繁榮戲曲事業的三個關鍵詞

　　傳統 技術 市場

　　繁榮戲曲事業的三個關鍵詞

　　全國戲曲工作會議將于近日召開。這是繼1950年11-12月文化部主持召開的全國戲曲工作會議后，第二次由中央宣傳文化主管部門主持召開的以 戲曲發展為主題的大會。其實，早在20世紀80年代，文化部曾經多次籌劃召開第二次全國戲曲工作會議，因為種種原因始終未能如期舉行；幾經醞釀和斟酌，最 后只在1992年底，由文化部藝術局和中國戲曲學會聯合召開了一次“全國戲曲工作座談會”。會議主辦機構與名稱的改變，從一個側面表明，它的重要性與意義 與1950年的那次會議，完全無法同日而語。而這次全國戲曲工作會議的召開，如同60多年前的全國戲曲工作會議一樣，其深遠意義自不待言，至少，它們足以 證明擁有悠久歷史和深厚民族文化積淀的戲曲，在中國當代歷史中仍然具有足夠重大的價值與意義。

　　60多年前的全國戲曲工作會議上，來自全國各地眾多劇種的表演藝術家和戲曲學者、文化干部向中央提出了有關“戲改”的完整的意見和建議，這些意 見和建議就成為1951年政務院頒布、周恩來總理簽發的知名的“五·五指示”的基礎。數十年來，戲曲界一直渴望有一份新的類似于“五·五指示”的重要文 件，再一次針對戲曲當下的現實與長遠發展，全面和系統地闡述戲曲健康發展的路徑，并且在國家的方針政策上，更明確地指出戲曲發展的導向。此次全國戲曲工作 會議召開之前，國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展若干政策》的通知，恰與會議形成響應。所以，這次國務院頒布的重要文件和中央即將召開的全國戲曲 工作會議，在一定意義上就是對戲曲界多年的呼吁與期待的積極回應，而且更為戲曲的傳承發展，提供了多年未有的良好機遇。

　　無論從哪個角度看，戲曲的傳承與發展，都必將成為此后若干年里政府文化工作的重點之一，同樣也必然得到社會各界更多的支持與關注。從根本上看， 要實現戲曲的完整傳承與繁榮發展這一目標，取決于三個重要的關鍵詞——傳統、技術和市場，而在此次全國戲曲工作會議上，以及此前國務院公布的支持戲曲傳承 發展的若干具體措施中，這三個關鍵詞也始終貫穿其中。

　　戲曲事業是否有可能繁榮發展，首先要視戲曲豐富而深厚的傳統，是否有可能得到較好的傳承

　　宋元以來，戲曲形成了既豐富多樣又有內在的美學一致性的偉大傳統。從整體上看，戲曲分為從京劇、昆曲到各地方戲在內的多個劇種，它們均以“唱、 念、做、打”相結合的基本手段表現劇情人物；從各劇種具體的發展路徑看，它們無不擁有完整的經典劇目體系，在此基礎上，各劇種還擁有可用以演繹其經典劇目 特有的音樂體系，其中又包括聲腔、旋律以及特殊的演唱方法。另外，不同劇種既以昆曲的表演為共同的范本，同時又因地域、語言和習俗的不同，各有其獨特創 造，不同程度地發展出自己特有的表演體系。各劇種擁有的劇目、音樂和表演這三個相互依存的體系，構成了每個劇種的傳統，它們既是每個劇種對中華文明的歷史 貢獻的結晶，同時也代表了每個劇種最核心的價值。傳統是各劇種生存與發展的基礎，傳統的斷裂就意味著劇種的消亡。因而，完整、全面地繼承傳統，從來都是一 個劇種的生命之所在。晚近的數十年里，戲曲界對傳統的認識時有起伏，導致大量傳統劇目和與之相關聯的卓越的表演手段嚴重流失；與之相伴的則是對所謂“原 創”劇目的畸形重視，此消彼長的過程加劇了傳統的斷裂。覺的“十八大”以來，社會對文化傳統的認識有了根本改變，在這樣的時代背景下，戲曲獲得了遠比此前 有利于修復傳統的外部環境，然而，假如戲曲界不能抓住這樣的機遇，通過大量且十分艱苦的具體實踐，盡最大可能將戲曲劇團的工作重心轉到傳統的接續上，機遇 也可能轉瞬即逝，戲曲事業的蓬勃發展，就仍然只能停留在想象中。

　　戲曲事業是否有可能始終保持其高水平，需要高水平的技藝為支撐

　　戲曲和音樂演奏、舞蹈表演一樣，是一門技術性極強的藝術。戲曲之所以有其價值，不僅在于優秀的戲劇作品所表現出來的思想與情感內涵，同時還由于 它從誕生與成熟的千百年里，形成了獨特的藝術手法。而且我們還要看到，在其發展過程中，技藝在吸引與征服觀眾時的作用越來越突出。無論是劇本創作、舞臺表 演和器樂伴奏，乃至于裝扮和舞臺道具，戲曲都形成了特有的技術體系，只有嫻熟地掌握了這一套完整的技術，才有可能進入這個行業，才能夠真正理解這門藝術的 內涵，領悟這門藝術的真諦。戲曲在技術層面的核心是其表演，而作為戲曲演員，無論是唱念還是身段做工、武打及其套路，都必須以特殊的技術手段為基礎，沒有 經過多年系統化的訓練，很難真正掌握戲曲表演的基本能力。戲曲藝術的無窮魅力需要以精深的技術為支撐，盡管戲曲歷史留下不少經典劇目，沒有精湛的技藝，這 些劇目就很難充分綻放其光芒；經典劇目的價值就會大打折扣。所有優秀的表演藝術家，都首先是因為他們在技術上有突出的成就而引人注目；同樣，今天戲曲所面 臨的諸多問題，最直觀也最難以解決的問題，就是演員群體在技術上的滑坡。

　　戲曲行業的繁榮發展，需要優秀的演員、優秀的樂師、優秀的化妝師和道具師，當然也需要優秀的編劇和導演，而這里所說的“優秀”，都離不開技術層 面的內涵。戲曲行業整體技藝水平的高低，是當代戲曲表演藝術水平高低最具決定性的指標。離開技術，戲曲的繁榮發展就無從談起。而戲曲各專業的從業人員技術 水平的提升，需要長期、系統與艱苦的訓練，決非一時一日之功。重新認識技術在戲曲領域的核心價值，鼓勵戲曲行業人員刻苦訓練，讓戲曲技術層面上的代際傳承 獲得更好的保障，這門藝術才有可能持續演進。

　　戲曲事業要重新恢復當年的繁盛景象，需要努力激活演出市場

　　戲曲與文學創作、美術創作最大的區別，就是它在根本上是面對觀眾演出的，在各個不同藝術門類中，市場對戲曲的重要性十分突出。戲曲這樣的表演藝 術類型，需要在舞臺上通過直接與觀眾互動，實現藝術的傳播，并且真正完成作品的創作過程。在這個意義上，演出是戲曲創作過程最終、而且最具核心價值的環 節。其實，20世紀80年代后期以來戲曲行業的嚴重衰退，主因就是演出市場的衰退；尤其是中小城市劇場演出幾乎完全淪陷于所形成的巨大的“文化夾心層”， 更是基層戲曲院團普遍陷入困境的主要原因。而新世紀以來演出市場逐漸和緩慢的復蘇，也正是戲曲回暖的主要標志。

　　所以，正視市場對戲曲發展的積極作用，努力培育演出市場，對當下的戲曲發展十分關鍵。多年來，戲曲界偏重創作、輕視演出的現象非常普遍，各級文 化主管部門一直將新劇目創作當成戲曲發展的重要指標，反而忽略了創作的意義與目的均在于面對觀眾的實際演出這一戲曲的基本規律。而脫離演出市場的戲曲創 作，很容易變成創作者的自彈自唱，也很難真正創作出留得下、傳得開的優秀作品。戲曲演出市場的培育，決不能只看成是劇團為了追逐利潤或實現產業化目標的表 現，它其實是戲曲健康發展最內在的要求，也是確保精品劇目不斷涌現的必要條件；當然，它更是任何一部優秀的戲曲作品實現其社會效益的前提。純粹從經濟收益 的角度看待演出市場，否認演出市場引領戲曲健康發展的積極作用，尤其是將精品創作與演出市場人為地對立起來，這是戲曲表演與觀眾之間出現嚴重的疏離現象的 主要原因之一。而激活市場，改善戲曲的市場環境，尤其是努力改變戲曲的演出環境，才是戲曲事業發展的必由之路。

　　全國戲曲工作會議的召開對戲曲必將產生巨大的激勵效應。盡管與1950年底那次全國戲曲工作會議召開時相比，戲曲在國家社會文化領域的地位有了 明顯改變；曾經是普通民眾最重要的娛樂方式的戲曲，在文化領域、甚至在表演藝術領域的重要性的明顯下降也是毋庸諱言的事實，然而，戲曲與普通民眾日常精神 生活的密切聯系，仍然有可能重新接續，優秀的戲曲作品及其演出，仍然足以贏得廣大觀眾的熱愛。作為民族優秀傳統文化之瑰寶的戲曲，更是“中華文化走出去” 最可信賴的藝術樣式，這就讓戲曲在全球化的語境下，獲得了全新的價值與意義。如果我們能緊緊抓住傳統、技術和市場這三個關鍵，戲曲的明天將會更美好，中華 民族的戲劇文化也必將在世界文化整體中占據更顯著的位置。