皮影戲其實有更多的可能性——中印之間的影戲對話

皮影和京劇的跨界作品《燈官油流鬼》劇照

　　Rajeev Pulavar拿著一只黑色的鹿的皮影，唱起了印度史詩《羅摩衍那》中的一段，隨著兩只手的翻轉，這只鹿在歌聲中靈活地變換各種姿態。鹿身上有很多小孔， 光投過來，在幕布上就形成了一頭斑點鹿。Rajeev Pulavar是印度喀拉拉邦皮影戲傳承人， Pula - var家族已有十六代皮影傳承歷史。Rajeev Pulavar說，在印度《羅摩衍那》傳統皮影戲的表演中，只唱鹿，就可以唱4到6個小時。作為迷你影戲節的系列活動之一，“中印影戲對話”活動日前在北 京舉辦， Rajeev Pulavar所在的印度影子解放劇團和中國的韓非子劇社的多位成員到場，交流探討中國和印度皮影戲的歷史、現狀和發展。

　　從傳統戲到現代故事

　　“爸爸對我說，人類看到自己的影子時就開始跳舞了，這是人類原始的藝術。世界上很多國家都有皮影戲，而且每個國家的皮影有不同的形式，后來很多 新興藝術比如電影，都是源于皮影戲，很多皮影戲藝人都認為，皮影戲是很多藝術形式的源頭。 ” Rajeev Pula - var說，在印度，過去的皮影戲主要演繹的是《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》這兩部印度史詩，但現在劇本和故事也在發生變化，當代元素被融入，比如會講甘地 的故事、耶穌的故事，同時，也會在皮影戲中反映和探討社會問題，他自己就正在計劃做一個環保題材的故事。

　　中國的皮影戲有2000多年歷史，在多個地域都有覆蓋。韓非子劇社社長韓遲介紹：“中國皮影戲的經典故事很多，傳統戲題材包括神鬼類、才子佳 人、帝王將相等，隨著時代的發展，也曾排一些現代題材的戲，比如上世紀七八十年代的兒童劇。 ”她表示，韓非子劇社的創作不會糾結于題材，而更看重實驗性，“這種實驗性就是我們一直在探討和找尋皮影戲未來的各種可能性，我們嘗試和各種藝術門類的跨 界合作，一直在嘗試創新，就是不斷實驗、不斷推翻，再不斷實驗、不斷推翻的這樣一個創作過程” 。

    要讓影人有呼吸，就得動起來

　　以前中國的皮影，影人只有身體能動，頭是不能動的。韓非子劇社藝術總監、演員韓星說，影人的頭不能活動，對藝人來說演繹人物是有限制的。這一限 制如今已被突破。他拿著一個丑角的影人介紹， “人物必須有情緒，有生命，有生命的表現就在于他會呼吸，所以他的頭應該是永遠在動的。丑角給人的印象就是有點賤和浪，這樣的特征就可以通過很多細節，比 如他的手、他扶腰的姿勢等呈現出來” 。這樣更細致的表演，就需要兩個演員在幕后共同操作一個影人，一個人專門負責影人腳的動作，有時候甚至需要三個人，配合的難度就會更大。

　　韓星之前學過木偶制作，他把木偶制作的經驗用到了做皮影上�！把b置是皮影制作中很關鍵的部分，怎么裝影人，決定了它最終能如何在舞臺上呈現。 ”韓非子劇社近幾年創作的皮影和京劇的跨界作品《燈官油流鬼》 ，多次受邀參加各大藝術節及優秀劇目邀請展。劇中人物如京劇行當一樣，分生旦凈丑，在皮影表演過程中，也融入了戲曲元素。比如，作為一部鬼戲，劇中的主要 人物之一，包公要游走于陰間和陽間，所以設計影人時，給他加上了水袖，帽飾也是可以拆卸的，便于人物到陰間后換朝服和官帽。

　　Pulavar家族也在世代傳承中逐漸改良皮影。Rajeev Pulavar介紹，在印度喀拉拉邦，過去皮影影人主要有三種姿勢，分別是站著、坐著和走路。站姿和坐姿是只有一只胳膊可以動，走路時是兩只胳膊可以動。 到了他們家族傳承到第10代和第12代期間，給影人增加了更多的動作和姿態。在中國現在的皮影用日光燈作為光源時，印度皮影還保留著最原始的光源，即油 燈，數量會達到21盞�！艾F場火光閃現，非常美。 ”Rajeev Pulavar說。

    當下，皮影戲如何發展？

　　和中國一樣，隨著更多元的藝術形式的出現，皮影這一古老的表演藝術逐漸退出主流市場，看皮影已不是主要的娛樂方式了�！霸谟《�，雖然現在看皮影 的觀眾少了，但還是會認可它，他們相信影戲會帶來好運，比如風調雨順、莊稼會長得更好。 ”影子解放劇團創始人Evan Hastings說，現在印度的皮影藝人會做一些小型影人，放到旅游區當做商品賣，會有不錯的收益。他的影子解放劇團，是作為他所任教的大學的一個項目， 因此會得到學校的資金支持。對于Rajeev Pulavar這樣的皮影藝人，他會去到各地做表演和演講，以此換取一些收入。過去演一部《羅摩衍那》 ，最短需要7天，最長71天，常規的是21天。21天的演出版本，每天晚上也要演10個小時�！皩τ诂F在的觀眾來說，這樣的時間長度很難讓他們看下去。 ” Rajeev Pulavar說，“所以我爺爺做了一件事，就是把《羅摩衍那》縮短了，精簡成一個小時就能演完的劇目�，F在我很多時候演出的，就是這個版本，這樣就更容 易找到觀眾。 ”

　　作為民營劇社，韓非子劇社在北京發展了18年。1998年到2003年，劇社成立最初的這幾年，是韓遲的迷茫期，“完全不知道未來會怎么樣” 。出現轉折是在2005年，韓遲認識了一個法國導演，合作創作了皮影和京劇的跨界作品《燈官油流鬼》 。這部作品的成功為韓遲打開了另外一種思路，“突然就找到了一種藝術表達的理念和態度” 。所以，韓非子劇社現在是以一種開放的態度傳承和發展皮影藝術，“我們從來不介意跟任何藝術形式和藝術家合作和探討” 。韓非子劇社打造的一部皮影和肢體戲劇跨界的新作品將于9月上演。

　　在Evan Hastings看來，在黑暗中影子帶給我們很大的想象力，這是由攝像機拍攝或者電腦模擬的畫面不能達到的效果�！捌び皯蛴幸曈X性和敘事性，不管是中國還 是其他國家，傳統皮影戲都有大量敘事性的內容，這部分會讓現代觀眾覺得無聊。 ”所以Evan H ast - ings認為，皮影戲在當代的發展，可以在視覺性上下功夫，放大它的視覺效果，比如用更大的屏幕。同時還可以加強互動性，讓觀眾參與進來。