話劇《人民公敵》丟了人物的魂兒

　　經典之所以是經典，是因為其所表達的現實意義，在每一個時代與社會都能找到反光的影子。易卜生的經典劇作《人民公敵》中所說的污染問題，所立的“公敵”，于我們當下社會，有不少契合之處。新版《人民公敵》的導演年逾八旬，依然在舞臺上做實驗，尋求變通的技法，足以讓后輩尊重和學習。不過，令人惋惜的是，全劇表達劇本意義的方式陷在了表演技術中。舞臺上，演員們在自我與角色之間跳進跳出，更準確地說，他們從未跳進角色內，他們只是在很認真地“演”角色。這并非間離效果，因為他們跳出角色并不是為了審視角色本身，或是研究人物內涵，而只是在表演技法與情緒選擇上的直白切換。穿了人物的外衣，失去人物的魂兒，演員們奔來跑去，就只剩下空洞的表演技法。解讀經典，絕非照本宣科，但也絕不能消解經典本身的意義。

　　摘編自微信公眾號“北小京看話劇”  作者：北小京