
《云南的響聲》劇照 王維肖攝/光明圖片
【藝苑新事】
2009年5月,舞蹈家楊麗萍創作并導演的大型原生態打擊樂舞《云南的響聲》在昆明首演,一炮而紅,隨即響遍大江南北,轟動全國。僅2009年至2010年,演出場次就已達數百場。
今年6月,它回到故土云南。2日晚,經楊麗萍精心改編的最新版本《云南的響聲》第一次響徹麗江,點燃了觀眾的激情,沸騰了整座古城。從此,它將落戶這里做長期定點演出。
在流行快餐文化、西洋文化的今天,這部中國原生態樂舞的自信從何而來?記者走進云南,走進劇場,走進演員的生活,找尋答案。
原生態之歌 世界聽得懂
舞臺上,水聲、風聲、雨聲、雷聲并作,觀眾瞬間被帶回山野,聽風吹麥浪,聽草唱蟲鳴。石頭、水、葫蘆、麥粒等自然之物,鋤頭釘耙、水車石磨、簸 箕酒壺等生活用品,都被搬上舞臺當作樂器。蘆笙“變聲”為家禽的嗓門,水車“變聲”為節拍器,藏缽發出了胎兒在母腹中的聲響……
“這就是我們這里最壯美的景色,最完美的原生態!币晃挥^眾按捺不住激動的心情,淚水伴著舞臺序曲“哭嫁調”的旋律緩緩流下。
“在云南大山里生活的人看來,石頭擊撞是在說話,麥子拔節是在唱歌,水車滾動是在演奏樂章!睏铥惼歼@樣介紹她的創作靈感,“人們的衣食住行、生老病死、婚喪嫁娶、喜怒哀樂,都是生動的歌舞場面!
“這是云南人的世界嗎?太美了!太美了!”觀眾霍爾是來麗江度假的美國人,幾乎不會講漢語,但舞臺上的少數民族語言和方言似乎沒有影響他對樂舞的理解。
原生態的美沒有國界!对颇系捻懧暋房偙O、澳大利亞華人王焱武說:“原生態并不意味著落后和原始,它的精髓是民族生活中具有張力的生命,是生生不息的生活狀態,這一點全世界共通!
榮歸故里的《云南的響聲》更新了章節,運用了更先進的音響設計和燈光、舞臺技術。而在楊麗萍看來,這些形式只是為了更真實地表達人的觀念和情愫,講述能歌善舞的民族與大自然的和諧關系。
不逢迎 不討好 不忘初心
“我們從牛背上下來的人,不要忘了牛背上生活的日子!睏铥惼汲L嵝蜒輪T,“藝術不能逢迎,不能討好,不能忘記初心!
在楊麗萍的童年里,村子里一條快樂的河流兩岸,居住著快樂的村民!拔疫記得家里蓋房子,全村的老老少少都自發來幫忙,大家邊唱歌邊勞動!彼 說,“北漂20多年,當我再回村子時,那條河流已經變成一條小溝,許多兒時的歌已經沒有人再會唱了,許多能演奏古老樂器的人也越來越少。這讓我痛心!庇 是,幾番努力,《云南映象》《云南的響聲》相繼問世。
劇團里絕大多數演員都來自深山,選拔進入團隊之前都在農村務農,沒有接受過系統正規的藝術教育,卻熱愛生活,能歌善舞。楊麗萍要求他們,每次演出,都要“把自然淳樸的生活搬上舞臺”。
“貧窮、落后,似乎還是云南現時的標簽,但這里的兒女從來不忘守護祖先留下的美好財富,不忘傳承和弘揚民族文化!睆埿爿x是麗江市老體協藝術團舞蹈編導、合唱指揮,他說,“不必追求所謂的時尚,本真的藝術就是時尚!”
好作品是“斤斤計較”出來的
民間有這樣的俗語:“云南人打官司都要唱歌,原告、被告、法官坐在一起,你方唱完我方唱,歌唱完了,官司也打完了!睏铥惼紱Q定讓《云南的響聲》回故鄉長期定點演出,是因為她認定,這里深藏著藝術創作的根脈。
麗江成功首演后的第一天,楊麗萍沒有慶功,沒有休息,而是繼續工作。排練場中,漢子們揮舞著鼓槌,像猛虎般擂鼓咆哮,姑娘們手中的簸箕把麥子曬抖出金色的浪花。這些動作,他們已經練習了多年?蓷铥惼紦u了搖頭:“這段還是不行,再短一點,再狠一點!”
一個片段,改了又改,始終不滿意;一句臺詞,換了又換,還在仔細琢磨!耙桓^發絲都不放過!只要在排練,楊老師就沒有不嚴的時候。昨晚明明演 得很成功了,可還是要繼續改編!眲≈兄魅斯熬乒怼钡陌缪菡呷赴蜕O蛴浾摺奥裨埂闭f,“但是,如果沒有她對藝術的‘斤斤計較’,我們就不會有今天!”
排練還沒結束,夕陽已經染紅了劇場。夜幕降臨時,又一場《云南的響聲》將上演——它與上一場并不完全一樣。








