打造一部體現中國人筋骨和溫度的作品

查明哲

　　在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯勝利70周年之際，中國國家話劇院將把一部由馮俐編劇、査明哲導演、講述全面抗戰開始后中華兒女浴血河山、舍生雪恥、悲壯動人的原創大戲《中華士兵》搬上舞臺，這也是中國話劇第一次對國軍抗戰正面戰場進行全景式的呈現。

　　2013年， 《紀念碑》在國家話劇院舊址地安門的帽兒胡同排練廳復排；次年， 《死無葬身之地》云集了十余年前的原班人馬，窩在地安門苦練兩個月再度成功上演； 2014年歲末年初的《長夜》 ，則存留了地安門關于2014年最冷的幾十個冬夜的記憶。幾乎每一年査明哲都會在地安門舊址排練場待上幾個月，在這個實體已經棄用、但凝聚著幾十年藝術氣 息的空間里堅持藝術創作。就在這個排練場里，我們和査明哲聊起了這部正在艱苦創排的《中華士兵》 。

　　《中華士兵》最打動人的是什么？

　　《中華士兵》故事發生的背景是1939年的中條山，講述的人物是抗戰背景下的一群黃河“冷娃” 。當時中華民族抗擊日本侵略者的全面抗戰已進行了兩年。中國半壁江山已經淪陷，為了征服中國全境的野心的實現，日寇一次次撲向中條山，企圖由此越過黃河， 長驅直入西北西南，占領全部中國國土。以陜西地方軍為主組成的中國國民革命軍第四集團軍駐守黃河北岸，誓死保衛中條山、保衛黃河、保衛祖國的半壁江山。在 相持階段，日寇總是攻不破抵御的防線，失去耐心后終于怒不可遏地集中了幾路兵力準備聯合對守護中條山的國軍以致命一擊。最艱苦的一場戰役中，千余名十六七 歲、剛剛入伍的陜西“冷娃” ，在完成牽制敵人任務、彈盡糧絕之后，“寧跳黃河死，不作亡國奴” ，義無反顧地走向母親河——黃河。他們吹著嗩吶、吼著秦腔，走向光榮的死亡……在欣然走向壯烈犧牲的過程中，每一個閃現在心頭的記憶，都在堅定著士兵們殉 國雪恥的決心。

　　這段被塵封的歷史給予査明哲情感上強烈的沖擊和感動，他感嘆道：“這些值得永遠被我們緬懷的中華士兵，這段為了國家雪恥而欣然決定赴死投黃河的史詩，我們居然因為種種原因，將其湮沒在了歷史的長河里。這是至今想來仍讓我們覺得有愧的。 ”

　　當他再深究蘊藏在這些士兵身上的精神氣質時領悟道：這其實就是一種中華民族的精神、中華民族的人格。這群人在維護自己和國家的尊嚴，他們在血洗 這個民族和國家的恥辱，他們的人生態度和生命情感如此強烈和鮮明。這種精神對于中國的歷史、中國的現在以至于中國的將來，無疑是重要的�！� 《中華士兵》里所蘊含的戲劇沖突層次豐富，其中的生與死，忠與孝，光榮與恥辱，生離與死別，生命與尊嚴，進與退，國家存亡與個人安危，使得這部戲將來在舞 臺上的呈現將意義非凡。 ”査明哲表示。

　　他認為， 《中華士兵》在強調一種重要性，如果現在的我們能察覺到這種重要性，再來看待今天所面臨的一切，就會讓我們對待自己的民族和國家的時候體現出自己的價值和 使命�！� 《中華士兵》就是在我們的創作中表達這一思想，讓更多的觀眾知道這段歷史并以此感受其中的精神。我覺得對于《中華士兵》這部戲，關注點不在于史實是多么分 毫畢現，關注點應該也必須放在‘中國的尊嚴、生命的尊嚴’上。 ”

話劇《中華士兵》概念海報

　　首次在舞臺上呈現“全面抗戰”有什么現實意義？

　　“我們的創作者，包括導演和編劇，應該在歷史不斷發展和變化的時候調整自己的眼光，堅定自己的追求。 ” 10年前，査明哲首次接觸戰爭題材， 10年后，仍堅定地在開掘這一題材。 《中華士兵》的創作，也在追求對于抗日戰爭題材的另外一種講述和表達，用查明哲的話說：“希望能在我們過去的對于抗日戰爭題材的表達上學習經驗，同時也要 有我們自己的理解和處理。 ”

　　在世界反法西斯戰爭中，中國的抗日戰爭開始最早、持續時間最長。歐洲戰場開始時，中國已經獨自抗擊日本侵略8年。太平洋戰爭爆發時，中國已經抗 擊日本侵略10年有余。從“九·一八”開始到日本無條件投降，無數中華兒女與日寇浴血奮戰長達14年之久。和《中華士兵》的出現暗合的，在反法西斯題材的 藝術作品的創作中，越來越多的創作者和其創作的作品開始重視中國人民抗日戰爭這一題材。習近平總書記號召全黨全國各族人民要大力弘揚偉大的抗戰精神。偉大 的中國人民抗日戰爭，是中國人民近代以來爭取獨立自由史冊上可歌可泣的一章，它使得中華民族的覺醒和團結達到了前所未有的高度。

　　査明哲介紹，兩年前，當他想把《中華士兵》所講述的全面抗戰搬上舞臺時，是有一些顧慮的，但中國國家話劇院院長周予援給他吃了一顆定心丸：這部 作品里所體現出的偉大的抗戰精神，關注普通人身上的民族精神和氣節的視角，是最本真、最堅毅、最傳統的情懷和力量。周予援表示：“ 《中華士兵》的創作，讓我們記住今天的幸福生活是無數英雄前輩用生命和鮮血換來的，用戲劇作品去銘記歷史、銘記先烈，也是中國國家話劇院的責任和藝術擔 當。中國國家話劇院具有前瞻性地看到了這個故事中蘊藏著的中國人的精神，提前著手創作，力爭拿出一部可以體現出中國人筋骨和中國人溫度的作品。 ”

　　“不是承認度，而是自認度。 ”査明哲這樣注解，對于當下我們越來越重視提及世界反法西斯戰爭中的東方戰場，東方戰場中的中國主戰場，不是世界對于我們的認識提高了，而是我們對自己的 認識加深了，我們現在做的是把本該警示人們的這一面“歷史的鏡子”擦亮，讓這段歷史甚至是塵封的記憶再次回到大眾的視野中去，讓塵歸塵、土歸土之后，該發 光的發光。

　　在眾多抗戰題材的作品中其獨特性何在？

　　編劇馮俐在《中華士兵》中對于這段歷史的把握，從不同的角度，在藝術結構、舞臺表達方式上，都做出了自己的探索。

　　《中華士兵》中，馮俐既注重寫了人物，又從整體塑造出了鮮活的中國人抗戰的群像。雖然是群像式，但這些人物居然都極具特點，都具備各自的性格、特點、心理、色彩、命運，這就是戲劇。

　　在和馮俐的一次次討論中，査明哲漸漸明晰了一個創作方向：我們是在非常詩化地呈現那段歷史風貌和歷史生活，這在現在的戲劇舞臺上是不多見的，無 論是它的樣式、風格還是結構，還是藝術上都充滿了探索的價值。這部作品體現的想法，是10年前在紀念世界反法西斯戰爭60周年、査明哲在做出“戰爭三部 曲”的時候便有過的。

　　對于“戰爭三部曲” ，査明哲說這其實是一個巧合。當年排了薩特名劇《死無葬身之地》后，他偶然又看到了《紀念碑》的劇本，覺得很好，就做了。后來在榮獲中國話劇金獅獎最佳導 演獎的時候，戲劇評論家童道明先生跟他說“干脆搞個戰爭三部曲” ，后來經過選擇， 《這里的黎明靜悄悄》就水到渠成地出現了�！皯馉幦�部曲”獲得了成功，圈內圈外的口碑都很好，但一片贊譽下的他卻悄悄地遺憾著： “為什么沒能有一部關乎核心主題的我們自己的作品？10年間我一直在尋找。終于， 《中華士兵》來了。 ”

　　這個劇本策劃在兩年前，馮俐執筆開始寫作便經歷了一年有余，期間和査明哲的一次次討論，讓這個劇本“胖了瘦，瘦了又胖” 。關于抗戰的素材太多了，馮俐把自己扔在一堆“血肉”和“炮火”里，她直言把苦痛都寫在了戲里，她把幾百萬字的資料吃到肚子里，用手捏出了30個性格各 異、背景迥然但血性共同、氣節共存的中華兒女。

　　査明哲在拿到劇本初稿的時候看哭了，他毫不吝惜對這個劇本的贊美，“它艱難但巧妙地找到了與現在的許多同類題材作品的區別，這是不容易的。 ”按照編劇技巧來說，編劇的創作要把自己對于事件和時代的態度放在里頭，馮俐卻另辟蹊徑地沒有選擇“見自己” ，而是從題材上直接“見天地” ，人物上直接“見眾生” ，使得《中華士兵》的態度和情懷從一開始就走向了開闊的境地，也使得她所鋪陳的蒼茫大地上一個個人物顯得鏗鏘而堅決。査明哲不禁如此感慨：“一寸山河一寸 血，一片水花一兒郎。 ”

　　馮俐這樣注解《中華士兵》的創作： “一尊中華兒女報國雪恥的動人群像，一幅中華民族幾千年戰勝苦難的壯麗縮影，一曲中國人民抗日戰爭勝利的深情頌歌，一抹世界反法西斯戰爭勝利旗幟上的炫目異彩。 ”

　　國家話劇院為此挑選了20幾個如今活躍在舞臺上的實力演員，又從北京乃至全國各地遴選了近20個青澀樸實又真摯果敢的年輕人加入創作，他們將成 規模地在舞臺上真實塑造人物，同時又寫意描繪出“黃河之水天上來”的雄渾悲壯。這部戲的地域背景在陜西、山西一代，不可避免地沾染了黃土的蒼茫和粗糲，査 明哲自己去了當地，請了唱秦腔最好的演員，在“走向黃河”的最高潮，滿臺將蕩起“好男兒為國家，何懼死生”的蒼勁之音。