的樣子來表演，別有一番韻味。老先生們包袱上的頻率，也不密。常有二三十分鐘的一個節目，場上的笑聲只有幾次。更有甚者，有的相聲小段兒，十分鐘左右，觀眾只笑一次�？尚β暽�，給人留下的印象卻不淺。一個醉漢聰明地拒絕順著手電筒光柱爬上去，因為怕有人把手電筒關掉；目不識丁的富家子，稀里糊涂交上了好運，只一句“很好很好”就在翰林院里混得順風順水；一對懶惰小夫妻，設下美人計，誘使一個小伙子來家里干重活，為夫的還自稱：我沒事，就是愛看人家往煤里摻黃土；一個老頭兒劇院里看戲，在黑暗中摸索著找嘴里掉出來的糖，實際上，他丟的是假牙；偽君子“馬善人” ，從不殺生，自己身上捉到虱子，就放到別人衣服上……這些相聲，除了幽默，除了搞笑，還有那么一種巧思讓你琢磨，有那么一絲雋永讓你回味。你不曾樂得應接不暇，可每每回想起來，嘴角就止不住地往上一彎……

　　讓相聲慢下來吧——對苗阜、王聲這樣的年輕一代來說，有了伶牙俐齒，還要善于停頓和低沉，有了嫻熟的技藝，還要培養渾厚的底蘊，有了“快”的本事，還要修煉“慢”的功夫。

　　曾國藩給他兒子曾紀澤寫家書，一回又一回地叮囑他：“爾走路近略重否？說話略鈍否？ ”“走路宜重，說話宜遲，常常記憶否？ ”“爾言語太快，舉止太輕，近能力行‘遲’ 、‘重’二字以改救否？ ” ——曾老先生說這番話，當初跟相聲一點兒也不挨邊兒，我的引用，還有點兒倫理哏占便宜的嫌疑，可這些話，多像是專門講給那些語速飛快的相聲演員聽的呢？

　　慢條斯理的相聲，余韻悠長的相聲，歸來吧，歸來喲！