羅懷臻：尋找文化再生的基因

　　生生不息的中華文化傳承，就是傳承和創新緊密結合的過程。

　　在全國文藝工作者以飽滿熱情投入創作的當下，戲曲工作者亦在積極思考戲曲發展遇到的新問題：如何才能在傳統戲曲中結合新的時代條件來傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神，實現中華文化的創造性轉化和創新性發展？在嶄新的發展機遇面前，戲曲工作者又該如何更新戲曲觀念，更新戲曲的價值評判觀念和審美觀念，實事求是地思考傳統戲曲與當下社會的各種關系？

　　在劇作家羅懷臻看來，在考慮傳統戲曲的現代發展時，戲曲工作者首先要厘清各個概念的內涵。對于傳統戲曲而言，繼承和創新，無疑是兩個至關緊要的關鍵詞。他認為，在傳統戲曲的繼承發展上，戲曲人既不能簡單地繼承，亦不能簡單地創新。繼承與創新，是一個相依相生的過程�！坝袝r候，我們容易將‘傳統’這個詞語局限在某個特定的時間段內，乃至將這段時間里的經驗奉作絕對規范，不敢越雷池半步。但是，對于戲曲藝術而言，任何一個階段的經驗都只是構成傳統的一截流而非本源，自萌發、塑形、生長到成熟、變異、創新，戲曲藝術的發展過程就是一個不斷移步，不斷換形的循環遞進，也是一個不斷揚棄繼承、轉化創新的過程�！�

　　所以，傳統戲曲必須進行一種有選擇的繼承，而創新，亦不是進行沒有根基、沒有方向的創新�！皩�傳統的繼承應該是一種哲學概念上的繼承，一種有揚棄意識的繼承。我們亦不能把創新簡單看作是一枝一葉的創新，而應該是形態的轉化，猶如唐詩轉化為宋詞，宋詞轉化為元曲，要在一個新的時代催生屬于那個時代的戲曲形式�！绷_懷臻說。

　　在他看來，生生不息的中華文化傳承，就是傳承和創新緊密結合的過程，才能不斷創造出獨屬于每一個時代的文化樣式：“從漢賦到唐詩，唐詩到宋詞，宋詞到元曲，其間經歷了多少移步過渡，我們如今均不得而知，但我們同樣可以看到，新形式的建立并沒有拋棄舊的傳統，唐詩之中依然流淌著漢賦的血液，宋詞之中依然延續著唐詩的神韻，元曲之中依然傳承著宋詞的基因。一代又一代的揚棄繼承、轉化創新，但文化內在的基因和神韻并沒有消散。而中華文化的遞進發展，正是在這樣的過程中保持了生生不息的活力�！�

　　對于傳統戲曲而言，這樣緊密結合的繼承與創新也是必不可少的�！皯蚯�界經常引用梅蘭芳先生的‘移步不換形’理論，移步是量的積累，不斷地積累必然帶來質的變化和形態的轉變。我們推崇梅蘭芳，就是因為他經過‘移步不換形’　之后所留給后人的既源于傳統、又別于傳統、最終自成一家獨具一格的京劇梅派表演藝術。傳統戲曲應該在不斷重塑不斷發展的過程當中，始終謹守住戲曲之所以為戲曲的本體特征與創造特性，守住戲曲藝術的自在精神，這就是所謂的‘移步換形不散神’�！�

　　羅懷臻認為：“我們今天應該追求的，都是一種面向未來的回歸傳統，讓歷史成為現實生活中一個活的部分。傳統是我們出發的地方，而不是終點。我們要向傳統尋求根源，尋求那種最質樸的、原初的創造精神，在傳統中找到文化再生的基因，再往前進�！�

　　作為一位扎根上海的藝術家，羅懷臻亦對上海的文化發展抱有更高期待。他認為，在中華文化轉型的過程中，上海文化應該作出自己的貢獻。與北京、西安等城市不同，上海這座城市是因著人類文明的現代化、工業化、城市化而生的。上世紀初，上海曾經非常出色地擔當起了探索和催生現代文化的使命。這一點，對于傳統戲曲的發展進程上尤為明顯：“上海在傳統戲曲的近代化進程中起到了至關重要的作用。在新的歷史條件下，上海應該展現出更廣闊的胸懷，在現代文化的推進上作出更多努力實踐，為這個時代的文化轉型承擔起自己應盡的責任�！�