梁振華：青春，是冰火交匯的旅途

　　青春，是冰火交匯的旅途

　　——訪電視劇《冰與火的青春》編劇梁振華   

　　熟悉梁振華，是因為他寫了大量的影視評論，在筆者眼里總覺得北師大教授梁振華應該是把自己關在家里著書搞研究的學者，其實，他近幾年最響亮的名 頭卻是青年劇作家。正在湖南衛視播出的電視劇《冰與火的青春》，他身兼總編劇和制片人。在當下電視劇受眾越來越年輕化，青春、勵志、時尚類型最受追捧的收 視環境下，梁振華七八年前就開始醞釀的這部青春題材電視劇，今天完成、播出正逢其時，記者日前就該劇創作得失采訪了總編劇梁振華。

　　記者：《冰與火的青春》是典型的青春偶像類型，類型化不等于模式化，你的這部青春題材作品的獨特發現在哪里？

　　梁振華：我愿意把這部作品定位為青春勵志題材。青春題材的影視作品近年來很多，很常見，都有自己的角度和敘事方法。從創作的初衷來看，《冰與火 的青春》顯然不愿意只讓“青春”成為一張外皮、一個標簽，而是試圖對“青春”進行某種提煉和命名，試圖就“青春”的內涵進行有態度的發掘。在我的理解里， 青春是一種帶著醇香的傷，痛楚與愛的邊際，混合著奇妙的快感。青春也是一次決絕的找尋，彷徨于無地，借以向自己的影子告別——即便被黑暗沉沒，“那世界全 屬于我自己”。這部作品里的青春故事，有歡欣也有痛感，有蛻變也有感傷。這樣的青春，才是沉甸甸的，才不至于懸浮和膚淺。

　　冰與火，是對青春一次不乏野心的命名。熾烈的火、酷寒的冰，這樣的時刻和情境相連相遇，相克相生，交織成一場冰火交匯、百感交集的旅途。冰與 火，是青春的兩種色調、兩樣人生。作品里的主人公，幾乎每一位都承受著“冰與火”的淬煉，都經歷了曲折的自我蛻變。我一向以為，所謂“青春”，就是一次反 觀自身的覺醒。找到自我，找到自我與世界相處的方式，這就是青春了。

　　“偶像”是一種形象或氣質的外在包裝，無關類型。純正的偶像劇是以愛情作為絕對敘事主導的，《冰與火的青春》顯然不是。當然，這部劇邀請了賈乃 亮、杜淳、穎兒這些具有偶像氣質的明星來出演，這是保證同類題材電視劇獲得年輕觀眾青睞的常規做法，而且他們對人物的塑造也得到了觀眾的高度認可。

　　記者：在龐大的青年隊伍中，可書寫的群體太多了，為什么聚焦了“富二代”的勵志故事？這和現實生活中的青年勵志是否有些遠？

　　梁振華：青年人的故事，是可挖掘的富礦，不同的身份、年齡、性格、理想和成長軌跡，都可以延伸出天差地別的青春敘事�！侗�與火的青春》寫了一群出身、性格、理想迥異的青年。之所以把男一號江焱定位為“富二代”，原因如下：

　　其一，一個從“天堂”跌落“地獄”的“富二代”，這當中的戲劇落差和人物蛻變空間是巨大的，“兩頭落差大，中間起變化”是一句寫戲的俗語，這樣設計，會讓情節的伸展具有更大的張力，給觀眾的期待感顯然更大。

　　其二，就劇情來看，主人公江焱的“富二代”身份更多是一個出身背景的設定，是其性格、情感和處世方式的成因，故事真正的聚焦點是江焱家道中落之 后回歸零點，從泥濘中一步步艱難地完成自我救贖和改造的歷程。所以，故事真正寫的是“富二代”的苦難與奮斗，江焱在一次次承受冷眼、歧視和不公正待遇的時 候，他的“富二代”身份事實上是沉重的負擔和拖累，他的成長比一般的平民或貧家子弟還要困難重重。

　　其三，包括江焱在內，劇中的一群青年人如夏冰、肖一飛、林曉瓏、蘇克，分別來自都市、城鎮和農村，他們分別代表了不同成長背景和社會階層的青 年，他們有不同的人格構成和理想，他們成長故事的調性和軌跡是完全不一樣的。一樣的是，他們用屬于自己的方式都在追求自己的夢想，都在實踐自己的理想，即 便跌倒過、失落過，也不曾沉淪和放逐。這些年輕人的設定，跟我長期在大學校園里對當下青年狀態的觀察相關，我期望今天的年輕人在這部劇里都有感同身受的體 驗，要么故事中有些情境你是熟悉的，或者真實地經歷過；要么你本就是寒門出身的蘇克、肖一飛，或者，就是另一個養尊處優但無法回避成長困境的江焱。

　　記者：為什么許多觀眾都喜歡蘇克這個人物，其實他的戲在劇中并不多。

　　梁振華：也許是因為蘇克這個人物讓很多觀眾有了代入感和共鳴感吧。他家在農村，本人質樸、本分、善良、重情義、做事循規蹈矩，與此同時，也固執 地捍衛著自己的道德信念，絕不坑蒙拐騙，絕不惟利是圖，更不會落井下石。當然，蘇克也有自己的理想，就是永遠扎根在自己的人生崗位上，做踏實靠譜的人，做 對得起自己良心的事。蘇克的愛情同樣是內斂的，因為自卑，也因為他對感情的理解——愛，是更好地去守護，而不是占有。事實上，我在設定這個人物時在他身上 賦予了一定的理想主義氣質。他不是力挽狂瀾的英雄，卻像一塊清澈的明鏡，比照著世俗人格的混雜和卑污。在他身上的確著墨不多，但收獲了這么多觀眾的喜愛， 可見理想的輝光在觀眾的心中從未黯淡。我愿意這樣理解。

　　記者：你的大學教授、學者、評論家的身份，會讓我另眼期待你的電視劇創作，一直想象著你的作品中的獨特氣質�！侗�與火的青春》收視大獲成功，但劇中人離我期待的氣質還是有些距離。

　　梁振華：您所期待的氣質，我大概能感知到。今天的學院文化，的確面臨一個傳播路徑和傳播方式的問題。啟蒙情懷過濃、批判鋒芒過甚的語態，與今天 的時代文化語境存在一定的隔閡。你的聲調越高亢，你的態度越激越，換來的很可能是觀眾愈加冷漠的表情。這是不得不面對的現實。這個問題很復雜，牽涉到審美 趣味的轉型和消費文化的全面興起，也牽涉到文化受眾的代際更迭，在這里無法展開。不同的創作者有不盡相同的創作理念，在我個人而言，一直是希望提供一種融 合型的創作方法。也就是說，把自己希望表達的東西和觀眾當前所習慣的審美形式進行一種嫁接或者融合。尊重類型的規定性，但盡量把情懷的、理想的、甚至哲學 的內涵潤物無聲地消納在市場接受的形式框架之內，去滿足不同層次和欣賞水平的觀眾的需求——喜歡諧趣的，可以收獲歡快；熱衷情節的，可以看到波折；而愿意 去思考的，自然也能從作品中延伸出一些觀照現實或自身的感悟。當然，這是一種理想，我只是嘗試這樣去做，效果是否妥帖，觀眾有自己的答案。未能完全滿足您 的期待，一定有故事本身的原因，我正在反思。

　　總之，選擇任何題材，我都不會完全放棄對“言外之意”的追求，也嘗試著把這點意思說得更有意思，讓觀眾愛聽愛看。我一直相信，一個寫作者寫下的 東西，跟他對世界、現實和人的理解有根深蒂固的關系，他是誰，便決定了他的寫作，人就是寫作本身。至于故事怎么講，就歸結到講故事的技巧上來了，古往今來 的經典敘事作品汗牛充棟，這是所有編劇窮盡一生應當努力去學習的。

　　記者：好的電視劇首先成功在人物上，江焱身上具有的聰慧、善良、責任的特質都寫出來了，但總覺得這個人物的心靈軌跡沒有充分展現出來，某些配角人物發展也有斷裂感。

　　梁振華：所有人物的心靈，都要外化成行為和動作。這是影像寫作與文字寫作最大的區別。如何內外兼修，既體現動作，又觀照心靈，在以后的寫作中我 會不遺余力地探索。其實，劇中的每一個配角人物，我都設計了相對完整的發展脈絡，有始有終，也有變化軌跡。但依然有這種斷裂感，應該是敘事的筆力不夠純熟 所致。有時候，構想和敘事表達之間有長長的鴻溝。好的編劇，一定能把好的創意形諸筆下，變成一場場生動的戲，一個個鮮活的人。

　　記者：現在再怎么炒作IP，都需要一個劇本的轉化過程，把劇本改編好是關鍵。但藝術創作永遠提倡原創精神，《冰與火的青春》是作者的原創發現，你是否堅持做原創？

　　梁振華：IP之火熱，多少有些讓人意外。IP的價值，更多在市場營銷和商業推廣的范疇內，跟創作本身的關系并沒有想象中那么大。一個網絡文學IP，要變成一部成熟的影視作品，之間的距離有可能是無窮遠。如今能夠完成IP轉換的成功影視作品，比例之小是有目共睹的。

　　對編劇來說，改編和原創是歷來有之的兩種創作方法，這不是什么新話題。即便是改編創作，也無法回避大量的原創成分——文學作品變成影視作品，不 僅是語言媒介的轉換，更是創作思維和表達策略的根本性改造——但凡有過改編經驗的編劇，應該都會認同這一點。原創永遠是藝術的生命力之魂，這是毋庸置疑 的。

　　只要是感興趣的題材，我本人并不拒絕改編，也不拒絕所謂的網絡大IP。去年，我就把南派三叔的懸疑戰爭小說《怒江之戰》改編成了電視劇。但在以 后的創作中，我更多的精力肯定在原創，像《冰與火的青春》這樣，把自己真正想說的故事，用符合影像敘事規律的方式說出來。這沒有什么特別的，我身邊的成熟 編劇都是這么想的，也是這么做的。

　　記者：音樂創作可圈可點，歌詞有文學性，音樂很抒情，劇中反復出現的主題歌和插曲，既烘托了劇情又刻畫了人物。希望你的下一步作品不要丟棄了這個手段，其實這是韓劇中常用的敘事方法。

　　梁振華：全劇共有五首歌曲，我為其中三首寫了歌詞，無非希望把劇情的內容和內涵，通過音樂的方式加以傳達和強化。在青春題材的都市劇里，音樂不 僅僅是敘事的補綴，而是敘事的有機組成部分，對情緒、情感的釋放有非常重要的功能。在這里，也要感謝幕后的音樂團隊，功勞是他們的。

　　記者：從電視劇《新青年》到《冰與火的青春》，時間跨度近一個世紀，雖然聚焦的都是青春歲月，但筆鋒一下子從革命先驅、青年猛士轉到了當下富二代的成長，聽著都有點穿越，你認為其中相通的東西是什么？

　　梁振華：兩年多以前的《新青年》，寫的是一個世紀以前青年“猛士”在歷史烽煙處的狂飆突進，氣質是昂揚激越、鏗鏘奔放的。今天的《冰與火的青 春》，寫的是今天的青年在時代和現實夾縫中艱難而不屈的成長。雖然時代不一樣，青年的處境不一樣，但都是成長，都是不放棄、不妥協，都有追求的坎坷和艱 辛，也都讓人看到哪怕是渺茫的未來的希望。在我心目中，兩個故事里的主人公都是“新青年”，他們站在相距一個世紀的時代路口，殊途同歸地映證和詮釋青春。