《故園》講述沒有硝煙的抗戰

　　人藝新劇首演，再現臺灣人在北平抵抗日本文化侵略的故事——

　　《故園》講述沒有硝煙的抗戰

　　今年是抗日戰爭勝利70周年，同時也是臺灣光復70周年，而前晚在首都劇場首演的人藝原創新劇《故園》巧妙地將兩者糅合在一起，在舞臺上展開了一段鮮為人知的故事。操著臺灣腔的人藝演員看上去雖然沒有《茶館》里的茶客們自如，但劇中人物跌宕起伏的命運依然牽動著臺下觀眾的心。

　　對北京人藝的舞臺，許多觀眾都形成了講述“京腔京韻京人京事”的固定印象。但為了紀念抗戰勝利70周年，人藝卻邁出了大膽的一步，不僅在舞臺上首次出現了“臺灣人”的身影，還在舞臺上開啟一段新的探索，在戰爭背景下開掘一段蕩氣回腸的故事。

　　不過，與今年涌現出來的眾多紀念抗戰勝利70周年的文藝作品不同，《故園》的故事不是圍繞著戰場展開，而是關注一個隱形的戰場、一場沒有硝煙的戰爭。在京城的臺灣會館里，一群躲避戰亂來到北平的臺灣人和普通的北平老百姓，一起并肩抵御日本人的文化侵略。無論是戰爭題材，還是往日里總是操著京腔京韻的人藝演員們改說軟糯糯的臺灣腔，都讓觀眾感覺很新鮮。

　　《故園》的故事揭開了一段大多數人都并不熟悉的歷史。許多觀眾通過這部戲第一次了解到抗戰時期的北京也有臺灣人的身影活躍，為抗戰勝利做出了自己的努力，更是第一次接觸到拿著日本國民身份的臺灣人在抗戰期間所面臨的尷尬境遇和他們復雜的心緒。劇中還涉及“五人上書”等內容，帶領觀眾重新發現那段不應被忘記的歷史。

　　在一部劇中既描寫臺灣人，又表現北平人，《故園》對人物的塑造可以說是最大亮點。飾演過《北京人》里的老太爺、《我這一輩子》中的“我”等角色的北京人藝實力派演員仇曉光，此番出演了劇中的北平人——石匠何長貴。塑造好這個說起話來有些粗聲粗氣，卻滿腹俠骨柔情的硬漢形象，在他看來可是一個不小的挑戰，“這個人物最難把握的是身份的拿捏，多一分少一分都不行，要求有一個準確度。讓觀眾從性格上去認識接受他，他不僅有著鮮明的個性，還有那個時代北京人身上特有的品質�！�

　　臺灣教書先生林文軒由北京人藝青年演員鄒健扮演。他塑造過《甲子園》中地道的北京爺們兒金鑫、《天之驕子》中的曹丕等完全不同類型的角色，此次變身儒雅博學的臺灣教書先生，操著一口臺灣普通話，卻毫無違和感，舉手投足間都帶著人物的身份。至于劇中其他人物，無論是進步青年槐花、北平青年大寶、抗戰英雄小龍，還是從北平流落臺灣的郝淑賢、一眾心懷故鄉臺灣的有為青年，均性格分明，讓人印象深刻。

　　從《龍須溝》到《北街南院》《萬家燈火》《小井胡同》，北京人藝有很多寫小院的戲，這些戲在舞臺上都力求寫實，一磚一瓦一樹一木都力求真實，但這次這個小院卻不太一樣。演員們的表演是寫實的，但小院卻是寫意的。導演唐燁希望用寫意的手法打破空間和時間的限制，讓舞臺更為自由，從而營造精神家園的意象。以小見大，關注人的內心，是唐燁的戲劇理念，她對殘酷的戰爭也有著自己的解讀方式，“沒有刀槍，一樣是在抵抗，這種無聲的抵抗非常有力量。再大的主題都要由人來體現，我們關注的是人與人之間的情感�！�

　　《故園》的舞臺敘述也讓現實和回憶彼此穿插、虛實相間。劇中利用轉臺區分舞臺空間，依靠表演支撐劃分區域，讓觀眾更加關注演員的表演。而劇中將臺灣地區傳統的歌仔戲作為回憶片段搬上舞臺，同時運用京韻大鼓作為轉場音樂，都讓人對傳統文化又多了一重關注。唐燁說，這些元素的加入是希望提醒人們，即使在和平年代，對文化傳統的守護依然是一件不能被忽視的事，希望用這部戲喚起大家對文化傳統的關注和守護。

　　該劇本輪演出將持續至9月5日，其中9月2日、3日休演。