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| 攝影:陳茵 |
編者按
“細雨綿綿飄滿蒼,紅楓紛紛揚揚。冬天雪花另別樣。夏風撲面,四季好風光!蹦隳芟胂,這是一名小學生的日常習作嗎?看似信手拈來,背后卻是一個有心的教師,一個有趣的課堂的探索與堅持。
用古人的方式描摹景物,抒發情感,“我好有成就感!”孩子們收獲了字詞、篇章以外不曾體會的快慰與成長,老師也在創新和超越中成就了更好的教學。
這,就是探索的力量。課堂需要永不停歇的創造和探索。
國學教育日益受到重視,古典詩詞自然是其中的重要內容。但是,目前的古詩詞教學往往在死記硬背、抄解釋這樣的教學方式中重復,甚至很多老師看到古詩就一課時帶過,并不下真功夫。
什么是好的古詩詞教學?有沒有可能,通過鼓勵學生自主創作,帶動他們主動學習詩歌的表達方式,把被動地接受轉變為主動地建構?歷經兩年多的實 踐,我發現,孩子們從最初的不懂、不會、沒興趣,轉變成了今天的樂用、善用詩歌的形式表達自己的獨特感受,古詩詞的課堂教學也成了令學生倍加享受的時間, 教師的教學方式真正從“無人”的應試教育,轉變成了關注學生內心感受與水平發展的“有人”教育。
詩歌賞析
豈可在設計中閉門而思
詩歌源于生產勞動,它通過有節奏的韻律性的語言反映生活,抒發情感。好的詩歌往往是作者有感于山、水、人、事而創作出來的,所以我們在賞析與創 作古詩的時候一定不能閉門而思,同樣的,古詩教學也應該深入到生活中去,讓學生在受到山水花鳥、風雪云雷、人事百態的觸動之后動筆寫一寫,通過詩歌的形式 狀物抒情,在寫的過程中體會煉字、布局、抒情、表達的巧妙,并在其中發現和解決問題,認識聲律,感受詩歌語音形式上的美,提高學生對古詩的領悟能力,進而 在寫的過程中樹立信心,體驗成功,最終將吟詩作對作為自己生活中的一部分,達到詩歌教學的生活化。
“為學患無疑,疑則有進,小疑則小進,大疑則大進!睆年懢艤Y的這句話不難看出,質疑是學習的重要環節。有疑方可有進,如何讓學生對學習材料產 生疑問,進而解決疑問成了教師需要深入挖掘的東西。多年以前,在古詩學習中能夠促進學生理解的那些問題往往全是教師設計的,學生只需一一應答,答得好是學 有所進,答不好則是學而不進。
教改以來,類似教師質疑、學生答疑這樣的方法已經基本不被認可,翻譯詩詞語句含義和重點字含義的教學內容也漸漸退出課堂,取而代之的是以朗讀、 感悟和積累為主的古詩詞學習方式,但是這些方式總還是在教師的設計中讓學生來回轉圈。學生有沒有真正走入中華文明最精華的文學形式——詩詞中呢,學生是否 真正樂于探索詩詞的奧秘呢?離開了老師他們還有沒有辦法品味詩詞呢?
詩歌教學
生疑、解疑生活化
我們目前開展的古詩教學實踐,更關注學生自主產生的“疑問”,除了學生沒有說到的個別“詩眼”,教師通常不提出過多問題,而是由學生針對自己不理解的地方提問。
如何讓學生更好地生疑解疑,進而提高學習古詩的興趣和能力,達到詩歌教育的生活化?以下幾點,感悟頗深。
一、在生活中認知、感受
(一)認知一條系統的古代歷史和文化的線索
中、高年級的小學生能順利背誦幾十首古詩的不在少數,但是學生對歷史背景、文學常識的了解總顯零散,學習古詩往往拘泥于小的“文字”而不見大的 “文化”。教師在授課時,也往往限于含義的解釋而未能激發學生對詩人情感的共鳴,學生在品評時很難看到詩人生活的背景,發于文字,止于大意,囫圇背誦,困 于積累成了部分古詩教學模式的囹圄。
很難想象,那些不分漢唐,不知陶淵明、李白、陸游孰前孰后的學生能夠很好地理解魏晉的隱逸之心,盛唐的激昂文字以及面對山河凌亂的悲痛心情。所 以,學習古代詩歌之前,很重要的一件事就是幫助學生整理出中國歷史的簡要線索。同時鼓勵學生背詩講詩,做到課堂內外,茶余飯后都有詩的存在,在這樣廣泛的 交流中實現“史”“地”“文”“思”的統一,讓學生在腦海中建立起一幅坐標圖,這樣一來屈原臨湘沅之悲、李白謂蜀道之難、陸游臨淮河之感傷就有據可依,有 地可查了。
(二)感受生活中的事、物、悲、喜
寫詩重在有感而發,這需要生活的積淀。所以我們應當利用各種機會在自然界中、在日常生活中和學生們一起找到詩中的意境、感受,引導學生將偶然的感受記錄于形,成為創作的素材。
同時我們還要教會孩子觀察與感受的方法并適時作出指導,比如:師生踏青之時,臨泉行谷之處,醉花覽勝之所皆可調動學生的眼、耳、鼻、舌、身來感受外物,進而受之于心,發之于情。有了這樣的積累,學生提筆時就不會因為缺乏切實感受而搜腸刮肚了。
二、明確學習古詩的要求
詩歌首先是學習,進而是鑒賞,鑒賞之余若有余力便會產生那種摩拳擦掌按捺不住的創作沖動。學習古詩有一定的順序:
(一)知詩人
這里所說的“知”,不是“知道”,而是“理解”,要讓學生將這首詩與中國文化背景相聯系,與作者所處的生活時代相聯系,與作者人生階段的變遷相 聯系,而且還要將這三種聯系進行對比,將他們有機地統一起來,在這種宏觀而內在有機的理解之上還要將那特定時間特定地點帶給作者的具體感受搞清楚、弄明 白,這樣才能讓學生準確地理解詩人。
(二)解詩題
“題為文眼”,很多詩人都會將詩歌的體裁、主要內容、情感基調在題目中加以體現,解清了詩題將會對后面的學習奠定基礎。
(三)明詩意
通過學生的自主質疑解疑,掃清文字上的障礙,理解詩歌表達的內容。
(四)想詩境
在學生理解詩句的基礎上,通過學生對詩中意象的加工和想象,聯系生活經驗,使詩文在學生的大腦中產生畫面感。
(五)悟詩情
讓學生在腦海中產生畫面的目的是要讓學生將自己放到畫面中,融入當時的情境里,去體會那一時一地的情境帶給作者的感受。
(六)析詩法
古詩的創作總有一定的章法,既然我們要指導學生進行創作,表達出自己的感受,就一定要把這些方法講明白,讓學生不僅能夠理解詩人的表達方式,而且能夠在創作的時候有章可循,有法可依。
(七)吟詩文
對于詩篇的反復誦讀不僅有助于加深學生的理解,培養學生的語感,更重要的是為學生感悟到的情感提供一種宣泄的機會。
(八)創詩篇
學,當以致用,用所學的方法,表達自己的情感,用所悟的情感,擇法表達。
三、在創作中質疑、解疑
寫詩有如“烹享小鮮”,看別人吃魚,還要讓學生親自嘗一嘗,這樣才能知道哪里是肉,哪里是刺。
(一)仿寫質疑
最初,教師對于平仄、粘連、對仗之類的內容可做簡單滲透而暫不苛求,寫的時候能夠讓學生嘗試著符合字數要求并且做到押韻就可以了。
絕句、律詩、五言、七言、歌行體這些常識由于相對簡單并在小學生常見的唐宋詩歌中俯拾皆是,對于孩子來講并不難理解。當然,就小學生的實際情況來看,小學生作品中的押韻并不應該以《平水韻》為依據,孩子們能夠依照現代漢語普通話的漢字音韻進行創作即可。
詞由于聲律上比詩更富于變化,因此也更吸引那些善于變化的學生,不少學生更是把填詞當成了樂趣。
(二)創作質疑
如果說仿寫階段的質疑和解疑還要受到例詩或是主題的限制,那么在自主創作階段,各種內容就都入到詩中了,少年嬉戲、觀花賞月、父母親情都從孩子們的筆下一一流淌出來。
孩子們的領悟力是驚人的,比如我們最初由宋代詩《宿新市徐公店》切入,一連幾首宋代詩歌串下來,文學常識不僅都明白了,而且學生們仿寫的很多作 品竟然都體現出宋代詩歌“理趣”的特點或是運用了由景入情、由靜及動的表達方式。這一過程當中的“疑”自然也是不少,韻腳、字數、煉字,如何抒情,如何描 寫景物,如何取舍素材,如何使聲律和諧等各種各樣的問題都被那些托腮沉思的學生相互地提了出來,問題之深刻令人驚嘆。
詩歌創作
切磋交流體會成功
曾經有一個學生在課上用一個“行”字表達花香四溢的感覺,另一個學生敏銳地捕捉到這一亮點,對這個同學選字之妙大加贊賞。而在隨后的創作中,這一個“行”字又被許多同學競相選用。
要使學生敢于在眾人面前大膽地直抒胸臆,就一定要不斷地鼓勵他們,讓他們體驗到成就感。
剛開始寫的時候,一部分學生出現了畏難情緒,在鼓勵他們之前,我選了一名同學的作品,又選了王維一首鮮為人知的作品以及自己寫的一首詩,三首并 列寫在黑板上,不寫作者只讓學生來品評,結果在學生們的品評之下,三首都成了佳作。最后當我標注上作者之后,學生們不僅對那個同學的作品大加褒獎,同時樹 立了信心。十幾分鐘后,不少新作誕生了,更多的同學站起來吟誦詩作……
發乎于外而動乎于內的情感是不同的,加之學生表達上的差異使得作品雖千差萬別、良莠不一,但是最重要的是通過一段時間的訓練與交流,在每個孩子 心中樹立起了“我能寫佳作”的信心!皦且粎簿G,婀娜垂玉袖!备柙伭藰銓嵉牡跆m,“頑勁風骨傲飛雪,孤梅清白似玉玨。夜半鐘聲敲響時,梅花衫映悲涼 月!毙∽髡咴谫濏灻坊L骨的同時,還表達出了雪夜尋梅的悲傷心情!扒屣L吹艷久不散,宛如香簾霧中綻!睂⑻一ㄊ㈤_時的濃艷與香氣展現了出來。在班中良 好氛圍的影響下,一些學生不僅編輯了文集,還自發成立了學生詩社,談詩寫詩成為學生們爭相參加的活動。
通過兩年多的努力,在近期的調查中,我發現:一個月內,看過古詩詞課外書籍10次以上的占到全班總人數的89.2%。一個月之內,能夠在日記中創作三首以上詩詞的占到86.7%……
無論你相不相信,寫詩已經成為孩子們的習慣。
附學生作品:
浪淘沙 青藤詩韻
劉西婷
萬物俱重生,未見青藤。青藤欲做俊書生。纏老桐吟詩作對,談笑風生。
轉瞬桂花蔭,又見青藤。青藤張臂建齋棚。邀眾星觀花賞月,詩韻蒙蒙。
(張桐,作者單位:北京第二實驗小學)








