《春天》：抒情的邏輯韻律(張同吾)

　　自我國新詩發軔時開始，愛情詩便成為詩歌天宇中明亮的星辰，閃爍著迷人的光彩。其抒情方式大多是直抒胸臆的，僅就短章而言，胡適的《湖上》、朱自清的《燈光》、饒孟侃的《走》、邵洵美的《莎茀》、施蟄存的《銀魚》等都寫得含蓄溫蘊；而徐志摩、郭沫若的愛情詩則率真熱烈，前者的《沙揚娜拉》早已代代相傳膾炙人口，而后者的《瓶》卻把愛情心理寫到極致，《第十六首·春鶯曲》，是對一位與之相愛的姑娘傾述，因她贈予了一枝梅花，他便想到“你便是這花中魁首/這朵朵的花上我看出你的靈眸/我深深地吮吸著你的芳心/我想——呀，但不忍動口”，于是想到死的時候，把這枝花吞進心頭，于是美麗浪漫的想象便翩翩而至：“那時候，啊，姑娘呀/請把我運到你西湖邊上/或者是葬在靈峰/或者是放鶴亭旁//在那時梅花在我的尸中/會結成五個梅子/梅子再迸成梅林/啊，我真是永遠不死//在那時，啊，姑娘呀/你請提著琴來/我要應著你清繚的琴音/盡量地把梅花亂開//那時候，有識趣的春風/把梅花吹集成一座花冢/你便和你的提琴/永遠彈弄在我的花中”。這才是郭沫若式的神思天縱，郭沫若式的錦心繡口，既有《羅密歐與朱麗葉》悲劇的崇高感，又有《梁山伯與祝英臺》式的文化底蘊，熱烈而又纏綿。

　　如今的愛情詩創作，視角更廣闊，開掘更深刻，描繪更細膩，手法更多樣，更顯現性別文化的差異和生命意識的鮮活，也就更能體現人性魅力。近讀詩人楊東彪詩歌新作《春天》，舒緩、靜婉、深邃，像陳年的酒那么清香而醇厚，然而，那正是液體的火，讓人心熱血熱。他是以象征和隱喻，在時間過程中去表現愛情的心理邏輯；初戀時“指尖觸碰的瞬間/是我初放的春天”，嗣后不管是秋葉飄零時，還是深冬雪夜里，只要有你的出現，便是“我沉醉的春天”和“臻美的春天”。于是“春天”就成為最甜蜜的象征、最美滿的象征、最富有青春氣息的象征。他的敘述是平靜的，卻把愛的偉力寫到極致，使他感到人生四季都是春光明媚。他能把握住最細微的感覺：“你一路小心地輕挽/如小溪恣意的愛憐”，想象又那么新穎：“我的春天就在/飄洋過海的孤帆/茫然和驚悚之際/你粗黑的劍眉就是橫渡的桅桿”。

　　《春天》僅僅是表現愛戀的感覺，不僅細膩而且場景開闊，詩意豐盈，有時意象疊加語式遞進，涵容哲理，讓人思之悟之余韻深長。他說“雨，是綠洲的春天/綠洲，是沙漠的春天/百鳥是山林的春天/山林，是城市的春天”，以此為鋪墊，象征“你，是我的春天”�！扒f稼，是泥土的春天/泥土，是落葉的春天/孩子，是母親的春天/母親，是家的春天”，以此升華為“你，是我的春天”，如同從層林盡染到滿園秋色一樣，是一種歸宿，完成了邏輯推衍的全過程。一年前楊東彪出版了《七月詩選》，其風格既空靈又舒放，既細膩又優美。寫星星和小雨，寫小草和落葉，寫一個眼神和一個背影，都能靈妙地捕捉瞬間感覺，并營造成美妙的意象。愛是楊東彪詩歌的精神內核，它所灼放的光芒彌漫在他的所見所聞所思所感之中，因此，他能把親情、鄉情、友情和戀情，都寫得愛意融融�！洞禾臁费永m了他以往的藝術風格，又有新的探索，試圖使意象疊加和語式遞進更有內在邏輯，又含哲理和韻味。我相信，他會在各種嘗試和探索中，使自己的表現手法更豐富，創作道路更寬廣。