吸引力來自何處(馬涌)

　　左權花戲歌舞劇《太行奶娘》

　　吸引力來自何處

　　地方戲、抗日劇、紅色題材、革命老區——在文化產品日漸豐富、觀眾口味日趨多元的今天，這樣的關鍵詞還能有多少吸引力？日前在國家大劇院上演的左權花戲歌舞劇《太行奶娘》，說實話，我沒有想到會有如此多的觀眾。

　　燈光暗下，大幕拉開。太行山中，桃源深處，左權花戲的悠長唱腔緩緩地講述著：八路后代，人民喂養，日軍掃蕩，奶娘為了保護八路軍的孩子，犧牲了自己的親骨肉。這樣的故事已經被不同的藝術形式講述過，題材不新鮮，甚至有些老套，但優秀的編排和表演還是將觀眾擊中。音樂本來就長于以情動人，而左權花戲獨有的、飽含深情又極具穿透力的唱腔，格外地適合傳遞這種強烈的情感；輔以對民歌音樂交響式的再編排，在民風俗韻和高雅大氣之間達到了難得的平衡，產生較強的感染力。在一段長長的女聲獨唱中，我清晰地聽到后面的觀眾席中有個男聲在用不低的聲音跟著唱，甚至在情感激越的大合唱中，都不時會響起似乎“不合時宜”卻又無法抑制的掌聲。

　　《太行奶娘》在刻畫作為反派的日軍時，沒有臉譜化地將日軍描繪成愚蠢無能、被機智勇敢的人民群眾“斗智斗勇”之后倉皇逃竄的窩囊形象，而是充分渲染了日軍的武力壓迫。如此，左權百姓絕望的抗爭才更顯崇高，舍己救人才有合理性，抉擇與犧牲的偉大才迸發出真實動人的力量。

　　另外，作為一部紅色題材的歌舞劇，《太行奶娘》沒有太多概念化的闡述或宣言，而是緊緊圍繞“娘”這個字，一唱三嘆，余音繞梁，將革命、理想、犧牲等崇高話語還原為最質樸、最動人的血肉親情：當“天下的娃娃誰不想娘”、“我的老家在太行”伴著主旋律一次又一次高亢深情地在耳邊唱響時，當母愛敲開觀眾的心扉時，革命歷史教育也自然水到渠成。終場謝幕時，觀眾毫不吝嗇地給予戲份本不多的八路軍戰士以熱烈掌聲。

　　觀眾的熱情最好地說明了戲劇的感染力，走出劇場，對于《太行奶娘》的回味和思考還在繼續。