《百鳥朝鳳》“跪”出票房反轉引發反思——藝術電影發行如何有的放矢

電影《百鳥朝鳳》劇照。資料照片

新華社發

　　近日，《百鳥朝鳳》義務發行人方勵在微博直播時，跪地哭求影城經理支持電影、增加排片。這一舉動如巨石入江，在輿論上激起千層浪。一時間，聲援、質疑、非議紛至沓來，引發了人們對藝術電影發行問題的思考。

“驚天一跪”不具借鑒意義

　　《百鳥朝鳳》的導演是中國電影里程碑式的人物吳天明。據了解，他創作這部作品時已是古稀之年。劇本改了很多稿，他都不滿意，甚至閉關一個半月逐 字修改，經常改到痛哭流涕。2014年3月，就在《百鳥朝鳳》完成制作一個月后，吳天明離世，這部匠心之作成為大師絕唱。然而，這樣一部作品的上映之路卻 屢屢受挫。因為沒錢，影片的發行計劃一直被擱置。直至2015年，吳天明的女兒吳妍妍找到方勵，希望他讓這部電影“重見天日”。于是，方勵組織志愿者，義 務為影片制作片花、宣傳片。發行需要專業團隊到各個地區一家家影院地談，方勵找了十多家發行公司都沒人愿意接這個明擺著不賺錢的買賣，只有聚合影聯被“忽 悠”過來，并分文不取。影片原本計劃今年3月吳天明逝世2周年之際公映，但聚合影聯一年的發行計劃都已排好，只有5月6日這個檔期。所以，才有了《百鳥朝 鳳》與好萊塢大片《美國隊長3》的不期而遇。中國電影評論學會副會長張衛說：“《百鳥朝鳳》通過兩代嗩吶藝人對民間技藝的傳承故事，表達對傳統文化在商業 大潮中生存困境的思考。這種中國傳統電影與好萊塢大片《美國隊長3》之間的對陣，就像嗩吶樂隊與西洋樂隊的對陣一樣，呈現出現實與藝術的互文，為影片平添 一種時代寓言的色彩�！�

　　影片結尾時，嗩吶樂隊的命運并未表明，但《百鳥朝鳳》的命運卻因方勵的“驚天一跪”發生逆轉。該片上映第一周院線排片徘徊在1%左右，一周后卻 逐日攀升，最高有10%左右。對這一文化現象，大家褒貶不一。支持者認為，《百鳥朝鳳》值得一看，方勵是為藝術獻身；反對者則認為影片表現手段過于傳統， 方勵在炒作，有人甚至計算起方勵這一跪為《百鳥朝鳳》帶來多少票房。面對爭議，吳妍妍表示：“包括方勵在內的出品人，在上映前已承諾不會通過這部電影賺 錢。票房若有盈利，全部捐給‘吳天明青年電影專項基金’。方勵如果不是出于對這部電影的熱愛，根本沒有必要這樣做�！睒I內人士表示，無論是力挺還是非議， 方勵用“下跪”的方式宣傳使《百鳥朝鳳》排片逆襲的做法只是特例，不具備研究或借鑒的意義。然而，藝術影片在商業市場遭到冷遇，其背后潛藏的卻是當下影壇 存在的普遍現象，值得關注。

藝術電影商業市場發行舉步維艱

　　《百鳥朝鳳》事件，不是藝術電影第一次悲壯發聲。2011年《鋼的琴》票房慘淡，該片主演兼投資者秦海璐在博客上發表千字長文鳴不平，引發業界 討論。2015年導演王小帥在《闖入者》票房慘淡的情況下，發布“請你挺我”的聲明，成為輿論熱點。然而，熱潮之后，藝術電影式微的現象沒有改變，輿論陷 入了“作品上映—展開討論—呼吁扶持藝術電影—影片下線—熱情冷卻—呼聲停止”的怪圈中。

　　一提到中國電影過于依賴明星效應、缺乏藝術內涵等問題，我們習慣于將矛頭指向創作生產的浮躁心態。其實，這不是問題的全部。經過多年發展，中國 電影質量顯著提高，其中不乏制作精良、思想深刻之作。然而，優質作品在市場上卻未必得到青睞，這就是宣傳發行方面出了紕漏。專業人士算過一筆賬，制作放映 盤、設計海報、剪輯片花、投放廣告，還有各種食宿、差旅、人工費，加起來竟達上千萬元，高昂的宣傳發行費用使很多電影望而卻步。即使進入院線，也未必是 “幸運兒”。按方勵的說法，當下的電影推廣要過三道坎兒�！暗谝坏揽矁菏敲襟w。電影爭著請明星出演，是因為明星效應能吸引媒體報道八卦新聞，作品可以由此 獲得免費推送。第二道坎兒是院線經營者。中國影院數量迅速增加，專業影院管理人才緊缺。大量影院建在大賣場，影院經理主要負責物業管理。由于缺少電影相關 專業知識，他們大多憑影片類型、明星陣容等信息排片。第三道坎兒才是觀眾。如果電影缺乏明星和話題，就很難獲得媒體關注，也很難排到理想場次，觀眾不了 解，看不到，最后只能淪為炮灰�！敝袊�農業大學媒體傳播系副系主任陳剛打了個比方，“現在的電影院就像小吃店，放映的大都是商業片，品種單一，而觀眾的喜 好五花八門，唯有滿漢全席才能滿足，供需嚴重不對稱。如何建立差異化的發行放映體系，是中國電影多樣化發展的關鍵�！�

差異化發行推動電影多樣化發展

　　商業院線逐利無可厚非，一味苛責懇求強迫其增加排片，與商業片近身“肉搏”，并不是藝術電影發展的長久之計。正如《文藝報》藝術評論部主任高小 立所言，我們必須開闊思路，為藝術電影在商業院線之外謀求發行渠道和模式。比如，美國很多藝術電影并不采取在全國數千張銀幕同時上映的“廣泛發行”方式， 而是選擇分階段擴大放映規模的“平臺發行”模式。北京大學藝術學院藝術理論系主任李洋給出了另一個思路：“我當制片人時利用網上票務平臺直接與觀眾對接， 進行眾籌，湊夠了包場的錢就在電影廳放映一場，就是所謂的‘虛擬院線’概念�！�

　　建設藝術院線被視為另一個可行性較強的方式，業界對藝術院線的呼喚也由來已久。由于單獨的院線缺少足夠資源支撐，商業院線更多地采取聯盟形式進 行藝術電影放映。2001年成立的“AG院線”在廣州、南京和北京等地各找一家影院合作放映藝術電影，結果因缺乏片方和投資人支持難以為繼。2012年1 月，“長三角地區藝術電影放映聯盟”宣告成立，當年5月因加盟影院范圍突破長三角地區而更名為“藝術電影放映聯盟”。他們采用“一城一映·周周映”的模 式，堅持幾個月后終因虧損不了了之。目前嘗試成功的少，失敗的多，影響力較大的唯有“上海藝術電影聯盟”，2013年成立至今依然活躍。

　　至于專門的藝術影院，目前主要有以學術放映方式開展藝術電影放映活動的中國電影資料館和商業運營勉強實現收支平衡的北京當代MOMA百老匯電影 中心，但未形成“星火燎原”之勢�！�2003年我就想開一家藝術影院，但苦于片源問題難以解決，一直沒有付諸實踐�！狈絼钫f。要運營藝術影院，必須有充足 的片源，不能光指望國產藝術電影。而中國每年進口片配額有限，又主要被好萊塢商業大片占據，藝術電影少之又少。出演多部藝術片的演員黃覺曾提出另一個問題 ——缺少受眾“土壤”。愛看藝術電影的人跟愿意去影院看藝術電影的人并不是一個概念。比如《黃金時代》，上映前受眾對其具有極高的關注度，最終票房才 5000多萬元。

　　很多專家表示，藝術電影中所蘊含的文化價值不能用短期票房衡量，而應通過不斷放映、被受眾解讀的過程逐漸釋放出來。因此，《百鳥朝鳳》發行所引 發的風波，意義不應止步于拯救單個影片的票房，而是以此為一個契機，引發社會各界對促進藝術電影的發行放映，乃至提高商業電影的藝術質量等問題的討論。商 業院線上放映的影片藝術水平越來越高，人們的審美水平也會得到提升，藝術電影觀影群體的壯大才成為可能，藝術電影才會迎來更加美好的明天。