田沁鑫:當下文藝作品水平不高是缺乏對民族復雜性的思考

《北京法源寺》 以話劇視角觀照戊戌變法中的人性，在北京演出時引發熱議。趙涵攝

導演田沁鑫。 解飛攝

　　2015年尾，一部名叫 《北京法源寺》 的新戲在北京引發熱議。該劇在天橋藝術中心首演后又在國家大劇院加演10場，票房空前火爆�？v觀近年本土原創歷史大戲，鮮有一部像 《北京法源寺》 那樣，激起各方評論家的參與熱情。

　　對于導演田沁鑫而言，《北京法源寺》 無疑是她去年最具力量的創作。這部戲從小情小愛、飲食男女中跳脫出來，叩問家國命運、歷史格局，挑戰歷史正劇最是吃力而難討好的現狀�！皬碗s性是中國氣質，復雜性也屬于中國人”“中國氣質為何不能自信表現？我們可是生長在一個有五千年文明的國家里�！比涨�，導演田沁鑫接受了本報記者專訪，細說她對戲劇、對民族文化與審美的種種思考。

　　精英要和國家“談戀愛”，戲里戲外皆如是

　　《北京法源寺》 舞臺上站著的，是康有為、譚嗣同、梁啟超、光緒帝等這些響當當的晚清人物，隨便哪一人都是中國近代史中的重要人物。三小時的演出濃縮龐雜的敘事命題———民族，如何破危局；精神，如何通思變；俗世，如何安此生。

　　第一次和田沁鑫談 《北京法源寺》，她說做這部戲的目的不在于對歷史定論。歷史總是撲朔迷離，人們得去從容發現。持續一個多月的演出中，田沁鑫坐在觀眾席間，看著臺上那些有歷史爭議卻也鮮活、有趣的人物，她發現了一群執著于事、執著于心的人�！斑@部戲里有人的復雜性，有我很久沒有在這個時代看到的、激昂地活著的人，他們有非常的勇氣去跟國家談戀愛，超越了小我的氣質�！�

　　廟堂之深，江湖之遠，歷史的回望與文明的生長，關于精神，關于思想，在田沁鑫看來這一切的一切是具有復雜性的，而這也成為 《北京法源寺》 的藝術邏輯。譚嗣同、袁世凱、慈禧太后和大小和尚這些人物身上無一不展現著這種復雜性。

　　“很多文藝作品之所以水平上不去，就是因為在展現民族特色時，太過簡單化�！碧锴喏握J為，包括戲劇在內中國的各種藝術都有非常強的復雜性，就像飲食文化傳遞出的哲學：八大菜系、煎炒燉煮，做戲何嘗不也是在“烹小鮮”？

　　復雜性是中國氣質，復雜性也屬于中國人。她說起對于當代中國的表達：都市社會里的中國男性和女性，很善良卻也很脆弱。他們很缺愛，但很怕受傷害，他們一直在這種二元對立中折磨自己�！翱墒�，我們竟然沒有能力去表達愛，我們是一個詩性的民族啊，怎么會落到這樣的境遇？”田沁鑫說，中國是一個文化結構復雜的國家。戲劇、電影、電視等藝術手段在反映當代生活時，失去了對文明復雜性的思考，處理成單一性，這樣的審美終究是無力的。

　　“文化資源大國卻讓我們展現得那么沒有根基”

　　“我們對文化的定力不足�！碧锴喏握f，“我們的文化、藝術自信應該是從文明根基上生發出來的。傳承中不要保守，要有沖破力，用現代方式把古國文明的藝術風范給說出來，找出一種與我國藝術氣質相適應的表達方式�！�

　　放眼當下舞臺，外來戲劇作品形成了強烈的沖擊，英美文化、印度文化、日本文化……文化陌生感帶來的新奇激發了去認識的沖動，然而我們中華民族，對于自身數千年文明古國的認識，其實也是陌生的�！爸袊�是具備亞洲氣質和特殊歷史文化意義的國家，那么有根基的一個文化資源大國，卻讓我們展現得那么沒有根基，難道不該感到慚愧嗎？”

　　在她看來，華夏文明生長于日出而作、日落而息的農耕社會，它的生長力量受中和之美的儒家文化影響至深，同時，也受道家“超脫之虛”、禪宗“意境之說”和楚騷“夸飾之奇”的審美影響。這個文明古國，今天又很活潑地在尋找生機，一個古國正在發新芽。

　　“中華民族就是我們文明的定義。中華民族是什么？　要靠我們自己去認識、去發現�！碧锴喏握J為，我們都應該是這個民族的觀眾，觀照民族也是在觀照自身。她既喜歡大漠孤煙直的秦朝，也喜歡春秋戰國百家爭鳴時期，唐宋元明清她都喜歡，很棒的是，在戲劇這個道場上，她可以把對文化的自信與熱愛落實在舞臺上。

　　“不能老讓海外劇目左右我們，我們要影響他們”

　　2015年，德國邵賓納劇團 《哈姆雷特》 和鈴木忠志 《酒神·狄俄尼索斯》 來中國演出，這兩部戲劇以強烈的民族氣質深深打動了田沁鑫�！啊豆�姆雷特》 導演奧斯特瑪雅堅持將傳統經典用現代化方式來演繹，展現了德國劇團表演的沖擊力，這種力量感和殘酷性讓我動容。而鈴木忠志在 《酒神·狄俄尼索斯》 里傳承了非常堅定的日本文化氣質，節奏穩健。打動我的，就是他們這些民族藝術家堅定的藝術自覺和自信，兩出戲的民族氣質都很高昂�！�

　　去年是許多大師來華之年，波蘭戲劇大師陸帕 《伐木》 和彼得·布魯克《驚奇的山谷》 給觀眾帶來了高妙的審美思考、生活思考�！按髱焸儌鬟_的不是平常的方便語言，而是超越導師的引導上升到對人類的觀照�？赡苡腥苏J為它并不足以構成一個現象，但是我卻認為‘大師，是一個重量級的文化現象，我希望未來每年都產生‘大師現象，�！�

　　“引進名團的目的，是為了啟發我們，而不是被他們的藝術話語碾壓�！碧锴喏握J為，引進名團就是為了學習舞臺嚴明的邏輯和制造技術。

　　英國的戲劇，是由“莎士比亞”起步的文學性戲劇樣式。好萊塢導演斯皮爾伯格曾評價英國演員是全世界最好的演員，這與英國莎士比亞傳統和文學精神密不可分。而美國是一個純商業化的國家，商業是它傳統中很重要的部分，美國商業戲劇的工程感和結構感是中國戲劇可以借鑒并且學習的。那么中國戲劇的藝術制式又是什么呢？

　　“王國維曾總結中國戲曲‘以歌舞演故事，的特點，”田沁鑫說，從先秦的幽，到漢百戲，到唐參軍戲，到宋經院本，再到600年前的昆曲，200年前的京劇，中國戲劇藝術中的審美沉淀構成了中國戲劇的可變性和流動性。另外，它的觀賞性里還具備著中國智慧，中國式的游戲精神。雖然戲劇這一名詞是近代以后從西方而來的“舶來品”，但中國戲劇卻不該丟失自己的樣式，這其實是一門很深的學問。

　　“中國戲劇要想成為世界戲劇里的重要一級，必須從本民族的藝術特點上來認知自己，”田沁鑫說，“不能老讓海外劇目左右我們，我們要影響他們。心念要堅，要有擊垮‘對手，的自信，這個地方不能客氣，一定不能客氣。沖過去，占有他們的審美。只做一半，就不會有震撼力了�！�

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　　記者：給你的2015年創作演出打個分？

　　田沁鑫：2015年如果用一句話來總結就是“困境中的突圍”。最滿意的是我對李敖先生長篇小說 《北京法源寺》 的戲劇改編呈現。完成得還不錯，演員們很可愛，演出也得到了觀眾的認可。不滿意的是我的生活，基本一直都在工作中，雖然舞臺上晚清大戲看起來是激昂的、熱烈的，但其中屈辱的、不開心的東西在我心里都經歷了一遍；所以我也很郁結，希望可以找到機會釋放。

　　記者：今年有什么新作，可以現在透露嗎？

　　田沁鑫：今年是湯顯祖、塞萬提斯與莎士比亞三位文豪逝世400周年，這三位都是我覺得非常棒的文學家、劇作家。關于湯顯祖，我一直有一個想要做 《牡丹亭》 的愿望。2016年同樣值得紀念中國的一位高僧、同時也是中國話劇的創始人弘一法師李叔同。今年，我們就準備做一個關于李叔同的戲劇 《聆聽弘一》，劇場里向上一個世紀的大師詢問，該如何突圍我們人生的困境。