兒童動畫片僅有笑聲還不夠 經典作品蘊含創造力

　　剛聽到“辛巴達”這幾個字，我還以為這是部標準意義上的迪斯尼作品。等到發覺這是個誤會后，就在心里先畫了個問號——國產動畫片也要拿這種題材說事了？要說關于辛巴達系列故事的回憶，70、80年代人或許多少還有些，可現在的孩子們啊，真的不好說。

　　走進影院，才知道這已經是《辛巴達歷險記》的續集了。一部國產動畫片，還沒看過前作，我對它的期待值自然可想而知。因為有了這種先入為主的想法，我竟多少得到了點驚喜的感覺�；蛟S跟歐美動畫作品相比，這部片子還有太多不足之處，但至少誠意還是可以看出來的，而且一路看下來，也屬實找不出什么明顯的槽點非要一吐為快。能想到把辛巴達、阿拉丁這些極具經典意味的動畫形象，集合在一部作品當中，這是主創人員的聰明之處，當然，也只能說是聰明而已。

　　實話說，這不是一部老少咸宜的動畫作品，劇情設置過于簡單，人物形象也顯得程式化，就連對于現代動畫技術的運用，也只是做到了中規中矩。那么，到底是什么撐起了這部電影？要我說，除了那么一點誠意外，還有最能貼合兒童心理的那些情節設計。冒險、尋寶這類題材，真是百試百靈，這一點，從電影院里不時傳來孩子們的笑聲，就能得到驗證。

　　可是，這又引出了另外一個話題，就是孩子們喜歡的，就一定是好的東西嗎？你可以說它很成功，比如《喜羊羊與灰太狼》系列作品，但這種成功更多來自于營銷手段，而非作品本身�？粗�那些過于臉譜化的動畫角色出現在銀幕上，你會越發懷念《大鬧天宮》《哪吒鬧�！贰逗�蘆娃》《神筆馬良》出現的那個時代，不是我們樂于懷舊，而是對比動畫片現狀，上述作品除了能看到精湛的技藝，還有一份創造力在里面。孩子們的心靈就像是一張白紙，缺少足夠的判斷能力，要討得他們的歡心并不難。所以，千萬別以為能讓他們看得開心的東西，就是成功的，作為成年人，我們理應給他們更好的東西。(安哲)