何種舞林 誰能爭霸(劉曉真)

　　東方衛視的《舞林爭霸》自今年2月開播以來，以新穎的比賽方式和眾多優秀舞者的加入，吸引了很多業內外的觀眾。這檔美國電視欄目引入中國后經過本土化的改造，除了展示舞者的精湛技藝外，還讓舞者有機會講述舞蹈背后的不同經歷。在娛樂的名義下，舞蹈藝術得到了較廣泛的傳播。

　　《舞林爭霸》區別于以往專業舞蹈比賽還有重要的兩點：它英雄不問出處，街舞舞王、國家院團獲獎頗豐的首席、舞蹈學校里不被看好的學生、改行白領后舞蹈夢想不泯的前舞者、為舞蹈夢想改行的“理工男”以及諸多自由舞者齊集一堂；它才藝不問來路，酒吧里的爵士舞、國際賽場上的拉丁舞、街頭巷尾的街舞和學院及專業院團里的民族民間舞、古典舞、現代舞同臺對陣。于是，不同生態下成長的舞者，無論身懷怎樣的舞藝，都在同一種賽制中接受考驗、爭霸斗舞。一些富有才華的非專業舞者以其獨具個性的舞蹈，使評委情不自禁地說出“開眼界了” 。

　　基于專業院校教育和專業院團創作所形成的訓練規程、舞種設置和創作方式，在建造專業金字塔和輸出舞蹈精英的同時，也形成了根深蒂固的“等級觀念”，在社會中有了所謂“專業”和“業余”的分別。這樣一種分別，造成了舞蹈觀的狹隘和新鮮舞種及人才被屏蔽在主流話語之外。然而，大眾傳媒為打破狹隘藝術觀念提供了契機，作為《舞林爭霸》導師評委之一的中國舞蹈家協會分黨組書記、駐會副主席馮雙白坦言：中國舞協參與這個電視節目的組織活動是經過慎重考慮的，最終同意作為主辦方之一，就是因為看到這個娛樂節目在藝術觀念上可能帶來的積極影響。

　　至此，這個為特定節目制作而迅速集中呈現的“舞林”，大大地擴展了舞蹈的疆界。而這，絕非一個簡單的拼盤。在《舞林爭霸》中擔任編舞的北京舞蹈學院編導教師張元春，從個人的創作角度能明顯感受到流行舞蹈帶來的身體語言上的拓展以及有實戰經驗的編導帶給他的啟發；同時他也更深地思考舞蹈作品該如何適應鏡頭，如何在編創中將不同舞種、不同舞者的特點發揮出來……所有這一切，都將在他回到學校課堂后發酵生效，潛移默化地改變象牙塔里的教育，為舞蹈創作的人才培育輸入鮮活思想。而這僅僅是一個編導的收獲，那么作為主角的舞者們呢？

　　在《舞林爭霸》這樣一個舞臺上，賽事設置如何讓擁有不同背景的舞者在公平的平臺上，盡顯舞蹈魅力，競賽出優勝者，是個考驗智慧的難題�；蛘哒f，用什么樣的丹爐來煉就舞林的“齊天大圣”，是電視節目好不好看的關鍵。

　　從海選到百余名舞者的個人炫舞，再到40名不同舞種舞者的雙人配合，然后淘汰，《舞林爭霸》表現出非常豐富的層次。個人炫舞環節中，舞者在自己習慣的舞種范圍內，或者側重展示高超的身體技術，或者側重釋放自我的情感，或者側重表現獨特的身體風格……都充分彰顯了舞蹈的魅力。當他們被要求轉換不同舞種時，身體的拓展適應、表情達意和風格重塑的能力便顯露出來，此時，無論舞者在自己的職業經歷中有過輝煌戰績還是白紙一張，都已經不重要了。在晉級的壓力之下，演員面對自己擅長熟識的舞種和陌生但能拓寬舞路的舞蹈，越來越難權衡。與此同時，面對一個陌生的舞伴，如何迅速達成默契，如何達成互助、寬容，則要仰賴優良德行和人格魅力了，這一切都會在鏡頭里纖毫畢露。

　　那些富有可愛個性、獨特舞風、鮮明主張的舞者在《舞林爭霸》舞臺上，拓展歷練、提升完善著自我和自我與外在世界的關系。其實，他們在專業技能、生存磨練和夢想追求之間所獲得的生命力、美好品格、人生價值的錘煉，已經遠遠超越了“誰能稱霸”的比賽本身。