“承載我們對當下生活的感觸”——中芭第七屆“芭蕾創意工作坊”青年編導創作談

中芭第七屆“芭蕾創意工作坊”的青年編導們

　　“今年，是我們‘芭蕾創意工作坊’的第七個年頭，如果做個比喻，我覺得可以用‘長征’這樣一個詞來形容。七年中，我們一直行走在路上，我們這支 隊伍也一直在不斷壯大。在這次的創作團隊中，有的編導是從第一屆走到今天，也有一些年輕的編導是第一次加入。 ”費波是此次中央芭蕾舞團“芭蕾創意工作坊”的總導演，也是工作坊從第一屆走到第七屆的見證人，此次還擔任了“芭蕾創意工作坊”晚會的主持人，是一位才華 橫溢的多面手�！安还苁俏覀冞@些已經做過很多屆的編導，還是我們新的編導和設計者，其實都是把我們最真誠、最不藏著、不裹著的東西赤裸裸地拿給大家來看。 ”費波這樣說。

　　每年春天，中芭的“芭蕾創意工作坊”都像一個美麗的約會。4月1日至3日清明小長假期間，第七屆芭蕾創意工作坊晚會在北京天橋劇場與觀眾們如約 見面。今年適逢“一帶一路”順利推進和紀念紅軍長征勝利八十周年，中芭特以“征程”為主題帶來了6部最新的、風格迥異的原創芭蕾作品，用自己的藝術創作、 用自己的舞蹈演繹來表達對于革命前輩們不畏艱險踏征途的敬意，也承載了這些年輕芭蕾人對于當下生活的深刻感悟。

　　李明、周兆輝：用《前行》向“前行者”致敬

　　隨著時代的變化，人在變、事在變，但唯有共同的信念和情感是民族傳承發展中的永恒旋律。編導李明、周兆暉的作品《前行》是此次“工作坊”中最男人味兒的作品， 7位男舞者演繹出戰火硝煙中前赴后繼的戰斗精神和刻骨銘心的戰友情，令人動容。

　　周兆輝表示，自己對這次工作坊的主題這么感興趣，可能也是因為自己演了很長時間芭蕾舞劇《紅色娘子軍》里的洪常青。他說，“ 《紅色娘子軍》能這么久演不衰，我想更多的是大家被人物的精神深深感染，進而想要去重溫和懷念。 ”周兆輝和李明都是第一次參加“工作坊”的編導工作，聽到這次的主題是“征程” ，他們很有“感覺” 。 “那時我們剛看完‘紀念抗戰勝利70周年’大閱兵，尤其是老兵方陣的畫面對于我們來說太震撼了，給我們很大的觸動。我們想，既然有這么好的平臺，而且這次 的主題跟我們想要表達的東西這么契合，那么我們就試一試吧。 ”周兆輝表示。

　　“在‘紀念抗戰勝利70周年’大閱兵的實況轉播的鏡頭里，一位抗戰老兵舉起他布滿皺紋的右手，敬著軍禮，久久不肯放下。他的軍禮，堅強有力，他 的眼角，淚花閃爍，那一個鏡頭銘刻在我的腦海里。 ”李明闡述道，“我們想表達的是那種特別爺們兒的精神，男子漢的氣概——為了祖國，為了生死兄弟，可以不顧性命地去犧牲自我。就像電影《集結號》里的谷子 地，除了他，兄弟們都犧牲了，就躺在煤礦底下，但他一定要把他們挖出來，為他們正名、還他們榮譽。 ”雖然在舞臺上呈現的是戰爭場面，但李明和周兆輝更想傳達的是——每一代人心中都有的那種擔當的精神。信念，是一種力量，它指引著一代又一代人為了理想去 拼搏、奮斗、流血、犧牲�！拔覀冇眠@部作品向那個年代逝去的生命致敬，也希望讓那種精神在這個時代繼續前行。 ”這也是李明、周兆輝在做《前行》這部作品時的初衷。

　　李敏：《彼岸》敘述生命升華的過程

　　作品《彼岸》是一部具有抽象意義的“長征”敘述，這個“長征”展現的是生命升華的過程，內斂、克制、向深處走是這部作品給人的最深印象。誠如編 導李敏所說，“人生就像一次長征，會經歷無數的挫折與挑戰，用‘長征’的視角審視人生的變遷，你才會發現心中深藏著的‘小我’和‘大我’ 。 ”旅居荷蘭的華人編導李敏有著對中西文化的深刻領悟。帶著對生命價值的深刻發掘，李敏在《彼岸》的舞臺上，用無限的留白、用寫意的足尖訴說著“征程”的故 事，述說著生命升華的“彼岸” 。

　　“去年，我回國和中芭團長馮英見面的時候，她跟我提到了中芭的‘芭蕾創意工作坊’ 。當時我就很有興趣，因為這個平臺可以給很多有想法的年輕編導一個機會，去創作一些比較有實驗性和現代性的作品。 ”李敏的《彼岸》頗有深意， “我想要從一個比較現代的角度來體現長征的精神，以此來激勵和鼓舞現代人的生活，因為這種精神是具有普適性的。我覺得每個人的人生都像是一次長征，每個人 都會遇到很多困難。這時候，我們需要一種長征的精神，一種魄力來面對生活中的挫折和難題。我想表達的還有另一個方面，那就是團結的精神。因為沒有人可以孤 獨地存在于這個世界上，我們都是需要很多人的幫助和扶持才能夠成長和成熟。當下的不少年輕人崇尚自我、獨立、個性，要知道當你太想去抓住一個東西的時候， 你可能會失去一些很重要、很美好的東西，就會造成失衡。那么，我選擇這個出發點，是希望讓觀眾重新審視一下自我…… 《彼岸》這部作品先是從單人舞到雙人舞，然后再到三人舞，表現的是從孤軍奮戰到互相扶持，再到一種團結的凝聚力，也是從孤獨到圓滿的一次旅程。 ”

　　王琪：剛柔并濟《木蘭情》

　　一身赤膽精武藝、一顆柔情女兒心。舞臺上舞者飛旋的足尖以及置身生死的投入演繹，將巾幗英雄破陣殺敵的“勇”與少女含羞內斂的“情”刻畫得淋漓 盡致。穿著足尖鞋的“花木蘭” ，讓現場的舞迷們酣暢淋漓地欣賞到了芭蕾舞的精妙以及本屆“工作坊”唯一女性編導王琪創作的匠心獨具。

　　“ 《木蘭情》并非是講述花木蘭的故事。 ”王琪雖然很年輕，但已是“工作坊”的“老人”了，幾乎每一屆她都能拿出個性十分鮮明的作品，且完成度非常高。王琪表示，由于作品時限只有15分鐘，所以 她并沒有在《木蘭情》中設置父親這一角色�！懊總�人都知道花木蘭是替父從軍，所以我就沒有再去講述這一段故事。所謂《木蘭情》 ，主要是從木蘭內心的感情出發。這份‘情’源自我們從小就背的《木蘭辭》中從開始到‘從此替爺征’那一段，主要講的就是木蘭替父從軍那種跌宕起伏的內心歷 程。 ” 《木蘭情》是非常契合現代人內心世界的題材，尤其對于廣大女性來說，“我希望通過現代人對花木蘭的一種理解和崇敬，讓我們當下的女性再多一些堅強，多一些 擔當，多一些正能量。 ”王琪坦言。

　　《木蘭情》的舞美以及服裝，都盡量以簡約的方式呈現。令人印象深刻的是舞臺上有一件很大的戰袍。王琪對此談到，“那也是一個符號。我希望一切從 簡，讓舞臺看上去比較干凈。在這個作品中有一點點中國元素，但不是很多，基本還是更靠近現當代一些。作品中只有一個女孩，她的足尖鞋能夠更好地體現出她堅 毅的那一面。我覺得這就是我們芭蕾比較有優勢的一個地方，足尖鞋能夠體現她的那份糾結，那種掙扎。 ”

　　費波、王思正：與昨天對話的《長征長征》

　　在作品《長征長征》中，年輕導游與老紅軍的相遇、相識，是曾經和正在經歷著的兩代人之間的心靈對話。作品嘗試用“戲中戲”的方式，以時空轉換的設置與處理，給人以玩味和想象。費波、王思正合作的這部作品在過去與今天的時空碰撞中給觀者以思考。

　　“ 《長征長征》的創作靈感是我們在陜西采風中捕捉到的。在采風過程中，我們去了很多博物館。我們在參觀博物館的過程中遇到了形形色色的導游，他們也代表了今 天多元化價值觀的一個群像。這個故事就是設定在一個博物館里面發生的。在這個事件中，有兩個主要人物。一位是代表當下年輕人的導游，另一位是經歷過那個戰 火年代的老者。導游在復述著曾經的那段歷史，而老者就是那段歷史中的人。當他們相遇，會是怎樣的呢？從這里開始思考，我們外延出了很多想法，也討論出了很 多不同的觀點。 ”這是王思正第一次以合作的方式來參加工作坊，所以對他來說這是很特別的一次經歷�！� ‘獨學而無友，則孤陋寡聞。 ’在跟費波合作的過程中，我真的是學習到了很多。采風的日子里，我們白天參觀各種景象，晚上學習交流。對于我來說，在那一刻，編舞似乎不是那么重要了，思 考才是最重要的。 ”費波則表示，“我們更想說的是，借‘長征’這樣一個題目來說那些在我們生命中非常重要的東西。這些東西不論在哪個年代，不論是誰，都需要正式地去面對。 在一個作品中能夠體現一種精神關懷是特別寶貴的，我們的藝術創作需要這種關懷！ ”

　　奧肯·達恩：《燕歸來》之愛與離別

　　“征程”中有愛、有恨、有歡聚、有離別，有轟轟烈烈的家國大愛，也有如涓涓溪水般的戀人之愛。來自德國漢堡芭蕾舞團的芭蕾編導奧肯·達恩在他的作品《燕歸來》中講述著戰爭無情地將一對戀人分離的愛情故事。這也是中芭“芭蕾創意工作坊”首次請外國編導參與作品創作。

　　“我的作品講的是一個愛情故事。 ”舞者用作品說話，奧肯·達恩對自己作品的講述很簡單。 《燕歸來》講述著戰爭年代的愛與離別，一對戀人因為戰爭而分別，日復一日的等待與守望，只有身邊的燕子細數著心中的傷感，只有眼前的菊園留下了時間的過 往。舞臺背后溫暖的橙色調流露著心中的相思與不舍，而凄零的枝干與遠去的剪影折射出戰爭的殘酷、時光的無情；一黑一白的男女主人公在舞臺上翩翩起舞，仿佛 恍如隔世的生死絕唱。奧肯·達恩讓男女主角穿上20世紀30年代的中國服裝，“但我想強調的是，這個故事可以發生在世界上的任意角落，因為不管哪個國家、 什么民族的人們都會墜入愛河，只不過這一次，這個故事發生在戰爭中的中國。 ”奧肯·達恩非常喜歡中芭的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》 ，原因是“真實，且獨具中國特色” ，他說，“芭蕾是一個非常大的概念，當你創作芭蕾時，會深受某種文化影響。此次與中國芭蕾舞者合作，很具有新鮮感，因為他們有很獨特的風格，與我已經熟悉 的完全不同。 ”

　　李俊、李旸、蘇洋：生死輪回《彼時此地》

　　是文明助推了戰爭、還是戰爭孕育了文明？在編導李俊、李旸、蘇洋合作編導的《彼時此地》中，展現了血與火、生與死的輪回“征程” �！侗藭r此地》一共分為三個部分：古代、近代、現代。這三個部分又是“70后” 、“80后” 、“90后”三位不同年齡段的編導共同完成的。

　　李俊負責的是古代部分，用芭蕾的形式展現“漢唐舞”也是一個突破，李俊談到，“由于‘漢唐舞’在近幾年也是開發得比較全面，所以我們也請了老師 來教授一些‘漢唐舞’的基本形態、手勢、步伐等舞蹈語匯。然后我再將這些基礎的元素改編到芭蕾舞里面來，用芭蕾的演繹方式來跳‘漢唐’ 。我看到了什么，感受到什么，就平實地表達出什么，沒有去賦予它更宏偉的意義。 ”李俊希望這部作品能夠帶來耳目一新的感覺，因為這是三個不同的角度在講述著同一片土地上發生過的事情。

　　李旸在《彼時此地》中負責的部分是近代�！拔覀內リ兾鞑娠L，聽到了陜北民歌《白馬調》 。當時，我心里就有想要把它創作成為舞蹈作品的沖動。我的這段舞蹈主要描繪的是，當妹妹穿上了嫁衣，披上了紅蓋頭，奔向她的哥哥時，發現哥哥已經穿上了戎 裝。當迎來戰爭勝利時，也應該重新審視戰爭帶來的傷痛。我想講述戰爭的多面性。 ”

　　當蘇洋站在華清池旁，聽導游講“貴妃醉酒”時，突然想到的是“孤獨”這個詞，“楊貴妃排解孤獨的辦法是借酒澆愁，那我孤獨的時候該如何呢？帶著 這個思緒，我將話題展開，編創了《彼時此地》現代部分的舞蹈。在現代生活中，當遇到困難和孤獨的時候，我希望我們能收拾好心情、堅定信仰、邁向人生的新征 程。 ”第一次參加中芭“芭蕾創意工作坊” ，蘇洋說自己還有很長的“征程”要走，“ ‘工作坊’的品牌在我心中就像是一個巨人的足跡，每一屆都承載著中芭人對當下社會的感觸。 ”