文化應成為萬眾創新的“先行者”

　　上海文化實力人物談文化軟實力

　　文化應成為萬眾創新的“先行者”

　　

滕俊杰在3D·全景聲京劇電影《霸王別姬》的拍攝現場忙碌。

　　問/李君娜 答/滕俊杰

　　編者按：近日，習近平總書記“在文藝工作座談會上的講話”全文發表，上海文藝界人士備感振奮。我們訪談了滕俊杰導演，他從重大文藝活動創作領域切入，提出文化創新需要從生活實踐中吸取靈感和激情，本著“以人民為中心”的創作導向，才能創作出無愧于時代的優秀作品。

　　人物介紹

　　滕俊杰，中國2010年上海世博會開、閉幕式總導演。上海市文化廣播影視管理局藝術總監，上海電視藝術家協會主席，國家一級導演。中國電視創作領域的代表人物之一。曾三次榮獲中宣部“五個一工程獎”；十六次榮獲中國電視文藝“星光獎”一等獎；連續兩年獲得國家廣電總局授予的年度唯一“最佳導演獎”；一次榮獲亞洲“年度制作人大獎”；2012年獲中國電視文藝“金鷹獎”唯一“最佳導演獎”。

　　2015年6月，導演滕俊杰的職業生涯又添上精彩一筆：意大利米蘭世博會，他率領120人的中國上海藝術團，帶來了中國“國家館日”盛大演出和“上海周”系列文藝表演，在米蘭刮起一股濃濃的中國風。

　　前推5年，滕俊杰也是中國2010年上海世博會開閉幕式的總導演。彼時，在數億觀眾的注目下，創意迭出的節目，給世界留下了驚鴻一瞥。

　　在他的導演履歷中，還有許多“首創”：1995年，由他擔任總導演的《紀念抗戰勝利50周年大型演出》，首創了在八達嶺長城制作重大晚會并向亞太地區直播的記錄，載入中國電視史；2000年，精心策劃、實施了酒泉衛星發射塔下的隆重演出，至今獨一無二；2007年，作為世界特奧會閉幕式總導演，滕俊杰提出，讓智障朋友與志愿者們在全球直播現場直接搭建巨型演出舞臺，節目創舉讓世界動容；2011年，“掌勺”第十四屆國際泳聯世界錦標賽開幕式的他，又充滿創意地將廖昌永的歌唱與跳水、游泳運動融為一體，被時任國際奧委會主席的羅格譽為“藝術和體育的一次完美結合”；2014年，他首次執導的京劇電影《霸王別姬》，成為中國首部全程現場實拍3D·全景聲影片，從全球193部參賽影片中脫穎而出，成為首次榮獲世界3D電影年度大獎——“金·盧米艾爾”獎的中國電影。

　　遠非全部。20多年來，滕俊杰“烹制”的數百臺大型文藝節目，還包括APEC首腦會議大型晚會、“上海合作組織”十國首腦峰會大型晚會、第48屆世界乒乓球錦標賽開幕式、首屆中國F1大獎賽開幕式。1997年，首次突破海峽兩岸禁忌，在上海和臺北直通信號雙向直播中秋晚會。2010年，參與策劃創制紐約中央公園萬人音樂會，此外還有中國大陸首檔百集系列專題節目 《飛躍太平洋》以及第一部美聲MTV專輯《心韻》等等，新意迭現的節目受到廣泛好評。

　　“創新”，無疑是滕俊杰工作中最重要的關鍵詞。他的創新舉措，不是偶爾為之，而是多年來孜孜以求、難能可貴的“持續創新”，為此，滕俊杰想得很深，付出的也很多：“導演，是對藝術負總責的人，必須要有‘創新的欲望和英雄的夢想’。只有韌勁十足的創新、持續不斷的創新，導演的工作才有真正的文化價值，否則，就是在閑逛”。在滕俊杰看來，文化創新應該是一種責任和自覺，它將給社會的萬眾創業，帶來先導意義�！坝绕涫亲鳛閲�際大都市的上海，文化在創新方面必須領風氣之先，必須以抓鐵有痕的思考力和執行力，來催生更多的創新和成果�？v觀全球排名前列的國際大都市，同時都是有目共睹的文化大都市，無一例外”。

　　以創新精神打造真正國際文化大都市

　　朝花：在許多人的心目中，上海的城市標簽是國際文化大都市。創新，對于這樣一座城市來說，意味著什么？

　　答：意味著空氣、水一般的重要。我生在上海，在我看來，上海這兩個字就意味著“出�！�，其中有兩層意思：一是內心絕不保守，要不斷出新招，也就是所說的創新；二是時刻關注陌生的接觸點，勇于走向世界。在吸收他人先進文化基因的同時，把上海的優秀文化和價值觀傳播出去。

　　講到創新，我覺得它是由問題倒逼而產生、又在不斷解決問題中得以深化、成就的。上海原有的文化存量，其實不少，只是，目前相對于這座城市的高速發展，與之匹配的文化增量速度有點跟不上。增量如何形成？有句話說得好：“愛拼不一定行，智慧創新一定贏�！�

　　朝花：萬眾創新應該是滲透到各行業、各領域的創新，而文化創新又在其中擔當何種角色？

　　答：文化創新必須超越社會的匆匆步履，這是重要的前提。從世界范圍看，沒有當年“跨前一步”的“文藝復興”，就沒有隨后的“工業革命”。具體的例子也比比皆是。

　　上海正迎來新一輪大發展，文化創新的迫切性自不待言。要克服“小富即安”的心理，更不能跟在別人后面亦步亦趨，必須要“看腳下，更看天下”，秉承勇于創新、持續創新的理念，給社會帶來觸類旁通、舉一反三的啟示和動因。文化創新要有這樣的責任感和危機感。

　　朝花：文化創新，對于上海來說，又有哪些優勢和局限？

　　答：優勢是有較豐沛的人才儲備和成果，同時，國際交往便利，信息傳播發達，善于兼收并蓄。不足之處是容易滿足，突破發展“瓶頸期”的意志力還不夠。

　　在此，我想到了兩個尤為重要的字：“標準”。上海要有最高的標準追求，不能做“井底之蛙，不識海聲”，也不能“不騎馬、不騎牛，騎個毛驢中間走”。當下已是個白熱化競爭的時代，一步跟不上，將步步跟不上。還要防止美學概念上的“鄉村維納斯”現象，指的是在認識事物時，易受眼界的局限而自我滿足。上海擔負著國家的文化重任，一定要打破“頭頂上的天花板”。不僅僅在數量上，更重要的是在原創模式、版權、現象級文化等方面做出引領和實績。除了有“中國之最”的目標追求，更要臥薪嘗膽、瞄準“世界之最”，這是活在當下的我們不可推卸的責任。否則，歷史將會戳我們的脊梁骨。

　　創新方可帶來無愧于時代的優秀作品

　　朝花：在您看來，創新的價值何在？

　　答：創新可以拯救一座城市、打贏一場戰爭、救活一個企業，同理，文化也因創新而成為一種強大的軟實力。反之，亦然。

　　去年5月，美國洛杉磯年年舉辦奧斯卡頒獎典禮的杜比劇院，邀請上海拍攝的京劇電影《霸王別姬》做海外首映。放映結束，在全場千余觀眾的陣陣掌聲中，我和兩位主演尚長榮、史依弘登上舞臺。就在十年前，我曾到這里采訪，當時它還叫柯達劇院。那時的柯達王國是多么聲名顯赫。我在采訪中問道：“不斷創新突破的數碼技術對柯達公司帶來了怎樣的挑戰？”對方一位負責人不屑一顧地說：“沒有挑戰。世界電影領域，柯達的地位至高無上、不可動搖，數碼技術遠遠沒有過關、遙遙無期�！睆椫敢粨]間，柯達王國已消失，銳意創新的數碼技術已全方位取而代之，連這座世界電影最標志性的劇院也早已和柯達公司“拜拜”了�？逻_不努力嗎？但它創新的力度和激情一定不如那些全力以赴的新技術公司。它給我們敲醒警鐘：再強大的王朝，如果沒有積極的創新精神，傾覆只是時間問題。

　　同樣，為什么一部中國的京劇電影能走進杜比劇院，也和創新不無關系。世界排名第一的南加州大學電影學院副院長艾倫先生在出席首映禮時對我說：“杜比劇院從來沒有邀請過美國之外的電影舉行首映式，祝賀今晚的中國之夜”。我說：“一定是迷人的東方藝術魅力，加上3D·全景聲新技術首次成功運用于京劇，引起了包括杜比劇院在內的世界電影界的興趣和關注”。他表示贊同。我認為，電影到了今天的后工業時代，如何進行視覺、聽覺再造、使之更好地傳播文化是我們這代人的責任。在中國，1905年首部2D無聲電影《定軍山》的橫空出世具有首創意義。到了藝術與科技高速發展的今天，靈感更激發主創團隊克服重重困難、首創了全程實拍3D·全景聲京劇電影《霸王別姬》，打開了國劇傳承的一個嶄新局面，贏得了許多觀眾、特別是年輕觀眾的贊譽。

　　問：您的導演生涯中一直不乏“創新”之舉。如何界定“創新”的含義？

　　答：所謂創新，從字面上看，就是創造、創意。它是突破靈感的一種表達，是對同一事物絞盡腦汁的一種思考，是超越并優于原有的一種變化。

　　1996年秋，我負責導演紀念中國工農紅軍長征勝利60周年主題晚會。按常規做法是在演播廳或劇場進行，但我的想法是另起爐灶，到長征勝利目的地延安去做一場有血有肉的景觀藝術。這純屬自討苦吃，遠距離“作戰”，難度系數徒增。況且，圍繞長征，我們手上的內容已經夠多了。但是，我總覺得還缺少些什么。那天到達延安已是晚上，我坐在車里一刻不停地向外面張望、尋找。當地的工作人員問在找什么？我說：延安的寶塔在哪兒？工作人員告訴我：“寶塔白天很清楚，晚上是看不見的”。說者無意，聽者有心，面對當時漆黑一片的黃土高原，我一陣激動：在全方位保護好寶塔結構的前提下，利用燈光藝術讓寶塔在茫茫夜色中晶瑩剔透地亮起來，既準確地賦予了內涵深刻的視覺審美，也為當地的紅色旅游項目創造出新的資源，同時，為慶典節目增添“神來之筆”。就這樣，我們迅速調整制作經費，從中劃出一部分，成功地實施了這一工程。當時，延安寶塔亮燈引起了轟動，央視新聞聯播用了很長篇幅報道。寶塔亮起來后，延安晚上的游客量激增，人們以入夜觀瞻并與它合影為榮，給延安的紅色傳播和經濟發展都帶來了新的活力。去年，我隨市政協考察團再次來到延安，撫今追昔，寶塔旁的石碑上，刻寫著我們當年的創舉。入夜，仰望熠熠生輝的寶塔，再次感慨不已。

　　朝花：這也讓我聯想到您執導的2007年上海特奧會閉幕式、2011年國際泳聯世界錦標賽開幕式的演出。無論是讓智障人士共同參與舞臺搭建，還是讓廖昌永在演唱歌曲過程中完成跳水及游泳，都深化了主題，讓世界為這樣的創新叫好。

　　答：真正的創新，可以將“不可能變成可能”，將“平凡變得非凡”。

　　那一屆特奧會的主題是“你行，我也行”。一開始的理解，都集中在組織特奧運動員和智障朋友們一起唱歌跳舞上，我覺得在主題表達上仍有缺失。在閉幕式創意的苦苦思尋中，我終于獲得突破：大膽往前跨一步，連這個唱歌跳舞的重要舞臺都由智障朋友和正常人共同搭建，不就完美體現了“共同創造”的人文主張。當然，在世界直播和全場3萬人的親眼目睹下，60位智障朋友和200多位志愿者一起在4分鐘內搭建出一個超過1500平方米、確保所有節目完美演出的巨型舞臺是明擺著的重大挑戰，如果完成，人文和創新意義很大，如果出了差錯，現場就可能徹底癱瘓。

　　任何創新都有風險，但創新的價值激勵著我：“導演，不就是那個克服困難的人嗎？只要有51%的可能，就用100%的努力去實現”。沒有捷徑可走，我們精心排練，還做了萬一發生意外的預案。所有參與的人都從無意識練到了有意識、下意識。閉幕式上，全體參與者齊心協力地準確完成了現場巨大的搭建。國際特奧會主席斯萊福先生被這一幕震撼了，興奮地說：“這是奇跡，中國用這樣的方式告訴世界，智障人士也是參與生活創造的主人，而不是一味憐憫和同情的對象，這樣的創新表達令人贊嘆�！�

　　2011年，國際泳聯世界錦標賽第一次來到中國，全球直播的盛大開幕式如何創新，一直縈繞在我腦中，特別是主題歌如何表達遲遲找不到最佳創新方案。我從人與自然、人與水的關聯生發開去找到了創新點。重中之重是演唱者要過三關：跳水、游泳、現場真唱。最終全方位達標的只有歌唱家廖昌永一人。開幕式上，當廖昌永唱完第一段后突然從三米跳臺優雅地跳入泳池時，平時不茍言笑的國際奧委會主席羅格先生驚訝地探起身子，笑得十分開心。廖昌永當時演唱的這首 《泳動》 給世界留下了真真切切的深刻印象。三天后，國際泳聯主席胡里奧先生在上海宣布這首歌曲被國際泳聯一致表決通過成為永久性新會歌。這也是迄今為止唯一一首由中國人創作的大型國際體育聯合會會歌，我還由此收到了國家體育總局專門發來的“零的突破”賀電，而這些都是文化創新帶來的“意料之外、情理之中”的收獲。

　　創新需要熾熱的愛和濃濃的情感

　　朝花：這是一個萬眾創新、大眾創業的時代。一方面，創新被大量鼓勵，一方面，偽創新也需要大量甄別。您如何認定重大文藝活動創作中的創新成功？

　　答：創新，應該是“思想富饒、意趣多方”的一種有為實踐。成功的創新我認為應該符合四個特征：能在受眾中迅速形成有益的熱門話題；原創，或在前人的基礎上有重大集成、提升；力爭同行在短期內難以復制；有“零差錯”的可操作性。

　　我長期實戰于一線，在創新方面做了一些努力，但仍然有很多不夠、不足。非常感謝鼓勵創新的大環境、和諧團隊同事們的相助和方方面面的鼎力支持。如何贏得創新？我的體悟是六個字：激情、格局、堅持；三句話：激情為先、格局為魂、堅持為本。文化創新說到底，不是一陣風似的“百米跑”，真正的比拼是在持續創新的韌勁上，是一場輸贏博弈“一刻不能�！钡摹榜R拉松”。因此，創新不能“見好就收”、走走歇歇，必須不斷保持“六個字、三句話”的狀態。

　　文化創新，激情是首要的。只有充滿熾熱的愛和濃濃的情感，創新才會動力無限。1995年春，我早早做好了在八達嶺長城向世界直播“紀念抗戰勝利50周年大型演出”的創意方案，萬里長城不可替代的標志性和文化的創新效果顯而易見，一旦成功，將是又一個首創。但具體聯系起來難度很大，好在功夫不負有心人，我們的創意和誠意讓一切迎刃而解。我站在巍巍的八達嶺上極目遠眺，想起了“有格局就有大局、就有勝局”這句話，內心澎湃。當然，與之相得益彰的具體內容也十分重要。那次節目里出現了多個高潮，最感人的一幕，是著名歌唱家、聲樂教育家周小燕教授以時年78歲高齡登上長城再唱《長城謠》。此前，我去北京、上海等地檔案館翻閱了大量資料，查出了《長城謠》的原唱就是1937年在武漢街頭唱著這首歌進行抗日救亡活動的周小燕。也正是因為這樣追根溯源的工作方式和緣分，周小燕教授克服許多困難，欣然隨我赴京，登上了長城并再次演唱。節目跨越時空的大格局帶來的文化厚重感和藝術感召力，深深打動了觀眾，傳為佳話。

　　創新是令人向往的；　創新也是艱難的，必須要有堅持到底的精神，才可能迎來“最后一公里”的突破。

　　上海世博會閉幕式上，12位時而翩翩起舞、時而“懸空端坐”的琵琶少女，成為創新亮點之一。為了實現“可動可靜，可坐可跳”的創新意圖，我們嘗試了“插槽”式的金屬鞋方案，但因分量太重，演員們無法自如固定和輕盈起舞而放棄；也試驗了“磁鐵”原理，又因為演員們在通磁和斷磁的反復過程中一直是被動方，內心一直有提心吊膽的陰影而最終作罷。走投無路時，我對自己下了“毒誓”：絕不放棄。最終，在冥思苦想中，從皮鞋后跟上獲得頓悟，難題得以破解，而且，花錢很少，現場觀看和全球直播的藝術效果頗佳，被廣為傳頌、津津樂道。

　　文化需要創新；文化需要先行。以激情為先，探索尋覓、有膽有量；以格局為魂，前瞻曠達、求新求精；以堅持為本，追求“頓悟”、追求執行力。這應是文化創新的滄桑正道。