電影優劣到底誰說了算——訪導演馮小寧

　　20世紀90年代，好萊塢大片重回中國電影市場大大刺激了國內電影人的神經，如何在全球化視域下堅守住國家主流意識形態的“召喚”，成為中國電 影亟待解決的問題。在此種現實境遇下，導演馮小寧猶如一匹雄勁有力卻又孤獨的戰馬，他的作品兼顧藝術價值、社會價值與商業價值，并屢屢獲得華表獎、金雞獎 等多項業內大獎。在馮小寧執導的多部作品中，他將鏡頭對準戰爭題材的拍攝，其戰爭三部曲《紅河谷》(1996)、《黃河絕戀》(1999)、《紫日》 (2001)成為觀眾不可磨滅的共同記憶。他有意識地站在中國傳統文化的高度審視戰爭，并在其影像中融入西方文化、少數民族文化的比較性展示，在多元文化 的交流與碰撞中完成了對人性本身的哲學思考。在商業娛樂大潮的席卷下，像他這樣放棄城市燈紅酒綠而選擇俯下身子感受生活真實溫度的導演并不多見，馮小寧曾 遠赴內蒙古邊疆拍攝《嘎達梅林》、在陜北農村完成了《舉起手來》和《信天游》。他是觀眾眼中片場身兼數職的勞模，在《黃河絕戀》中他一人擔綱編劇、導演、 攝影、制片主任、特技美術、主題歌作詞等多項職務；他是同行眼中極為努力的“拼命三郎”，拍攝《紅河谷》時帶領演員攀上7191米的雪山，而這組雪線以上 珍貴的高海拔景色只在最后的剪輯中保留了4秒；他是電影市場上令人刮目相看的“魔術師”，成功實現了從小成本制作到高票房收益的逆轉。

　　2012年之后再沒看到馮導的電影作品，壓根兒沒想問他為什么少有電影新作，因為能想到他要說什么，這幾年電影市場的“幸運兒”肯定不是他從內 心要拍的電影，他們這代導演拍娛樂片不是不能，比如有知名導演無奈下不得不跟風拍娛樂片，但骨子里不放棄藝術情懷，拍出來的電影明顯在藝術與娛樂之間搖 擺。馮小寧干脆不迎合這樣的電影市場，一直旁觀中國電影的發展。面對快速增長的票房，面對平均20歲年齡段的中國電影觀眾對娛樂片的津津樂道，面對中國電 影產業生態的不均衡，馮小寧在多年拒絕接受各路媒體采訪之后接受了本報與《人民日報》的聯合采訪。重新露面的馮導，對當下娛樂之風盛行的影視現狀把脈開 方。

　　馮小寧尖銳地提出當下中國電影的主要矛盾方面不在于創作和投資，而在于院線發行。院線若壟斷和封殺了一部作品的市場出口，就相當于控制了一部作品的生死命脈。

　　影視作品具有藝術屬性、商品屬性和社會屬性。馮小寧認為，如今電影過度夸大了其商品屬性，而沒有兼顧藝術屬性與社會屬性，電影通過過度娛樂的方 式讓人們錯誤地認為，電影的惟一目的就是賺錢。票房是衡量作品的重要標準，但絕不是惟一標準。過去我們衡量一部影視作品的優劣其判斷依據在于人民，誠如謝 晉導演所講：“金杯銀杯不如觀眾的口碑”；然而現在唯票房論、唯收視率的做法無疑已經偷換了尺子的“刻度”。

　　票房、收視率似乎并不能代表觀眾的真正選擇。尺子“刻度”的偷換導致國內電影市場“偽幣驅逐良幣”的現象產生。習近平總書記在文藝工作座談會上 的講話號召廣大藝術家深入生活、扎根人民，現在藝術家辛勤深入生活、扎根人民創作出來的優秀文藝作品不應因院線不予排片而失去其生存空間。馮小寧認為，決 定一部電影好壞的是人民大眾，但是在把什么推送給人民大眾觀看這一環節中，“貓膩”大在其中。毛澤東同志在1937年8月的《矛盾論》中強調，“在矛盾特 殊性的問題中，還有兩種情形必須特別地提出來加以分析，這就是主要的矛盾和主要的矛盾方面�！敝饕�的矛盾是對事物起主要作用的一個矛盾，而主要的矛盾方面 是對事物起主要作用的矛盾的一個方面，馮小寧認為當下中國電影的主要矛盾方面不在于創作和投資，而在于院線發行。院線若壟斷和封殺了一部作品的市場出口， 就相當于控制了一部作品的生死命脈。馮小寧堅持認為對于藝術創作環境而言，應盡可能寬松，從而保證藝術創作能夠百花齊放，任何時候都不能缺少娛樂，但不能 僅僅只剩下娛樂；而對于藝術市場環境而言，錢是永遠掙不完的，還是要有一點情懷，要努力培育中國人對自己民族歷史和先烈的情感，將評判作品好壞的權力放歸 人民。

　　馮小寧不建議國內現階段推行電影分級制，因為準確來講，現階段中國觀眾的整體素質還無法讓政府達到負責地采取分級制的目的，在分級制體系下，許多不良影片便有了合法拍攝的借口。

　　低俗娛樂已經成為電影瘋狂賺錢的工具，不斷飆高的票房數據著實奪人眼球。但馮小寧對此表示出自己的擔心，“經濟這條腿邁得步子大，而文化這條腿 沒有跟上，中國的巨人形象是會倒的”。他指出電影若失去對精神層面的堅守，實則是一個虛腫的“胖子”，喪失了對人性叩問的影片就失去強勁的筋骨與體魄，看 似一片高原卻很難達到高峰。浮躁的電影市場現狀必然會導致觀眾文化層次的大幅度下降。在當前圍繞一部電影成千上萬的社會輿論中，很少談及意識形態和社會教 育問題，加之中國教育還缺乏對人的獨立思考意識的培養，國產電影更應當扛起提升觀眾民族責任感的大旗。

　　馮小寧認為，在一個文化大發展大繁榮的時代，出現一兩部低俗作品并不可怕，可怕的卻是它的高票房。反觀美國高票房電影，無疑都是頗具思想性與人 文關懷的影片。美國主流觀影群體的習慣是以家庭為單位，從而擁有“文化選擇自覺權”，他們不可能去選擇一個低俗的影片全家去觀看，因為家長作為孩子行為規 范的榜樣會在影片選擇時自動規避低俗影片。而中國的主流觀影群體多集中于16歲到22歲的青少年，其占比達到85%以上，在這種情況下，馮小寧不建議國內 現階段推行電影分級制，因為準確來講，現階段中國觀眾的整體素質還無法讓政府達到負責地采取分級制的目的，在分級制體系下，許多不良影片便有了合法拍攝的 借口。就像雖然國家禁止未成年人進入網吧，但在許多二三線城市仍舊有許多未成年人出入網吧一樣，分級制一旦現階段推行也會出現諸如此類的問題，將會對中國 青少年貽害無窮。馮小寧非常認可分級制的確有利于電影行業，但現階段不利于整個社會，根據中國的特點，仍需一個過渡時期，有待社會法治的成熟。

　　早在1993年，馮小寧遠赴俄羅斯參加國際電影節，他向記者講述了這段旅途中一段打動人心的插曲：1993年的俄羅斯并不富足，那時的俄羅斯電 影明星甚至每天只能吃一個土豆，但是在電影學院見到他們的時候，他們身著西服或晚禮服正襟危坐地認真觀看電影，電影已經開場，一位老人來晚了，她并沒有選 擇越過眾多觀眾去自己的空座位，而是選擇在放映廳過道鋪了一塊手絹悄悄地坐下觀看影片；當娛樂低俗成為坊間議論的話題，中國觀影群體形成了因為別人看了而 我沒看會覺得丟人的不良氛圍，而西方觀眾則不同，他們因為看了不好的片子而覺得丟人，兩種不同的“丟人”，卻折射出了國內電影觀眾獨立思考能力和文化素質 的下降。

　　馮小寧建議用輿論去引導觀眾看到電影的內在、實質性問題，鼓勵群眾獨立思考，自覺選擇觀看藝術價值、商品價值與社會價值兼顧的優秀影片，自覺抵制低俗影片，從而形成“好片賺錢爛片賠錢”的良性市場循環。

　　馮小寧的爺爺是最早的一批中共黨員，他放棄了西安富足的生活而投身革命，最終在長征中不幸犧牲。馮小寧每每想到包括爺爺在內的千千萬萬烈士用生 命換來的新中國，他始終堅守這樣的信條：作為一名藝術家，一定要在名利場淡薄名利，清清白白做人。一部作品最終是要面向大眾，起到其社會教化作用的。多年 來，馮小寧一直注意嚴格要求自己，厚積薄發，從《北洋水師》到《甲午大海戰》再到《東方有大�！�，他用25年的時間沉浸于對甲午戰爭歷史的思考，摒棄常見 的戲說歷史手法轉而投身對歷史的深入挖掘，離開喧嘩的炒作卻也憑著這份執著硬是將“冷板凳”坐熱。

　　中國電影當下的問題應該怎么解決？馮小寧給出了自己的良方：扶正祛邪。中醫上使用的扶持正氣去除邪氣正是馮小寧針對當下惟娛樂化的電影市場開出 的一劑良方。中國電影的問題治療一定要用輿論去引導觀眾看到電影的內在、實質性問題，鼓勵群眾獨立思考，自覺選擇觀看藝術價值、商品價值與社會價值兼顧的 優秀影片，自覺抵制低俗影片，從而形成“好片賺錢爛片賠錢”的良性市場循環。中國電影市場精神食糧造假的利潤空間極大，馮小寧堅信當人民群眾學會獨立思考 與鑒別，從而反向向市場和資方構成壓力時，中國電影的“病”方可“藥到病除”。