訪2016年央視春晚舞蹈《茉莉花》編導劉婷婷

　　“脫掉足尖鞋去跳《茉莉花》，它依然是芭蕾舞”

　　——訪2016年央視春晚舞蹈《茉莉花》編導劉婷婷

在美國排練時，編導劉婷婷給演員化妝

　　“好一朵美麗的茉莉花，好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗滿枝椏，又香又白人人夸……”一首家喻戶曉的民歌、一段耳熟能詳的旋律中，一群豆蔻年華的姑娘，成就一簇爭奇斗艷的鮮花。2016年央視春晚舞蹈《茉莉花》清新典雅、絢爛多姿，美輪美奐的畫面，深深鐫刻在許多觀眾腦海中。在央視春晚官網“2016春晚我為最喜愛的節目點贊”活動中，該節目穩居第二的名次亦說明了這一點。魅力何來？極富現代感的輕音樂奏響的是傳唱百年的古老曲調；舞者腳上踩著西方芭蕾的足尖鞋，手中舞動的卻是中國民間的花邊扇；生長于異域的海外游子，將舶來的舞種演繹出中國風……種種反差中或可見出中西合璧、古今兼容創作之匠心所在。同時，從古典與現代、廟堂與民間、本土與國際等視角，亦提供了諸多文化反思的路徑。近日，本報記者對話該節目編導、遼寧芭蕾舞團編導、中國文聯文藝研修院第六期全國中青年文藝人才(編導)高級研修班學員劉婷婷，共同探討這種種藝術匠心。

　　中國文化符號與西方芭蕾珠聯璧合

　　◎記者：此次春晚舞蹈《茉莉花》據說是舊作新顏，能否介紹一下？

　　●劉婷婷：舞蹈《茉莉花》是我2004年創作的。原作是女子獨舞， 2009年在獨舞基礎上編排為25人群舞。同年，遼芭表演的《茉莉花》在CCTV全國電視舞蹈大賽中有不俗表現。此后《茉莉花》成了遼芭的保留節目。幾年中，該節目曾在國內多個省市以及美國、巴西、墨西哥、巴林、南非、津巴布韋、澳大利亞等國家演出500多場，獲得了不少好評。

　　◎記者：起源于南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》的《茉莉花》是中國民歌經典，甚至有人譽之為“中國的第二國歌” ，將這一獨具中國特質的文化符號與西方芭蕾語言聯系在一起，靈感何來？

　　●劉婷婷：我大學學的是現代舞編導專業，從小又是學芭蕾出身，芭蕾情懷很濃。有一次聽到《茉莉花》的輕音樂，非常喜歡，就很簡單地創作了一個現代舞獨舞。既然選用了具有中國文化特色的“茉莉花” ，那舞蹈也一定要有中國特點，于是就選用了扇子作道具。因為音樂并非傳統音樂，有現代的處理方式，我在編舞時也要從這一特點出發。

　　◎記者：即便歷經幾年打磨，但為了央視春晚您對作品、人員及編排還是進行了大刀闊斧的調整。

　　●劉婷婷：想登上萬人矚目的央視春晚舞臺，以前的版本距離很大，為了不辜負大家，我幾乎是重新創作的。一開始進劇組首先是對音樂重新創作。以前的《茉莉花》是清新淡雅的，而在春晚“盛開”需要帶點“年味兒” ，這些都要從音樂上給予變動。另外服裝的變化也比較大，陶蕾出了很多設計方案，大概有近30張設計圖。最重要的是多媒體大屏幕背景，以前沒有過，這次是央視楊東升導演親自設計的效果，在我們進央視一號演播廳排練這段期間，每次都換新的內容與我們配合，幾乎是一天一個方案，真的很辛苦。

　　◎記者：將地道的民歌演繹出現代感，又與舞蹈相得益彰、珠聯璧合，的確難得，相信這離不開創作中互為你我的配合。

　　●劉婷婷：這次創作與負責作曲的趙博討論比較詳細，甚至有些隊形和動作都是作曲家按照要求來進行創作。首先是音樂形象，一個舞蹈首先需要一個形象，那么音樂就一定要與舞蹈相配合。比如《茉莉花》這個舞蹈，它的形象不只是花，我想給予它生命，讓它“活”起來，那么在音樂上也要給觀眾想象空間。作品的音樂剛開始時大家會聽到好像精靈般的感覺慢慢走進主題，演員的動作也擬人化，包括在花瓣第一次形成一朵大花的時候，我用“抖扇”來表現它的生命感，音樂也很強烈地賦予了動作生命。還有在中間部分，我需要的隊形變化。例如技巧部分、菱形的純芭蕾舞的動作、兩排的波浪、高潮部分的三角和兩排的大V字隊形，每一次的隊形變化都要求音樂上要“給力” ，不能重復，且要循序漸進鋪墊，才能烘托起高潮部分的力量，甚至在結尾的段落，要比高潮部分更加輝煌，我對動作的要求同樣是把精彩的變化放在結尾段落，每次的變化都要讓觀眾驚嘆，只有這樣的配合，才能成功。

　　“每次隊形變化都是一道數學題”

　　◎記者：您曾說過，這次給亞特蘭大晨星舞蹈學校華人子女編導的《茉莉花》更像在解“數學題” ，能否分享這其中奧妙？

　　●劉婷婷：這次舞蹈創作確實從頭至尾都是“數學題” 。群舞我還是第一次這樣去排練。有人會問我為什么是49人？怎么不是整數？其實49人是設計出來的。央視的舞臺很大，也需要有一定人數，更因為圖案設計的需要， 49人正好是方塊，又可以組出4層花瓣，不僅有一朵大花，還有兩朵、三朵、直至10朵小花，人數的滿足，才能有豐富的變化，所以選用了49人。

　　其實，排練過程中更讓我頭疼的是孩子們的身高。他們大的十七八歲，最小的只有11歲，身高差距很大，每次換隊形的時候都需要精確地計算人數、距離。如果沒計算好，畫面會很難看，也很不協調。所以每次隊形變化都是一道數學題。圖案變化也很需要計算，每次變化圖案的時長、一拍內的幾次變化和變化的過程需要多少拍，在每個八拍里的變化還要對比之前的節奏變化，還要結合著音樂的強弱、味道、風格進行變化，只有一分半的時間，又不能讓觀眾視覺疲勞，這些難度不言而喻。同時，在給孩子們排練前，我必須完全將其分解成拍子，數著數排練。有的孩子太小，不太會聽音樂，我只能讓她們按數排練，所以，這不僅是個舞蹈的創作，更是數字的構架。

　　◎記者：除了舞蹈本身這道“數學題”的難解，相信題外也少不了困難與挑戰。

　　●劉婷婷：困難與挑戰就是壓力，這是一定的，我沒有想到這屆央視春晚唯一的純舞蹈竟然是《茉莉花》 ，這看似沒有競爭，其實不然。當我第一天到劇組時大家就對這個作品充滿期待，很多前輩會拿它與《千手觀音》做比較，頓時讓我倍感壓力。我的資歷尚淺，做過的作品也不多，其中難度不言而喻。比如僅僅開始1分半的圖案創作就畫了60多稿，直到我去美國排練的飛機上都在不停地修改。

　　◎記者：如何把舶來藝術本土化，或者說如何把中國傳統藝術現代化、國際化，這無疑是當下全球化語境中藝術創作最需要探索的課題，也可謂最難攻克的難題，您的創作可以說做出了成功嘗試，從這一角度看有何心得？您如何看待舞蹈界相關創作？

　　●劉婷婷：在現在這個多姿多彩的社會環境下，創作就一定要有創新，作品一定要有創意，無論從哪個方面，只要有創意，觀眾一定會看到。在中國，欣賞芭蕾舞的觀眾群體還是很有限的，很多人不了解芭蕾，也看不懂芭蕾，怎么能讓觀眾慢慢喜歡芭蕾舞，這已經是我們長期的課題了。以前也做過一些嘗試，但是效果并不是很好，不是太民族了，就是太芭蕾了，甚至有些創作被人們說成是“踩著高蹺扭秧歌” 。再加上社會節奏加快，觀眾品味提升，更多時候我們一直是為了適應“口味”而創作，這樣被動的原因就是因為沒有找到更好的結合方式。我認為結合并不是扭曲，對其特點不能抹殺，比如芭蕾的特點是開、繃、直，在做《茉莉花》時我特意保持著芭蕾舞的特點，并且還要表現出芭蕾的唯美和氣質。

　　《茉莉花》是把中國的藝術文化提升為國際化的初體

　　◎記者：您將西方芭蕾這種足尖的藝術與中國傳統扇子舞的手上功夫完美結合，彰顯了文化的包容特性，又透射出一種文化自覺與自信。比如對河北民間文化中“撇扇”的靈活運用就得到了專家贊賞。

　　●劉婷婷：道具的選擇與運用我個人的確較為滿意。其實我并不用刻意去把“撇扇”很清晰地做出來，只要有那么一點動律，它就是中國的特點。相反，如果我太專注于中國特點去做動作，那可能還是踩著高蹺跳了個民間舞。我一直認為，無論怎么結合，都一定要保留其特點，再去發展、結構。那么，怎樣才能更好地表現出中國味道？我決定從扇子的圖案以及變化的過程去表現。大家都知道，芭蕾舞是宮廷藝術，而中國民間舞大多都來自老百姓，兩者差距其實很大，結合這兩種藝術形式其實并不簡單。我覺得與其說《茉莉花》是結合了中國文化元素的芭蕾舞，不如說它是把中國的藝術文化更進一步地提升為國際化的初體。

　　◎記者：舞蹈在每年春晚中都不缺席，但其角色多年來似乎一直陷于成為大背景的悲哀，您怎么看這個問題？除了舞蹈作為肢體語言會有的無奈外，舞蹈人應如何走出這種困境？

　　●劉婷婷：的確，有人說春晚永遠不缺舞蹈，但好像永遠看不到舞蹈。晚會是有很多伴舞，可是每年也都會有一個純舞蹈。純舞蹈的要求并不是你跳得有多好，而是你的創意夠不夠水平去登上央視春晚舞臺。舞蹈確實被肢體所約束，但正因為有約束，舞蹈才會美麗。我個人覺得不要誤解創作中的創意，舞蹈的創意一定是有觀賞性的舞蹈動作，并不是有意思的行為動作�，F在好多編導都比較喜歡出人意料的想象，我不反對這種想法，但請一定要界定好什么是舞蹈，什么是行為藝術。

　　◎記者：在您看來，當下舞蹈創作存在哪些突出問題？現在普遍存在的有高原缺高峰問題應該從哪些地方突破？

　　●劉婷婷：目前確實有這樣的問題，簡單地說所有舞蹈都大同小異，沒有各自的特點。最突出的問題就是三個字“不純粹” �，F當代舞蹈作品中也有很多是采用結合的方式去創作，但因為沒有抓住方向，民間舞像當代舞，古典舞像現代舞等，如果都這么結合，舞蹈的特點就會越來越模糊。多年的經驗告訴我，我一定不能犯這樣的錯誤，就像我之前說過的一樣，脫掉足尖鞋去跳《茉莉花》 ，它依然是芭蕾舞，只有這樣，才算是成功。因為我不能失去舞蹈的主體——芭蕾。堅持著這樣的觀點開始進入創作，我覺得反而更輕松。

二○一六年央視春晚舞蹈《茉莉花》