2016藝術北京揭幕 “迷思”特展助公眾解讀西方作品

　　作為古都北京年度藝術大展之一，“藝術北京”30日迎來了它的十一歲“生日”。當日，“2016藝術北京”展覽會在全國農業博物館拉開帷幕。

　　本屆“藝術北京”吸引了來自世界各地的160余家畫廊和藝術機構參展，展出面積超過25000平方米，展出分為當代館、經典館、設計館和公共藝術四個部分。

　　當代館以“發現亞洲”為主題，展出多位亞洲新興藝術家的作品；經典館展出從16世紀文藝復興時期至20世紀的藝術品；設計館推出特別策劃項目及設計作品；公共藝術區則延續“理想城市藝術介入”的主旨，以“藝術為明天”為主題，關注藝術公共化的趨勢。

　　其中，本次展覽會“重頭戲”經典館陳列的藝術品涵蓋油畫、雕塑、古董家具、版畫等，展品質量備受公眾追捧。

　　作為其中的最大亮點，以“迷思”為主題的特展吸引了大量觀眾。阿爾布雷希特·丟勒的木版版畫《第七封印》、小大衛·尼爾斯的木板油畫《預言 者》、歐仁·德拉克洛瓦的紙上鉛筆素描《希俄島大屠殺草稿》等作品，以歐洲古典大師藝術作品中的敘事線索為主線，時間縱跨文藝復興初期至19世紀末期數百 年歷史，主題分別來自宗教、歷史、寓言和藝術史中經典的敘事視覺語言及符號形象。

　　策劃本次特展的無界藝術總監、藝術史學者楊好表示，這些作品對于公眾解讀西方藝術作品，有望起到“至關重要的作用”。她告訴記者，本次特展的主 題“迷思”源自希臘語，其最簡樸的詞根義為“故事”�！斑@可以說是人類對于敘事的最天然的表達方式，正是這種天然的敘事手法，讓‘迷思’這一觀念在西方藝 術史的發展過程中得以整體貫通，”她說。

　　楊好說，本次特展的作品的主要特點之一，就是它們表現在了不同的材質上，“這能夠良好地展現出西方大師運用的耐人尋味的表達方式，”楊好解釋 稱，“迷思”既代表一種展示方法，也代表著一種觀看經驗�！斑@些美術史上最為耳熟能詳的、猶如明星一般的名字將在此次特展中呈現更為新鮮的樣貌，我們也由 此能與這些曾留下輝煌巨作的西方老大師們更加親近，”她說。

　　“藝術北京”展覽會始于2006年，是全國最早的文化創意類項目之一，經過十年發展已成為推動中國當代藝術發展的一項國際性事物。(完)