以青春之名再唱黃河經典

　　圖為《烽火·冼星�！穭≌�。

　　冼星海與他的《黃河大合唱》在中國可謂家喻戶曉，音樂劇是一種時尚的舞臺藝術形式，兩者結合能否生動地還原人民音樂家冼星海的形象，再現歷史風云？

　　由廣東省委宣傳部、廣東省文化廳策劃并指導，南方歌舞團精心打造的大型原創音樂劇《烽火·冼星�！啡涨霸诒本┲袊鴦≡貉莩�。我相信，許多觀眾都是帶著這樣的問題走進劇場的。當晚，演員謝幕時全場觀眾報以經久不息的掌聲，有觀眾甚至流著淚與臺上200多位演員一起歌唱《保衛黃河》。觀眾應該是真切體會到了冼星海是如何將音樂家的心靈融入抗戰大時代，在短暫的生命中煥發出燦爛的光芒的。

　　我最看中的是音樂劇對主角冼星海的人物刻畫，上下兩幕均以冼星海給母親的家書開場，這是一個亮點，奠定了個人敘事的基調，也顯示了冼星海的家國情懷；除冼星海之外的5個人物錢韻玲、塞克、光未然、桂濤聲、王曉歌每個人物的出場都是對冼星海的豐富和劇情的有力推動；幾次戲劇性的握手，展現了以冼星海為代表的一代熱血青年的群像；“為心中的愛去唱歌”，兩個少女同時愛上才情橫溢的冼星海，使得人物關系更加具有張力；加之一系列冼星海個人生活的細節刻畫：會發脾氣、有苦悶、創作時愛吃白糖和白切雞……這些線索的交織，輔之以上海民眾的救亡游行、浴血太行的戰爭場面、延安的大生產、黃河之濱中華兒女的怒吼……個人生活與大時代有機交融在一起，冼星海的形象生動立體，有血有肉。

　　冼星海是廣東人，為了這部戲有地域特色，總導演譚穎從一度創作階段就提出要求，要有貫穿全劇的廣東符號。編劇陳曉琳是廣東人，很快在冼星海的生活碎片中找到一首廣東人耳熟能詳的民謠《頂硬上》，這是冼星海很小的時候，母親教會他的一首勞動號子�；浾Z“頂硬上”是勞苦大眾的一句口頭禪，意思就是遇到困難，硬扛過去！這其實也是冼星海精神氣質的一部分�！绊斢采稀必灤┤珓�，或說或唱，恰到好處，每次出現觀眾都會發出會心的微笑，這三個字也成為觀眾離開劇場時津津樂道的話題之一。

　　有了優秀的劇本作為基礎，《烽火·冼星�！窡o論是音樂舞蹈、演員表演還是舞美燈光、舞臺呈現上的創新都使這部戲達到了一定的藝術高度，甚至有意外之喜。我一直關心這樣一部抗日題材的音樂劇，日本兵會以何種形式出現。關于這個問題，譚穎給出了一個漂亮的答案，他一反慣常做法，日本兵始終沒有正臉出現在舞臺上，而是符號性地出現�！短�行之上》一場，臺上是四處逃難的群眾，音樂此時是陰森壓抑的，漸漸地，兩排荷槍實彈的日本兵通過樂池的上升出現在觀眾的視野中，冷光燈下，殺氣逼人……此時日本兵雖是背對著觀眾，它產生的效果遠比正臉面對觀眾時強烈。另一處值得一提的創新出現在《相約黃河》一場，延安沒有打擊樂，魯藝的學員們用勺子茶缸做打擊樂，60個舞蹈演員跳起了勺子茶缸舞，冼星海的《黃河船夫曲》與陜北的安塞腰鼓巧妙結合，可謂是神來之筆，讓人為之振奮。

　　該劇的主創人員以獨到的駕馭能力把最新的全息投影技術創新性地運用于音樂劇中。劇中全息影像與戲劇、音樂、舞蹈、舞美相得益彰。王曉歌壯烈犧牲時象征純潔愛情的紅圍巾從天飄下，一半舞臺實景，一半影像虛景，傳統的舞臺表演與全息影像相輔相成，成就了音樂劇特有的形式感。

　　音樂劇本來就是年輕人喜聞樂見的藝術形式，《烽火·冼星�！窂氖贾两K都洋溢著青春的氣息，蓬勃向上的氣息，正如劇中冼星海和他的伙伴們的歌聲——“以音樂之名約定，以青春之名約定！”