田沁鑫：和歷史人物來一場交錯時空的對話

　　新華社北京1月28日電(記者劉洋)為了創作話劇《北京法源寺》，導演田沁鑫查閱了超過40本有關晚清歷史的著作，幾乎成了“戊戌變法”專家。

　　1990年末，臺灣作家李敖完成了歷史小說《北京法源寺》的寫作，以位于北京宣武門外教子胡同的法源寺為背景，記述了晚清“戊戌變法”中的仁人志士為救亡圖存所做的拼搏和舍身。

　　25年后的冬天，田沁鑫將這部小說搬上了話劇舞臺，并在北京天橋藝術中心和國家大劇院進行了前兩輪演出。

　　由于歷史題材相對晦澀復雜，開始很多人并不看好《北京法源寺》的票房，但這兩輪演出幾乎場場爆滿，一票難求。

　　田沁鑫告訴記者，《北京法源寺》的創作是一道“難題”，因為此前她對于“戊戌變法”了解并不深入，同時原著章節體的結構也不利于舞臺呈現�！白鳛樗囆g家，我需要考慮的是戲劇結構。用傳奇結合政論的形式更加符合這個戲的氣質，也可以展現出原著里蘊含的精神面貌，”田沁鑫這樣總結創作思路。

　　交錯時空呈現歷史煙云

　　“寺廟是個好道場，超度、懺悔，討論生死、朝野、家國、君臣、經世濟民……”

　　《北京法源寺》在這段論述中開場。1927年的廟堂中，小和尚異稟和師父普凈回顧“百日維新”的往事，進而引出了譚嗣同、康有為、光緒等人在交錯時空中的對話和激辯，將“戊戌變法”的歷史煙云呈現于舞臺。兩個半小時的話劇，既有嚴肅緊張的政論，也不乏現代感十足、幽默詼諧的對白。

　　田沁鑫告訴記者，這部戲的劇本曾在兩年時間內經歷12次改稿。最終，她把整部戲的中心定格在法源寺，并采取了歷史人物隔空對話的形式，完成了劇本。她認為，中國人的觀劇方式植根于中國源遠流長的傳統文化，具有可變性、流動性和游戲感，因此，這種時空交錯、現實和回憶相結合的表現方式能被觀眾所接受。

　　“它講的是一場大的變革。劇里的人物都是愛國的，但是不同立場的人對救國圖存的方案觀點不同。我讓他們在同一個舞臺見面，這就是戲劇的魅力�！碧锴喏握f。

　　大膽創作還原鮮活人物

　　“譚嗣同是當時湖北巡撫譚繼洵的兒子，他的出生地和法源寺只有一墻之隔，所以譚嗣同會常到寺廟走動，是有佛緣的人�！碧锴喏握劶皠≈兄鹘�、為變法“舍身成仁”的譚嗣同，興奮而專注。

　　2013年，田沁鑫從作家李敖處獲得了《北京法源寺》的改編權。在人物形象的塑造上，田沁鑫并沒有拘泥于小說原著，而是通過對史料的研究，在舞臺上盡力還原真實的人物性格。

　　她向記者展示了她在湖南譚嗣同紀念館找到的照片。這張群像里的譚嗣同側身而立，身姿矯健。田沁鑫說，譚嗣同是一個有“老大型人格”的人。

　　“譚嗣同的人物形象一直在我心里。在創作的時候，我覺得他就坐在這兒，我能感知到他。我能感知他坐著的樣子、打招呼的樣子�！�

　　田沁鑫也大膽嘗試了新的戲劇表現手段。在以前的戲中，她往往會借鑒傳統戲曲的形式和節奏。這次，在“譚嗣同夜訪袁世凱”一幕中，她則把傳統戲曲“一桌二椅”的對仗式表演方式照搬到了話劇舞臺。

　　“現在觀眾看到的這段戲，是我大著膽子排的。一桌二椅的困難度很大，因為道具少，很容易枯燥�！碧锴喏握f，演員的精彩表現彌補了場景的簡單。

　　一部戲，一次告別

　　在田沁鑫看來，《北京法源寺》的演出之所以受到好評，是因為它體現出了中國文化的“復雜性”。

　　“中國人是有著復雜性審美結構的。面對著五千年的中華文明，創作者該有空前的文化自信�！碧锴喏握f。

　　從《生死場》《四世同堂》，到《青蛇》《北京法源寺》，中國經典文學作品改編是田沁鑫戲劇創作的主線�！耙驗槲覠釔壑袊�文化和中國文學，”田沁鑫說，她一直嘗試讓傳統文化當代化，讓觀眾了解中國文化的美好之處。

　　1997年，田沁鑫執導的第一部話劇作品《斷腕》在北京上演，這部歷史題材作品的成功上演讓田沁鑫在中國劇壇嶄露頭角。

　　她至今清晰記得《斷腕》首演時的感受：“當時我在臺下，一出戲成功了，我應該是非常高興。當時自己的確有過一絲特別的愉悅，但隨后就像失戀一樣傷心。一部戲結束就是一次告別，我和演員、對白、一段時光就此分別�！�

　　1999年，田沁鑫將蕭紅的小說《生死場》搬上話劇舞臺，這部作品一時間好評如潮，并獲得國家精品工程精品劇目獎、中國藝術節大獎、中國曹禺戲劇文學獎劇本獎等，堪稱中國戲劇界經典。

　　對于國內日漸繁榮的戲劇演出市場，田沁鑫展現出樂觀的一面，但也指出了堅持文化品質的重要性�！坝^眾更加愛看戲是件好事，但是我希望看到更有創意、更有內容的作品。我希望這個行業是活躍而繁榮的，良性循環的狀態才是健康的�！�(實習生霍瑤對本文亦有貢獻)