融大美于方寸　付真情于毫厘

——江競瑞先生及其篆刻藝術側記

　　幼承家學，六歲捉刀，醉心于篆刻藝術四十余載。這個人，就是本文要說的江競瑞先生。

　　江競瑞先生究竟上手多少印石，刻過多少印章，更換多少刻刀，江先生自己也說不清，他人更無從知曉。唯有一點顯而易見，那就是，現在的江競瑞先生身兼中國書法研究院藝委會委員、中國書畫藝術學會理事、中國環境管理干部學院客座教授以及秦皇島市檢察官文聯和秦皇島市公安局文聯首席藝術顧問等多項社會職務，其于景觀設計、展覽策劃、美術裝璜、美學理論相關學術研究均有相當造詣，其中《大型明珠景觀》獲國家專利。俗話說，巧者勞，智者優，無能者無所求。時下，屬于巧者、智者的江先生因藝術活動而愈發忙碌，“夜長鐫印忘遲睡，晨起臨池當早朝”，其篆刻藝術造詣受到文化藝術界人士越來越多的關注。為了心中的夢想和追求，江先生與時俱進，未有絲毫懈怠。癸巳仲夏，《中國夢·家鄉情秦皇島“福辰杯”書畫篆刻攝影大展》成功舉辦，原全國政協副主席張思卿蒞臨展館，駐足于《江競瑞篆刻》印屏前，審視良久，不住點頭，對陪同人員說：“這些作品一看就知道，不是一天兩天、一年兩年的功夫，有個性、有特點�！苯�先生的篆刻作品同樣吸引了原文化部部長王蒙的目光，他指著江先生篆刻作品印屏上方一件印拓說：“那個印章多好看啦！印文和邊欄的處理很有意思，搞藝術也要以人為本，能打動人心的藝術才是真正的藝術�！�

　　如上所言，看過江先生篆刻作品的一些領導，文化藝術界有識之士乃至同道好友，對江先生篆刻藝術之贊許、之認同，目光無不聚焦于他獨創的“史冊格篆刻”上�！笆穬愿褡�刻”成為江競瑞先生篆刻作品標識性的形制，也彰顯了他篆刻作品的鮮明特色，由此成就了江先生的篆刻風格。所謂風格，是指藝術作品所表現的思想特點和藝術特點。若用大眾化的語言描述，其實質就是作品與同類作品區別明顯，“相貌”特別容易被見過的人記住，不論何時何地，只要見到作品，觀者便知出于何人之手�？梢哉f，江競瑞先生的篆刻作品已經達到這個程度。提及“史冊格”，必言江競瑞；言及江競瑞，首提“史冊格”。一位藝術家能有如此建樹，毫無疑問，在藝術史上已擁有一席之地。

　　江競瑞先生“史冊格”篆刻藝術風格之形成，非一朝一夕之功，歷經莊周化蝶之嬗變、鳳凰涅槃之升華方有今日境界�？脊懦鐾恋那貪h竹簡、木牘，在文化范疇，一是重要文物，二是重要的古典文獻。然而，在江先生眼中，除了上述兩項重要價值外，他以藝術家的審美取向去研究“美學價值”，捕捉其古典氣息，并將祖先文化特征成功融入個人篆刻創作思想，將文化內涵作為個人篆刻藝術追求，充分消化吸收古典文化元素，他將歷經幾千年的竹簡木牘散片復原于內心，規納其形，保留其質，成功嫁接于自己的篆刻作品中，于方寸之地展示華美。再具體說，就是在基于秦漢及明清等篆刻印章傳統形制、技法與風格的基礎上，增加裝飾效果。將文字置于(由兩條豎線為一組的)條形格框中，同時不改變所取印材印面的面積和態狀，條框以外空余部分保留或挖除，即出現古代史冊竹簡木犢之形象。在增加裝飾性的同時，保留中國篆刻古樸自然和文雅精致等傳統氣象與意蘊，因此稱為“史冊格篆刻”。其將內容 “載入史冊”的獨特創意，可供尋味。而其史無前例的外觀效果，則豐富和發展了中國篆刻的形制，具有強烈的個性和獨特的風格，是中國篆刻藝術延續過程中的一次發展和進步。做他人所未做，為他人所未為，想他人所未想，及他人所未及，實乃今人老手，今作古風。這正是江競瑞先生篆刻藝術道路上睿智之舉和獨辟蹊徑之處。

　　換角度講，如果單純地認為江先生“史冊格”篆刻藝術只是借鑒秦漢竹簡木牘形制，顯然不全面。僅就章法而言，不難發現，其代表性的篆刻作品上溯秦漢，下及明清，均有涉獵。戰國與秦古璽、漢與曹魏時期印章，下及明清流派，江先生均系統研究過，認真探索，學以致用�！笆穬愿瘛弊�刻作品之整體構圖，是江先生在吸收秦漢古璽“田”字界格安排章法的基礎上，邊欄處理弱“橫”強“縱”，舍居中之“橫”欄線，剝繭抽絲，突出“自我”。而“日”字界格一類，江先生創造性的作品中，則作為突出個性風格的重要輔助手段借而用之，形成自己的篆刻章法形制。明清流派篆刻耆宿何震(1522—1620，今江西婺源人)，傳世印章原本不多，但一方“素賞齋”長方形白文印，印文縱排。白文左右留著超級闊邊，加上篆字圓整，顯得呆板，在章法上缺乏藝術價值。而胡正言(1584—1674，明篆刻家，今安徽休寧人)所刻“浮煙樓”橢圓形白文印，印文也縱排，顯然是模仿何震，同樣未克服這個缺點。學前人沒錯，關鍵看怎么學，學什么。反觀江先生對類似形狀印章的處理，則迥然不同，關乎長方形白文印之左右闊邊，江先生居中各沖一條白文線，破“僵”克“呆”，印面因此樸厚。及至朱文印，則反其法而行之，剔除縱向塊“紅”而留白，破“呆”克“僵”，印面因此靈動。先生所刻大型印，多用“反刀法”。所謂“反刀法”，就是保留刀口對岸自然崩裂線的方法，與保留刀口線的正刀法相反(單刀法是同時保留刀口線和刀口對岸線)。在印面大塊面的“朱”與“白”處理上，酌情殘破，成碑版剝蝕漫泐之象，追求金石屬性與裝飾效果完美統一。

　　獨特風格之形成，必有理論做支撐。江先生的美學思想在指導其篆刻創作上具有不容忽視的作用。他認為，中國篆刻具有“自然美”和“裝飾美”兩大美學趨向。古拙質樸一路的屬于自然美(如漢代印章以及當代篆刻家王鏞、石開等先生作品)；規整勻稱一路的屬于裝飾美(如皇帝玉璽以及當代篆刻家韓天衡先生篆刻等)。在自然環境中修個茅草亭，融洽在環境中，屬于自然美；而修個琉璃瓦的仿古亭，裝點在環境里，就屬于裝飾美。江先生的篆刻，也就是在“自然美”和“裝飾美”之間游弋，風格多樣，不固持一。 在他看來，自然的人，以天然為美；社會的人，以修飾為美，而人同時具有自然和社會兩種屬性，“美”(對每個人)的定義，即取決于其人的屬性偏重于自然還是社會；裝飾美(人創造的美)與自然美(天然具有的美)，對于觀眾 是各有所好的，喜歡維納斯的形象(天然美) 沒有錯；喜歡霍金的頭腦 (人的力量美)也沒毛病。史冊格篆刻的美學價值，即在于尊重自然(規律及大美)的同時，強調人作為立論主體，其社會性行為(創造或修飾)的美好作用。這是江競瑞先生在“天人合一”美學觀基礎上，偏重于關照人的社會屬性的美學觀。而所謂“人的自然屬性”其實就是指人的動物性，“人的社會屬性”要求人適應和遵循一定的社會行為規范，是健全人格的前提。由此，藝術家在美學趨向上側重人的社會屬性，就是褒揚和謳歌健全的人格與人性，而追求人格與人性的健全，實際也就是宗教意義的“修行”。把這種“修行”納入篆刻藝術之中，就是在書寫道德文章。

　　篆刻之道，實乃陰陽之道。宏觀上，朱文為陽，白文為陰。而在方寸之中，陰中有陽，陽中有陰。一方印，若能重視并處理好陰陽關系，那么印面塑造的整體效果當然“和諧”，和諧肇乎自然，自然才為大美。伏羲氏一畫而天地始，此謂大境界，一印中諸元素毫厘之變，則表現不同內涵和情調，猶如卦之六爻。主“平”則見印面之“秀”；主“斜”則見印面之“俏”；主“疏”則見印面之“生”； 主“密”則見印面之“冷”；主“方”則見印面之“清”；主“粗”則見印面之“猛”； 主“細”則見印面之“澀”；主“工”則見印面之“辣”；主“寫”則見印面之“甜”。如此等等，不管如何通變，均離不開陰陽調和，把握好“度”，則相輔相生。江先生正是在此種唯美與道學理念支配下，經營他的方寸之地。

　　邊款刻制亦為篆刻藝術的組成部分。百花園中，江先生獨取一枝而競秀，邊款以行草字體見長，運刀靈巧，書風峻拔飄逸，其邊款成就不低于印面藝術創作。在筆者看來，似乎于文彭、鄧石如乃至近代鄧散木諸家多有留意，刻款俱以單刀入石，順勢而下，既表現刀刻意味，又追求毛筆書寫之筆意效果。從拓片上看，猶如小型法帖，極為可愛。要知道，江先生篆刻藝術能達到如此高度，實則于“印外求印”方面做足了功課。為不斷提升自己的審美能力，先生于中國畫用功不已，尤為垂青文人小品畫，或寥寥幾筆，或濃涂淡抹，力求構圖完美，著意于所要表達的意境與情懷�！暗妒�有筆尤有墨”，江先生臨池不輟，亦碑亦帖。二王一路行草書逐日而進，甲金篆隸用功日勤，所有這些，誠如蝶戀花，蜂釀蜜，成果盡在方寸之間，真情寄寓毫厘之中。

　　當今社會，價值多元，物欲充斥。關乎“名”關乎“利”，難免令人浮躁。作為從事篆刻藝術四十余年的江競瑞先生，不僅有“名”，而且已入“名”流。筆者獵奇，問及于“名”做何想，江先生坦言，人來一世，求名利沒什么不對，但藝術這一行，太在乎“名”，往往舍本逐末，心思放在追名逐利上，藝術水準必然打折扣。若說本人在乎“名”，無非是我拿藝術賭明天，也用真情換自身。任何時候，不能自個兒砸牌子。大凡出手的每一方印，必傾注自己的心血，必用心、用情去刻�！懊�”乃外界所加，口碑要自己爭取。人生就是階段性的調整，上升到藝術層面的操刀治印，務要窮其一生而探求不已。

　　大道無邊，藝無止境。假以時日，我們有充足的理由相信，江競瑞先生的藝術認知及其篆刻藝術會更高、更遠、更強。