原創越劇《甄嬛》首次晉京

　　上海越劇院借力“流行”拓展傳統藝術市場

　　原創越劇《甄嬛》首次晉京

　　昨晚，上海越劇院創排的 《甄嬛》 (上本) 登上北京梅蘭芳大劇院，第一次與首都觀眾見面。上本演出集結多位青年演員，展現上越流派紛呈的特色。(上海越劇院供圖)

　　昨晚，上海越劇院編創的越劇 《甄嬛》 (上本) 在北京梅蘭芳大劇院上演。和之后上演的傳統新編戲 《風雪漁樵記》、人文戲 《雙飛翼》 不同，該劇的創作意圖很明確———就是吸引更多讀網絡小說、看電視劇的新觀眾走入劇場，了解并愛上傳統藝術。從開拓市場的角度來看，該劇上演以來，確實有著不錯的成績，在上海創造連演20場的駐場紀錄，昨晚首次與北京觀眾見面，上座率達到九成。

　　不過，借力流行文化把新觀眾拉進劇場只是第一步，在改編中尊重劇種本體，提升藝術水準，才能讓觀眾在對比情節人物有哪些差別的同時，欣賞到唱腔身段、人文內涵等更多的內容。值得注意的是，改編網絡小說、影視劇畢竟不是戲曲創作的主流，把熱門IP引入傳統藝術也絕不是一味迎合，而是關注當下，貼近現實的一種方式。如何把看熱鬧的“甄嬛迷”，變成“風雪迷”和“雙飛翼迷”，進而讓其中一部分年輕人真正愛上越劇，成為懂專業的“越劇迷”，離不開對傳統老戲的傳承開掘和對人文精神、藝術深度的自覺堅守。

　　為流行文化植入傳統基因

　　越劇 《甄嬛》 改編自網絡作家流瀲紫的小說 《后宮·甄嬛傳》，由劇作家李莉擔任總編劇，有著“詩化風格”的楊小青擔任導演，集結“梅花獎”得主錢惠麗、王志萍和楊婷娜、李旭丹等青年演員。盡管有著良好的受眾基礎，舞臺轉碼時，主創也動腦筋將越劇本體藝術基因合理植入其中。

　　不同于電視劇70多集的長度，越劇版把劇情濃縮在5小時之中，削弱宮斗情節，發揮越劇擅長抒情的特點，著重表現生死不渝的愛情和不離不棄的姐妹情，忠實原著又具有鮮明的劇種特色。曾有專家評價這樣的處理：“電視劇被相當數量的人詬病的毛病在該劇中化腐朽為神奇，最后以德報怨，指向了一種中國文化所倡導的和合大同，這正是高明之處�！�

　　該劇大刀闊斧地改編提純，得到原著讀者和電視劇觀眾的認可。昨晚，有學生觀眾評價：“雖然簡化了原著的情節，也沒有電視劇人物的筆墨鋪陳，然而配合著身段和唱腔，反而為豐富人物形象提供了另一種方式。而越劇女小生飾演霸氣多疑的皇帝，更多了一分新鮮感�！痹搫∫搏@得專業獎項的認可，在第三屆中國越劇節上拿下優秀劇目獎的榜首。而不久前揭曉的白玉蘭戲劇獎中，錢惠麗三度與白玉蘭結緣，拿下“白玉蘭戲劇配角獎”。試水市場的創作，不只是意在商演票房，李莉說：“我們所做的嘗試，不是‘商演’兩個字單純涵蓋的，戲曲必須扎根于廣大民眾，方能有不斷傳承發展的生命力。就這個意義上說，市場是檢驗戲曲活力的一個基礎標桿，劇目創作、人才培養乃至院團管理，都將在這里得到校正和反饋�！�

　　新觀眾更注重“看”和“想”

　　《甄嬛》 讓劇中演員收獲不少新觀眾。一個明顯的變化是，這批新觀眾已經不像過去的越劇迷那樣，單獨追看一個名角兒，對于演出的評價，也不再只是當天發揮靈不靈這樣的感性評說。有評論認為，走進劇場的新觀眾更注重“看”和“想”，進而關注到文本人文內涵、越劇本體藝術等話題。這也正是主創們所期待的，專業理性的劇迷對劇本打磨和演員表演都提出更高的要求，有助于形成藝術發展良性循環。

　　此次越劇進京演出前，主創特意在北京大學和清華大學開設講座。有位北大學生這樣說：“越劇為什么受歡迎？因為沒有過于程式化的表演，也沒有行當的束縛�！边B從藝數十年的錢惠麗都忍不住稱贊：“很內行！”這與她的前輩、越劇大家袁雪芬當年對她的教導不謀而合：“我們不是演行當，而是要演人物�！痹絼〔幌窬├ツ菢佑袊栏竦男挟攨^分，我是小生行當，演繹的角色橫跨官生、巾生等各種類型，有時候甚至要飾演女性角色，正因為如此，我們在角色塑造上也考驗演員的創作能力。

　　秉持著這樣的理念，錢惠麗在該劇中突破了以往小生的表演模式，尤其是在感嘆上做了特別設計。該劇結尾玄凌臨終前感慨：“蒼天��！”錢惠麗采用一字一頓、音調一字一高的處理，顫抖著念出來，來呈現“陰森森、慘兮兮、悲切切、孤零零”的人物處境。她說：“這樣的感嘆在越劇中比較常見，但不同的人物有不同的處理，比如在飾演《紅樓夢》 里的賈政時，雖然同樣是悲切的心情，則要以相對穩重克制的聲音�！敝v座上，她就向學生們示范了“蒼天啊”的口白。雖然身著唐裝便服沒有上妝，也讓學生忍不住驚呼。在舞臺上聽慣了掌聲和喝彩，能獲得高校學子的認可，錢惠麗還是非常驚喜：“我們的戲迷有個特點，喜歡你的戲就會追看你一輩子，不怕丟，希望這批專業理性的新觀眾聽了講座看了戲后也能如此�！�