《粉·墨》：中國古典舞的傳承與突破

　　2009年北京舞蹈學院55周年校慶時，學院中國古典舞系推出了一部原創作品《粉·墨》，當時在業界引起較大反響。業內認為，《粉·墨》為中國古典舞探索出了一個更大的創作空間，同時也是中國古典舞教學體系的一次集體結晶。

　　7年后，《粉·墨》風云再起，即將改編成新版再次面向社會。此次復排，既是《粉·墨》在精品之路上的精益求精，也包含著北京舞蹈學院對中國古典舞傳承的期望。

　　既是回歸，也是出發

　　人們對中國古典舞存在著哪些認知上的誤區？古典舞的傳承、發揚能以何種途徑或面貌呈現出來？北京舞蹈學院副院長王偉詳細地闡釋了古典舞學界的思想激蕩，也展示了《粉·墨》對于中國古典舞振興的意義。

　　王偉說，《粉·墨》的創作之路幾經周折，在此之前也嘗試了多個項目的創作�！斗邸つ�》這個項目的資金最初是因為做舞劇《梁�！肺闯�，之后又轉為創作《唐琬》，卻又因為很多原因依然未果。但是，因為已經具備了資金和團隊條件，作為古典舞學科建設的需要和創作團隊的愿望，又恰逢學院50周年院慶，所以就將創作重心暫時轉移到作品《詩舞心》的創作上。

　　《詩舞心》是創建中國古典舞學科的唐滿城教授策劃編創的作品。該劇一改過去表現歷史題材、歷史故事和傳統形式的做法，將中國古典詩詞、音樂和當代詩詞進行融合，提煉出具有核心性和永恒性的價值觀念，用詩化的意境、抽象寫意的手法予以表現，由此提出了“中國古典舞不等于戲曲舞蹈，也不等于歷史舞蹈”的概念，指出“古典”既是時間概念，也是文化概念、美學概念。

　　可以說，《詩舞心》為《粉·墨》運用古典舞本體語言，用抽象寫意手法體現中國傳統文化內涵的價值美學奠定了堅實的基礎�！对娢栊摹纷叱隽颂剿鞯牡谝徊�，《粉·墨》邁出更大一步并終獲業界認可。

　　《粉·墨》的創作在形式上具有視覺新意。這種新意，是改變以往創作舞蹈只關注動作本體效果的觀念，將舞臺服化道以及燈光美術的綜合要素，融入到舞蹈需要的內涵和神韻之上，成為作品語言的一部分。所以中國的舞臺藝術創作，從戲曲藝術中可以看見其融合性和整體性。另一方面，《粉·墨》的創作是對傳統文化的回歸。在創作的意象、手法和形式上，更多關注中國傳統藝術的創作理念，其舞蹈的空間變化和調度方式，編導取材于中國古典繪畫的空間意識， 作為動作語言，主要運用中國古典舞身韻語言的素材，其形象更具有中國畫的色彩和意味�！斗邸つ�》以積極健康的態度對待傳統，進而發揚傳統。

　　比如“蹺”的運用曾遭到質疑，被認為是中國封建的糟粕，但在編導眼里被轉化為一種特定的形象語言，在有限的足部空間，通過心里的內空間和身體的外空間釋放出充滿張力和流動的美感，這種有限和無限的觀念，正是中國美學中的重要思想：積極的傳統觀，是如何讓陳舊甚至糟粕變為有用、積極的事物，又是如何讓傳統歷史轉化為當代價值。發揚傳統不是用一種固定不變的態度，而是運用辯證的精神激活、轉化。

　　王偉說，“藝術創作需要激活傳統要素，也需要重新發聲，綻放新的藝術面貌。好的藝術作品不但要能讓人叫好，更要發人深思，甚至引人叫板，這樣藝術才能向前發展�！斗邸つ�》是為中國古典舞地振興而做的一次探索�！比魏谓浀涠夹枰獣r間的磨練與積淀才能有所成就。

　　《粉·墨》詮釋中國古典舞內涵

　　作為北京舞蹈學院55周年院慶時的作品，《粉·墨》被中國古典舞系主任龐丹認為是一部具有探索性的作品。它以抽象、寫意的創作方法，通過古典舞獨特的身體語匯，體現中國古典舞的精、氣、神、韻，在學院和行業內都引起很大反響。很多業內專家認為，《粉·墨》找到了一條更適合中國古典舞表現的創作思路。

　　龐丹說，任何可以稱之為“經典”的作品都需要不斷地修改和完善。這次復排他們將會在尊重原作的基礎上，對部分段落進行修改與加工。畢竟時隔6年，編導們也對當時的創作有了新的認識和更深入的理解。在作品立意和舞蹈語匯上他們會更加注重對傳統文化的傳承與解讀，更加突出中國古典舞的本體表達，也會使《粉·墨》這部作品成為具有創作示范意義和教學訓練價值的中國古典舞代表作品。

　　《粉·墨》總導演梁群介紹，新版《粉·墨》在總體結構上與舊版比沒有太大變化，仍分五個篇章，即解、形、體、淡、色，蘊含著中國儒釋道、易經八卦、戲曲、水墨等文化背景。第一章為卦象表現；第二章呈現女子體態；第三章是對戲曲人物鐘馗的解構式表現；第四章和第五章，以中國水墨文化的黑白兩色為基調�！跋嘈胚@一版從動作到編排上更趨于完整，以中國文化元素為依據，更趨于中國古典舞本體語言的表達�！�

　　梁群和歐思維、胡巖、王盛峰等幾位編導都是中國古典舞系培養出的優秀人才，對中國古典舞語言體系有著深刻的了解。作品中充分運用了中國古典舞的身韻和技巧，結合了劍、袖、扇、傘、蹺、裙等道具服飾及舞蹈元素，實現了中國古典舞課堂教學與舞臺表演的高度統一。

　　梁群說，現階段國內尚沒有一個專業的中國古典舞團，演出市場中也還沒有一部能夠真正展現中國古典舞本體語言和文化內涵的代表性作品，這也是他們推出《粉·墨》的最大原因。

　　古典舞和觀眾沒有審美距離

　　集合全系之力、烙著中國古典舞鮮明印記的《粉·墨》，是否會與現代觀眾有審美上的距離？“這部作品不但有舞蹈本體美，更在整體視覺上營造出很美的意境，美的東西觀眾肯定會喜歡。國家倡導創作出符合時代審美、符合人們需要、具有民族文化精神的文藝作品，《粉·墨》無疑符合當下的文藝精神�！饼嫷ふJ為，《粉·墨》與觀眾之間并不存在審美門檻，只要觀眾走進劇場，他們一定會喜歡《粉·墨》，因為美的東西誰都愿意去欣賞。

　　來自臺灣“云門舞集”的林懷民的現代舞，因其飽含著拳術、禪、水墨山水等眾多中國傳統文化之美，而吸引了大批擁躉。相比之下，《粉·墨》的異同在哪里？

　　梁群說，林懷民的舞蹈體現了對中國傳統文化和意識形態的獨立思考，也具備一定的中國傳統文化內涵，但屬于現代舞�！斗邸つ�》則是建立在古典舞學科體系上呈現的作品，印證了中國古典舞所有的技法和訓練結果。

　　龐丹說，《粉·墨》跟很多獨立編導的作品意義是不同的，《粉·墨》具有中國古典舞學科的承載意義。中國古典舞學科從1954年創建到現在經歷了60多年，時間雖不長但發展過程充滿了曲折和艱辛。尤其在創作上，有些作品風格屬性的模糊往往會混淆人們對中國古典舞的正確理解和認知�！拔覀兿胱龅木褪钦�本清源，用我們的作品說話，盡可能引領中國古典舞創作的審美取向，引導社會和人們對中國古典舞的正確認知�！饼嫷と缡钦f。

　　激活民族文化的基因

　　目前，古典舞的傳承究竟存在著哪些瓶頸？

　　“文化傳承總的來說應是國家行為。即使是中國古典舞的傳承，也不能僅靠一個學院或是一個作品，我們需要國家政策的支持，更需要有更多的人才不斷加入到中國古典舞里來，也需要更多的作品承載和體現。同時，希望未來能有更多粉絲，跟著中國古典舞作品和舞者不斷地去關注、欣賞、傳承它�！绷喝赫f，首要的就是推出能夠承載中國古典舞文化內涵的作品。

　　對于《粉·墨》及中國古典舞藝術，未來是否有一套系統的推廣方法？龐丹介紹，《粉·墨》的首演定在7月7日，將在北京舞蹈學院的“舞蹈劇場”上演，完全免費向公眾開放。下半年，還計劃推出中國古典舞的展演。此外，向社會化的推廣、傳播與普及，將爭取通過高雅藝術進校園及其它方式、平臺去實現。后期的推廣演出還在籌劃，也希望能得到各方面的支持，把中國古典舞真正好的作品推向社會，推向市場，讓這種情景交融又具有高度美感的藝術形式被更多的觀眾關注和認可。

　　“民族文化的基因始終存在于每一個中國人心中，需要激活。我們希望《粉·墨》能夠在價值觀、審美觀上對社會、對舞蹈藝術起到正確的引導作用，能夠為激活人們血脈中的民族文化基因發揮我們中國古典舞的正能量�！饼嫷ふf。