國家大劇院版《唐豪瑟》：再現浪漫瓦格納

《唐豪瑟》劇照    王小京 攝

　　4月6日晚，由國家大劇院制作的瓦格納歌劇《唐豪瑟》迎來首演，為國家大劇院歌劇節·2016揭開帷幕。瓦格納筆下“洪流”般恢弘動人的音樂，在國家大劇院歌劇總監兼管弦樂團首席指揮呂嘉執棒下得到了精彩演繹。恩德里克·沃特里希、芭芭拉·哈維曼、朱賽皮娜·皮翁蒂、馬庫斯·維爾巴等活躍在世界歌劇舞臺的當紅歌唱家組成的強大陣容，原汁原味地呈現出了德語歌劇的魅力。

　　在表現救贖與維納斯堡感官愛情世界并存的序曲中，《唐豪瑟》拉開帷幕。瓦格納男高音歌唱家恩德里克·沃特里希以雄壯有力的聲音塑造了中世紀游吟詩人唐豪瑟在欲望之愛與圣潔之愛間的游移與抉擇。第三幕中一段敘述唐豪瑟在羅馬尋求救贖曲折經歷的“羅馬自述”，被演唱得充滿張力、引人入勝。在劇中飾演伊麗莎白的女高音歌唱家芭芭拉·哈維曼，也以充滿戲劇性又抒情溫暖的聲音，表現出人性的美好與愛情的高潔。而朱賽皮娜·皮翁蒂以精湛的演唱與表演，傳神地塑造出妖嬈又擁有強烈占有欲的維納斯。此外，在劇中飾演沃爾夫拉姆等游吟詩人與赫爾曼侯爵的歌唱家馬庫斯·維爾巴、曼弗雷德·海姆、維森特·奧姆布埃納、卡斯騰·麥威斯、庫爾特·阿澤斯拜爾格、賴納·曹恩，也以出色的表現為觀眾展示了中世紀游吟詩人的心靈世界。

　　除了外國藝術家的精彩表現，國家大劇院管弦樂團與合唱團的演繹也給觀眾留下了深刻印象。整部歌劇中，樂隊在與人聲的緊密交融中源源不斷地釋放出音樂能量。呂嘉表示：“瓦格納作品，人聲與樂隊、和聲是綜合的、一體的，他的作品更像是音響的洪流，具有強悍的德意志風格，光彩奪目�！备鑴≈写罅康暮铣�段落在國家大劇院合唱團的演繹下煥發出動人光彩。歌唱比賽大廳里賓客們的合唱雄偉大氣；兩度響起的“朝圣者的合唱”莊嚴感人；維納斯堡水妖的合唱則充滿魅惑。劇尾的合唱仿佛巨大聲浪撲面而來，令觀眾體驗到非同小可的震撼與沖擊。歌唱家與樂團、合唱團在音樂上的相互“較量”與融合，帶領觀眾感受到了瓦格納歌劇音樂的獨特魅力。

　　舞臺視覺呈現上，此版《唐豪瑟》充滿了象征主義的色彩。擔任該劇導演、舞美設計的歐洲著名導演皮耶·阿里，將舞臺的核心設計為一座有著四個側面的宏偉建筑。這個獨具匠心的“四面體”，不僅讓劇中維納斯堡、瓦爾特堡歌手比賽大廳、瓦爾特堡的山谷等場景進行靈動的轉換，同時充滿了深刻的寓意。皮耶·阿里說：“如同某種陰陽之間的滲透，這座巨大建筑的每一個側面，都是對另一面的否定。例如，維納斯堡具有誘人的幻覺，代表著罪惡的面貌。然而，它的后面就是瓦爾特堡。城堡置身自然，有鐘樓發出的聲響和鳥兒的啼鳴，也有晨曦與黑夜，為靈魂帶去安寧�！逼ひ�·阿里通過豐富的影像，極大地豐富了舞臺的視覺。第一幕維納斯堡海妖的舞蹈、第三幕“朝圣者的合唱”等段落，都通過與舞臺表演、音樂交融結合的影像，對有限的舞臺空間賦予了無限的拓展與延伸。皮耶·阿里表示：“這種豐富的舞臺視覺效果，并非僅僅為了在戲劇性上給人愉悅，而是始終在努力對作品的深層內涵進行詮釋�！�

　　充滿象征主義色彩的舞美、豐富的舞臺視覺、精美的制作，將《唐豪瑟》的“救贖”主題表現得唯美、深刻。實際上，早在2012年，國家大劇院便已推出《漂泊的荷蘭人》與《羅恩格林》。此次《唐豪瑟》首演意味著國家大劇院已將瓦格納“浪漫主義風格”歌劇全部搬上舞臺。據了解，由國家大劇院、美國大都會歌劇院、巴登-巴登節慶劇院、波蘭國家歌劇院聯合制作的《特里斯坦與伊索爾德》，將于明年亮相國家大劇院；2018年，由國家大劇院、英國皇家歌劇院、澳大利亞歌劇院聯合制作的《紐倫堡的名歌手》，將繼續帶領觀眾深入探尋瓦格納歌劇的世界。