寫劇本就是要做到完美的虛實結合——訪劇作家孫中信

孫中信在拍攝現場執導拍攝。

　孫中信

　　筆名藝君，1945年6月出生，陜西涇陽縣人，甘肅省電影家協會主席、北京電影學院董事會董事、中國電影家協會會員、中國戲劇家協會會員，原蘭州電影制片廠廠長、國家一級編劇。曾榮獲甘肅省“德藝雙馨”文藝工作者、甘肅省有突出貢獻的電影藝術家等殊榮。由他編劇的大型隴劇《燕河風波》榮獲第一屆甘肅省“敦煌文藝”獎；大型隴劇《臥牛奔月》獲第二屆中國藝術節優秀獎；隴劇《啼笑夫妻》獲甘肅省優秀劇本獎；話劇《母親的呼喚》獲全國司法題材話劇一等獎；數字電影《失蹤的女神》獲第五屆甘肅省“敦煌文藝”獎、第三屆甘肅省“五個一工程”獎和第二屆甘肅省電影“錦雞”獎等。

　　未見其人，先聞其聲——這是記者對孫中信的第一印象。他的聲音渾厚而充滿磁性，一聽就像是受過專業訓練的，尋著聲音見到本人，讓記者大吃一驚。因為想象中孫中信已經是個進入耄耋之年的老人，但看起來卻精神氣十足，尤其是眼神非常銳利，好像能洞察一切。

　　孫中信說自己很愛喝茶，在為記者沏了杯茶后，伴著慢慢溢出的茶香，他說：“我做戲劇和電影已經近60年了，從13歲開始學演戲，也受到了父親的影響，記憶中他很愛唱秦腔，是個工會劇團的團長。對于學戲，父親很支持我。1958年，我通過重重考試，考上了陜西省戲曲研究院，在西安學了一年表演之后，調到甘肅省戲劇學校，一邊學習演戲一邊實踐演出，那時候我主要演小生�！�

　　品了口茶后，他接著說：“正因為小時候打下了扎實的演員基本功，所以久而久之我對寫劇本也產生了濃厚的興趣，到了上世紀70年代我上大學的時候，就開始嘗試著寫劇本。隨著知識的不斷豐富和深入，我深深地感覺到劇作家需要的是一個綜合的素養，如果不重視自己的文化素養，劇作這條道路是走不長的。我覺得在做劇本創作之前，最好編、導、演、攝、錄、美都要涉獵，但是僅做到這些遠遠不夠，還要系統而專業地進行研究。記得我上大學的時候，一有課余時間就看很多電影方面的書，比如《電影藝術》、《電影畫報》、《中國電影》、《世界電影》、《電影創作》等，我不僅要把最近幾期的看完，很多都是從上世紀20到40年代的創刊號開始看起，大學的短短幾年間，我幾乎天天泡在蘭大圖書館里，厚厚的書一周就能看完一本，看書的同時我也很注意學習方法，有些作品我采取瀏覽的方式，有的作品則要精讀，每一段對人物的刻畫，我都會細細品咂，腦子里常常會想，作者為什么用這樣的結構，這樣刻畫人物有什么好處，用其他方法會不會更加出彩……就這樣，我度過了充實的大學時光，這段時間的學習讓我的眼界變寬，思想也有了深度，為我今后的編劇生涯奠定了堅實的基礎�！�

　　談電影難免就要談到“蒙太奇”手法。蒙太奇是電影學中非常重要的方法，寫電影劇本要對蒙太奇有相當程度的把握。孫中信笑談，他僅僅看關于介紹蒙太奇方面的國內外文章和論述就有40多篇，對蒙太奇的運用頗有體會。他說，“蒙太奇”本來是建筑學術語，意為構成、裝配，但是關于蒙太奇在電影學上的意義，我發現每篇文章對它的解釋都不太一樣，這也許是不同文化背景下的理解不一樣，但藝術是相通的。一堆材料要怎么用，怎么組合，把雜亂的生活片段經過過濾和分析，把適合電影表現的材料有機組合在一起再創作，這就是我所認為的“蒙太奇”。當我學了電影的蒙太奇手法后，也試著運用到舞臺劇中，讓舞臺劇的表現形式更為豐富。平時有意識的積累，到用的時候思維就會迸發出火花來，至于如何選擇，就要看編劇的功底了。

　　上完大學后，孫中信還在中國藝術研究所和中國戲曲學院辦的編劇研究生班繼續研讀，跟著當時的吳祖光、郭煥成、馮其庸等專家學習電影編劇�！跋胂肽菚r候也很幸福，每天都能看著這些大師騎著自行車來給我們上課�！睂O中信笑著說，如果說我在以前的學習是在探索和研究階段，那么在北京學習的這個階段可以說是“通透”了，這些老專家們教給我的東西，在我學習戲劇的道路上起了“畫龍點睛”的作用。

　　從北京回來以后，我就開始自己搞創作。那段時間我一直想要寫個農村題材的劇本，當我把主題定下來之后，就開始找素材，我覺得好像有一種冥冥之中的注定，不久后我就在法制報上看到了全國模范公務員、司法行政系統一級英雄模范、全國人大代表侯殿祿的事跡，他是我省武威市古浪縣黑松驛鄉司法助理員，在他工作的幾年中，跑遍鄉里的溝溝坎坎、村村莊莊，調解化解民間糾紛；協助公安機關破獲各種刑事案件；挽救自殺人員；解決虐待老人事件等，幾十年如一日全心全意為人民群眾服務，身在基層、顧全大局，不計個人得失，不顧個人安危，盡職盡責，保護百姓的安全，維護社會穩定，一樁樁一件件都是可歌可泣的事跡，他正好符合了我想要的角色的所有特征，這正是我想要塑造的西部基層干部的人物形象，于是我直接去他的家鄉找他。那段時間侯殿祿是個新聞人物，已經被采訪了多次，我說明來意后他也很配合，后來我們成為朋友后，他說我說出了他的內心感受，他說我很細致，和其他來采訪他的記者不一樣，因為我不僅問他的光榮事跡，也想了解他內心深處的痛苦。我認為，只讓他說好聽的，或者口號，這樣寫出來的作品沒有深度和厚度，一個人有正面背面和側面，這樣才完整；塑造人物也是如此，讓人物立體起來才顯得真實，有血有肉。

　　說到這里，記者問道，電影和電視劇對人物的塑造，如何做到生活真實與藝術真實的完美統一？孫中信說，生活真實不能代替藝術真實，藝術真實是建立在生活真實的基礎上，我的經驗是“大實小虛”，也就是說，關于人物或者事件的大的背景、時間和人物必須真實，其他細節的事情可以虛化，因為戲劇創作要有“戲”，就是所謂的“無巧不成書”，平鋪直敘的寫法不是劇本，作為編劇要會推波助瀾。比如將歷史人物拍成的電視劇，必然要經過藝術加工，就像《三國志》和《三國演義》是不一樣的，但時代背景、人物的原型、經歷的大事件基本是一致的。當然，編劇的立場和態度也很重要，不能以偏概全。說到這里，他還為記者讀了一首自己創作的關于寫劇本經驗之談的小詩：“題材好，構思妙，鳳頭豹尾豬肚腰；動作多，語言俏，情節精采細節好；寫人物，立意好，詩情畫意有味道；樣式新，手法巧，制作精美品位高�！�

　　最后，針對近年來電影市場井噴式地出現了很多新作品，但是質量參差不齊這樣一個現象，孫中信語重心長地對記者說，這是電影進入市場經濟以后必然會發生的現象，首先這是個好事情，因為這代表了大眾對電影的喜愛，并且也有足夠的消費能力，現在很多電影動不動獲得上億的票房，已經不是稀罕事，但有時高票房不代表是好作品，很多作品有嘩眾取寵的嫌疑，缺乏思想內涵。電影是精神類商品，要有自己的精神和立場，內容要健康，立意要新，目前我國的電影市場上出現的影片，叫座的不一定叫好，叫好的也不一定叫座，這也正好從一個側面體現了電影市場的不成熟。作為電影人，搞電影創作應該靜下心來好好深入生活，電影源于生活，但要高于生活，電影創作不僅要迎合大眾口味，更要起到引導、推動的作用。在此基礎上繼承、宣揚和創新中國精神、中國美學。無論任何時代的作品都不要脫離大眾，并且要有前瞻性，這樣寫出來的東西才能給人以深刻的印象且不會過時。

　　蘭州日報記者 華靜/文 張建平/圖