中國美術現代進程的參與者和見證者

中國美術館館長吳為山談“紀念魯迅逝世80周年美術展”

魯迅(布面油彩) 靳尚誼 作

魯迅像(版畫) 趙延年 作

民族魂——魯迅(頭像) 吳為山 作

　　2016年是魯迅逝世80周年、誕辰135周年，這一年，也是新文化運動百年。透過整個20世紀，魯迅的思想精神依然是中國人精神生活中最普遍 和深刻的存在。對中國美術而言，魯迅是一個重要的名字，從1913年發布《擬播布美術意見書》，到此后倡導新興木刻運動，他為中國美術指出了新興之路，并 推動木刻版畫發展壯大，無疑，魯迅是中國美術現代進程的參與者和見證者。

　　為呈現魯迅的思想歷程及其對20世紀中國美術的影響，中國美術館、北京魯迅博物館日前舉辦“只研朱墨作春山——紀念魯迅逝世80周年美術展”。 展覽展出文物和美術作品224件，呈現了魯迅美術思想的形成和來源、書籍裝幀設計及其倡導的新興木刻運動成就，以及在他影響下中國美術的發展面貌。

　　這是一次匠心獨具的紀念。題為《民族魂》的魯迅雕塑開啟展覽大幕，魯迅書法“只研朱墨作春山”懸于雕塑上方，先生立于打開的書卷正中，寓意從傳 統中走來，又翻開了新文化運動的一頁。雕塑作者、中國美術館館長吳為山在談到這一設計時說，“魯迅是新文化運動的旗手，是聳立在中華大地上的不朽的民族之 魂，他的骨頭是最硬的，他的文字是最辛辣的，由他打開的這本書提醒我們思考——新文化從哪里來，又將走向哪里”。

　　接通古今，兼蓄東西的美術思想

　　走進展廳，黑色的“水泥墻”宛若一座紀念碑，凸顯出魯迅思想深處的冷峻深邃，第一篇章“在掙扎中覺醒”梳理了其美術思想、美學思想的形成，循著 魯迅美術年表，他的思想軌跡清晰可見�！渡胶＝洝贰饵c石齋叢畫》《詩畫舫》，兒時的讀物給予他最早的滋養；晉代爨寶子碑拓片、漢代萊子侯封田刻石拓片，是 他搜集的6000余幀拓片的縮影；求學日本時繪制的解剖圖，培養了他理性嚴謹的科學精神�！翱凑褂[要注意脈絡，如果把整個展覽比作一棵植物，那不僅要看它 的花，還要看根、莖和枝葉”，吳為山說，這部分重點展示魯迅最早受到的藝術滋養，中國古代的神話、小說、插圖、畫像磚、拓片、石人石馬等對他產生了很大影 響，是最早澆灌他的文化之水，比如魯迅書法的肌體、味道、神韻就受到他所藏碑帖的影響，他后來畫的一些龍鳳圖案也可以在這些瓦當中找到影子，魯迅的造型藝 術有中國的古意古像。

　　收藏方寸可見天地，魯迅的收藏顯示了他的興趣和品位。吳為山談到，魯迅的許多藏品都具有民族性和人民性，這在他收藏的德國和前蘇聯版畫中可見一 斑。其中，司徒喬的版畫《五個警察一個Ο》即是佐證：五個警察殘暴地毆打一名孕婦，鐵拳下的孕婦沒有絲毫價值，卑如草芥。這幅1926年魯迅在畫家個展上 購得的作品體現了他對青年藝術家的關愛和支持，他也曾在《看司徒喬君的畫》一文中不吝言辭：“有時將他自己所固有的明麗，照破黃�！�…如脅下的矛傷，盡管 流血，而荊冠上卻有天使�！�

　　“如果把司徒喬的畫和德國畫家柯勒惠支的作品放在一起，你能看出他們的內在聯系”，吳為山說，魯迅是把柯勒惠支版畫介紹到中國的第一人，后來一 大批青年版畫家都受到她的影響。本次展覽極為難得的展出了一幅柯勒惠支自畫像，這幅作品現藏于中國美術館。2015年中國美術館舉辦凱綏·柯勒惠支經典作 品展，藝術家的親朋和德國文化界人士來到中國，讓他們沒想到的是，柯勒惠支在中國的影響遠遠超過了其他國家甚至德國，自畫像的收藏者被感動了，決定將畫作 捐贈給中國美術館�！棒斞赶Ｍ�用文學、思想、藝術療救民族的精神之病，柯勒惠支的反抗精神和對被壓迫者的同情正是魯迅所看重的”。

　　藝術從“象牙之塔”走向“十字街頭”

　　20世紀上半葉，面對苦難深重的中國社會，魯迅呼喚藝術家走出“象牙之塔”，走向“十字街頭”，創造現代的，表現中國人思想與情感、生活與奮斗 的“新興藝術”，現代書籍裝幀和新興木刻運動應運而生，展覽第二部分“榛莽中的新芽”即表現了這些。在周遭的混沌中，魯迅敏銳地意識到，“時代是在不息地 進行，以清醒的意識和堅強的努力、在榛莽中露出了日漸生長的健壯的新芽。自然，這，是很幼小的。但是，惟其幼小，所以希望就正在這一面�！�

　　作為文學家的魯迅十分重視書籍的裝幀設計，觀眾可以看到他為《國學季刊》《萌芽月刊》《奔流》《前哨》等設計的封面字，那些字體特點鮮明，既有 歷史感和文化感，又在筆畫的變體中體現出藝術的情致。再看《彷徨》《靜靜的頓河》《小約翰》《蕭伯納在上�！返姆饷嬖O計，既有對傳統的繼承，又有現代形式 感。吳為山認為，魯迅把自己對文學的深刻領悟和敏銳的藝術感覺結合起來，因此有超出一般藝術家視覺設計的效果，在魯迅的影響下，一大批文學家加入了書籍封 面、插圖的設計，這也極大影響了當時的文學、藝術及大眾閱讀。

　　與對書籍裝幀的重視相較，新興木刻運動則是在魯迅直接推動下發展起來的，他引進新興木刻，組織培訓班，編印作品集，舉辦展覽，培養了一大批木刻 青年�！澳銈儸F在知道的江豐、立群、李樺、野夫當時都非常年輕，如果沒有魯迅大力譯介德國和前蘇聯的版畫，沒有魯迅思想的引領，他們的作品不會是這個樣子 的�！眳菫樯秸f。順次看去，《怒吼吧，中國》《抗日者殺》《號召》《向政府申訴》《打倒封建堡壘》都堪稱現代版畫的經典，藝術家們以分明有力的語言表現那 段歷史，抒發民族情懷、民族精神，凝聚人民的血性、正義與情感，在“寫歷史”的同時他們也被歷史所寫，成為中國美術史的一座座豐碑。

　　在野夫那幅著名的版畫《號召》面前，吳為山談起這幅作品的構圖和語言。這幅做于1932年的作品是當時版畫風格的代表，主題是號召，藝術家卻沒 有畫出號召者的面孔，而突出了號召者舉起的一只手，那些受到號召的各色人等的形象則生動鮮活，襯托出號召者的力量，版畫對雕塑中側光、逆光的借鑒和黑白語 言的運用都與柯勒惠支的風格一脈相承�！棒斞钢�所以看重木刻，是因為這種藝術形式在當時有很大現實意義，那時候的招貼、宣傳品尺幅很小，必須用這種強烈的 身體扭動、鮮明的黑白語言，才能產生一目了然的宣傳效果”。正是在魯迅身體力行的倡導下，新興木刻終于在榛莽中露出了日漸生長的健壯的新芽。

　　文學藝術期待“希望的茂林嘉卉”

　　木刻的新芽才露頭角，而要有茂林嘉卉，卻需從這新芽開始求索。在魯迅的教育指導下，一批青年木刻家抱著“為社會而藝術”的信念，深入人民大眾的 生活，以畫筆為武器，創作出具有鮮明時代特色的作品。此后，魯迅的文藝思想始終影響著中國美術的發展，引領著中國新文藝的方向，他“為大眾”的文藝思想傳 承至今，煥發出新的生命力�！跋Ｍ�的茂林嘉卉”作為展覽最后一部分，著重展現了魯迅逝世后其文藝思想所產生的深遠影響。一只火紅的鳳凰標識著希望的新芽終 于涅槃騰飛，這是魯迅的手繪作品，既像綻放的野花，又有古代文字的特點，頗為灑脫古達，這是屬于魯迅的浪漫主義和詩性表達。

　　由于魯迅對漫畫、連環畫、插圖的重視，這些藝術門類不再被看作“小兒科”，藝術家愿意在其中投入自己的才情和智慧。他們筆下的人物寥寥幾筆，活 靈活現，展覽重點展出了孔乙己、祥林嫂、阿Q、孤獨者等魯迅小說中的人物插圖。而作為一個被人反復塑造、描摹的“原型”，那些或寫實或寫意的“魯迅”給人 留下了深刻印象。靳尚誼的《魯迅》借助古典現實主義手法，黑暗的背景象征著那個時代，坐在圈椅上的魯迅右手夾一支煙，陷入深沉的思考；楊之光的《永遠進 擊》中，魯迅疾步行走，衣角帶風，體現了他韌的戰斗精神；吳冠中的《野草》抽象中蘊含哲思，天地動容，山河低沉，魯迅的頭顱融入四野，只幾株野草相伴；湯 小銘的《永不休戰》則勾勒出橫眉冷對中思考者的形象。吳為山說，畫家雕塑家以各種形式和藝術風格塑造魯迅的形象，自然是因為他的重要，也因為其所蘊含的豐 富內涵。以雕塑而言，自己刀下的魯迅與張松鶴、熊秉明的各具風格，每個人心中都有一個魯迅，每個藝術家也都從魯迅那里得到了所需要的東西。

　　魯迅所期待的茂林嘉卉依然在生長著，旺盛著，就像他在談到新興木刻時所期待的，“但這是開始，不是成功，是幾個前哨的進行，愿此后更有無盡的旌 旗蔽空的大隊”。在吳為山看來，魯迅的思想精神包含文學、藝術、哲學、歷史、政治的方方面面，他對中國傳統文化和西方藝術的態度對中國美術而言具有啟示性 和現實性；他對人民性、民族性的強調延續至今，是我們文藝發展的主流價值觀；更重要的是，他告訴我們美術該如何介入偉大的社會變革，美術家不能坐在書齋 里，不是在山水之間優哉游哉地抒發閑情逸致，只有那些打上時代烙印又體現藝術家真摯情感的作品，才有可能成為好作品�！霸谶@個歷史節點舉辦這個展覽很有意 義，我們希望通過藝術創新，從展品內容到展出形式再到魯迅的只言片語，都契合魯迅精神和他對美的理解、認識，讓更多人走進一個豐富立體的魯迅的世界，而這 是中國美術館這樣一個人民的美術館應該做的事情�！�