“意象·凈土”民族管弦樂原創作品音樂會在京首演

　　6月26日，由中國音樂學院與北京和景文化古典音樂研究中心、中華詩詞研究院共同舉辦的“意象·凈土”民族管弦樂原創作品音樂會在國家大劇院音樂廳拉開帷幕。這是我國第一次由音樂家、文學家、史學家共同打造的民族音樂新作展演，是中國民族管弦樂創作具有探索和創新意義的嘗試。

　　中華民族有著悠久的歷史傳承和豐厚的文化積淀，單就其音樂而言，考古出土的賈湖骨笛，將中國音樂的歷史向前延伸至9000多年，而出土最早的陶塤也有7000多年歷史。此外，伏羲制琴、黃帝制禮作樂、伶倫制律的傳說，也都證明著中國音樂傳統的源遠流長和體系的完備。本場音樂會的主創人員，正是在民族文化的厚土中打了一口音樂的“深井”，從中國人最為熟知、也是最感動人的文學意象中，提煉出經典的民族情懷和普世價值，創作出七部主題相近又各有千秋的新作。其創作靈感或源自于古典詩詞的意境、或有感于自然之物的意象，具有厚重的歷史維度、典雅的文人風格和精致的審美趣味�！渡骄印�(作曲：高為杰)、《古調》(作曲：瞿小松)、《月下獨酌》(作曲：劉長遠)、《詠蓮》(作曲：高平)、《桃花源》(作曲：杜詠)、《凈土》(作曲：謝鵬)、《江南》(作曲：王燮)等古意盎然的曲名，與二胡、箏、琴、笙、笛、鼓、磬、琵琶、箜篌等民族樂器一道，書寫了本場音樂會的“民族風”，讓人耳目一新。

　　音樂形式豐富、音樂語言新穎，是這些作品的亮點。參與創作的作曲家既尊重民族音樂的精神內核，又結合國際音樂的創作手法，對旋律、配器、樂器組合都進行了大膽探索。以二胡、古箏與民族管弦樂隊的協作、箏與笛的合奏、琴簫與人聲的配合以及民族室內樂等多種音樂形式，拓展了民族器樂舞臺呈現的豐富性。如高為杰的《山居》，其創作靈感則來自于王維《山居秋暝》的詩意，樂曲通過幾個音的重復，用支聲手法在這些音上按一定的節律拉出旋律，通過不同樂器予以表現，雖然形成多聲線條，但本質上又是單聲音樂，從而表現出了“空山新雨后”的人文情懷，讓聽眾感覺既簡單又豐富，既沉醉于優美的自然環境中，又似乎進入了心無羈絆的冥想。瞿小松的《古調》，追求的是一種單純樸素的音樂形式。編曲所用的材料完全取自歌調本身，采用高音笙、新笛、簫和鍵盤排笙等四件樂器，演奏出四聲部自然復調，表現了純凈至美的意境。而高平的《詠蓮》，則在古琴和簫的音樂架構中，別出心裁地加入了人聲，通過“暮煙”、“尋夢”、“詠蓮”、“飄殘”四個樂章，把一池碧荷的搖曳多姿展示得淋漓盡致。尤其是著名女高音吳碧霞演唱的人聲，更是表達李商隱詩中“唯有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”唯美意境的點睛之筆。參與這次創作的作曲家們不約而同地把重點放在了打造深遠、寧靜、單純、簡潔的意境上，每部作品又都散發著民族情懷，充滿了東方氣韻及時代色彩。從第一個音符開始，音樂就把人們帶進了一念凈土，讓觀眾在笙簫管弦的美妙音律中冥思靜想，品味中國音樂的美妙。

　　此外，音樂會的舞臺置景十分簡樸大氣，樂手們帶有云紋的黑色演出服也盡顯“中國”氣象。而獨奏、合奏的表演者都身著漢服，色調典雅、造型簡潔，與音樂相融相洽，完美和諧，體現出主創者對藝術的認真與追求。

　　“意象·凈土”民族管弦樂原創作品音樂會，在項目主持人張尊連和總策劃王燮的努力下，已被正式納入2015年“國家藝術基金資助項目”，這意味著藝術家們的努力和構想得到了國家層面的廣泛認同。此次音樂會，也僅是諸多音樂家們盛大的“音樂尋根之旅”的階段性成果，在民族音樂傳承與發展的道路上，他們將繼續探索。

　　這臺晚會，不僅有作曲家高為杰、瞿小松、劉長遠、高平、杜詠、謝鵬及王燮等人的悉心鉆研，指揮家金野、劉順，歌唱家吳碧霞，演奏家張維良、邱霽、巫娜、王華、王洋以及華夏民族樂團、紫禁城室內樂團等，也都積極投入到二度創作中，將每個作品都反復詮釋，精心打磨，為今年夏季的樂壇帶來了一場全新的視聽盛宴。