昆曲《十五貫》的啟示意義

　　近日，有幸觀看了由浙、滬、蘇三地聯動、五代昆曲名家聯袂晉京演出的《十五貫》，受益匪淺，感觸良多。此劇60年前首次晉京，周恩來總理稱贊它是“百花齊放、推陳出新”的榜樣，《人民日報》以《從“一出戲救活一個劇種”談起》為題發表專題社論。如今，當年曾參與創作《十五貫》的藝術家相繼駕鶴西去，但歷經60春秋，此劇代代相傳，久演不衰，僅“浙昆”就有傳字輩、世字輩、盛字輩、秀字輩、萬字輩、代字輩六代演員的演出版本。尤為發人深思的是：伴隨著歷史的演進和代代觀眾的檢驗，此劇愈益顯現出精深的思想穿透力和精湛的藝術魅力。它為我們今天傳承發展戲曲藝術，主要提供了哪些寶貴啟示呢？

　　其一，必須高度重視劇作的人民性，用今天的話來說，就是堅持以人民為中心的創作導向�！妒�五貫》首先貴在其人民性。全劇貫注著中華民族優秀傳統文化所力倡的“重民本”思想，況鐘的形象可以說是張載所言的“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”的身體力行者。他在審案時自覺意識到手中那支筆“千斤重”，關系到人民的性命。他不惜以烏紗為押、為民請命的精神和人格，與那位草菅人命、官氣十足的縣太爺過于執形成了鮮明對照。思想是劇作的靈魂。這出戲反官僚主義、反主觀主義、重民生、重調查研究的主題極為鮮明�，F在的法官們看看《十五貫》，定能從中獲取寶貴的精神正能量。

　　其二，必須高度重視劇作的文學性，用今天的話來說，就是要精心刻畫人物、注重藝術構思、講好中國故事�！妒�五貫》三個多小時的舞臺演出，一氣呵成，絲絲入扣，引人入勝。論人物刻畫，靠語言和細節，不獨主要人物況鐘、婁阿鼠、過于執栩栩如生，就連戲份不多的尤葫蘆這樣的次要人物也入木三分。他一出場，從妹妹家借得十五貫歸家，喝得酩酊大醉，竟然在懵昏中給養女開了一個不小的“賣女”玩笑，以致釀成喪命悲劇。這一筆，看似與反官僚主義、反主觀臆斷、草菅人命的主旨無關，但確非閑筆，其間的文學語言傳達出一種人生況味：開玩笑也一定要有“度”，否則會導致始料不及的后果！可以這樣說，《十五貫》用以塑造人物的語言，精致到無一句可刪、加一句多余的境界。毋庸諱言，今天數以千百計的新編歷史劇，達到如《十五貫》這般文學品位的，確實鳳毛麟角。相反，面對市場經濟大潮，不少劇目文學品位下滑、文學性淡薄的傾向，以致低俗化、庸俗化、媚俗化，實在令人憂慮。

　　其三，必須高度重視戲曲藝術獨特的審美規律，用今天的話來說，就是要回歸戲曲藝術本體，傳承弘揚好戲曲藝術所彰顯的以虛代實、營造意象、創造意境的中華美學精神�！妒�五貫》之所以堪稱昆曲新編歷史劇的一座高峰，正在于它把昆曲藝術的審美優勢與美學特征發揮到了極致。今天，一批欲從高原攀登高峰的新編戲曲歷史劇，正應從《十五貫》中吸取經驗，在傳承彰顯好本戲曲劇種的審美優勢與美學特征上狠下功夫。果真如此，那種缺戲味或變戲味的創作現象便能得到有力匡正。