不談藝術只想賺錢的思維是種“電影病”

　　日前，著名導演侯孝賢接受采訪，在談到臺灣電影面臨的困境時坦言：“問題就是每個人都想賺錢。 ”結合我國電影業的發展現狀，推理開來，這樣的判斷在某種程度上也適合于大陸的電影。筆者以為，“想賺錢”恐怕并沒有錯，但如果“每個人都只想賺錢”的話，這樣的電影生態難免顯得有些不太正常。

　　投資人、制片人不是慈善家，對電影票房提出要求沒有任何問題，要求投資有所回報，更符合市場經濟的規律和電影市場的要求，但是不是因此就能把電影當做賺錢的工具，甚至把賺錢與否當做電影成功與否的唯一衡量和評判標準呢？這顯然有待商榷。

　　電影是什么？電影是藝術，是文化，當然，也是工業時代的文化商品。不過，文化和商品的平衡把握在當下卻出現了一些失衡的癥狀。北京大學中文系教授戴錦華的觀點很值得參考，她說，“現在的中國電影是被太多錢噎住了。電影藝術只能與資本共舞，是事實；但如果電影成了資本的獨舞，那意味著我們失去了電影。如今電影產業擴張，資本過剩，是好事；但如果電影成了資本的假面舞會，那只有死路一條。 ”她還進一步說，“不談內容，不談故事，不談電影藝術，很可能滿盤皆輸。 ”

　　筆者認為，“都想賺錢”的“電影病”癥結就在于不少人把電影的利益考量凌駕于藝術和文化之上，過于追求經濟利益，缺少能夠打動觀眾的內容和故事，缺少精神境界的追求，甚至為了利益可以對電影的藝術和文化內涵進行無原則、無底線的閹割，可以抽空電影作為藝術和文化的存在根基，只把電影當做賺錢的籌碼。然而雖則電影是工業社會產生的藝術，但即使再賺錢的電影，如果不能給觀眾帶來心靈和情感的震撼，再好的情節和再美的畫面，充其量也只是圖片集罷了，不是真正意義上的電影。

　　英國導演湯姆·霍伯在第16屆上海電影節期間曾提出“為何中國電影如此商業化”的觀點：“在中國這些天里，我有了這樣的印象，有很多年輕的導演希望自己能夠拍大片，他們面臨著很大的壓力，其中票房的壓力比創作好的藝術作品的壓力更大。在我看來，中國應該保護和注重電影在藝術上的成長。 ”我們應該正視這個問題。如果制作方為了獲取更多的利益而匍匐于利益，一味迎合大眾的口味，當電影將粗疏淺陋的流行趣尚奉為最高律令，迷失在世俗的層面里而無法自拔時，將必然丟棄電影的嚴肅和高雅，讓電影成為了媚俗和功利的犧牲品，這無疑是種病態，是對電影藝術和文化追求的自我放逐，值得所有電影人反思。