歌劇《唐豪瑟》：展現游吟詩人的愛與救贖

歌劇《唐豪瑟》劇照 資料圖片

　　4月6日至10日，國家大劇院制作的德國瓦格納歌劇《唐豪瑟》上演，為103天的“國家大劇院歌劇節·2016”揭開 了神秘面紗�！短坪郎�》由國家大劇院歌劇總監兼管弦樂團首席指揮呂嘉執棒演繹，匯集了恩德里克·沃特里希、芭芭拉·哈維曼、朱賽皮娜·皮翁蒂、馬庫斯·維 爾巴等活躍在世界歌劇舞臺的歌唱家，以充滿象征主義色彩的舞美與視覺效果，將《唐豪瑟》的神秘魅力與“救贖”主題展現得淋漓盡致。

描繪游吟詩人的內心世界

　　歌劇《唐豪瑟》講述了中世紀德國游吟詩人唐豪瑟，在維納斯堡縱情聲色不能自拔后請求“贖罪”而不得，為戀人所救的故事。該劇是德國音樂巨匠瓦格 納于1841年至1848年間創作完成的三部“浪漫主義風格”歌劇作品之一，其中《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》已于2012年在國家大劇院亮相。此次《唐 豪瑟》的首演，意味著國家大劇院已將瓦格納“浪漫主義風格”歌劇全部展現。

　　對于演員陣容，呂嘉介紹：“瓦格納的歌劇很難唱，所以演瓦格納的歌劇要有好的陣容，通常需要提前五年甚至十年把演員定下來�！憋椦萏坪郎�的男高 音歌唱家恩德里克·沃特里希，以雄壯有力的聲音塑造了中世紀游吟詩人在欲望之愛與圣潔之愛間的游移與抉擇；飾演伊麗莎白的女高音歌唱家芭芭拉·哈維曼，也 以充滿戲劇性又抒情溫暖的聲音，表現出人性的美好與愛情的高潔；而朱賽皮娜·皮翁蒂以精湛的演唱與表演，傳神地塑造出妖嬈又擁有強烈占有欲的維納斯，強大 的演員陣容以專業的水準、傾情的演繹，帶領觀眾走入中世紀游吟詩人的心靈世界。

管弦合唱增色歌劇魅力

　　國家大劇院管弦樂團與合唱團的演繹也為整部歌劇增色不少。尤其是管弦樂團演繹的《唐豪瑟》序曲，短短的14分鐘濃縮了歌劇最精彩和凝練的部分， 跌宕起伏，令人回味。在整部歌劇中，音樂與人聲緊密交融，源源不斷地釋放出音樂能量。正如呂嘉所言，“瓦格納的作品，人聲、樂隊與和聲是綜合的、一體的， 他的作品更像是音響的洪流，具有強悍的德意志風格，光彩奪目�！倍�歌劇中大量的合唱段落則在國家大劇院合唱團的演繹中煥發出動人光彩。其中，歌唱比賽大廳 里賓客們的合唱雄偉大氣，兩度響起的“朝圣者的合唱”莊嚴感人，維納斯堡水妖們的合唱則充滿了難以抗拒的魅惑。

　　劇尾，年輕的朝圣者們唱起表現唐豪瑟得到救贖的合唱，仿佛巨大聲浪撲面而來。歌唱家、樂團、合唱團的所有演出特色匯聚一體，讓觀眾感受到了瓦格納歌劇音樂的獨特魅力。

舞美設計充滿象征主義

　　在舞臺視覺呈現上，歌劇《唐豪瑟》充滿了象征主義的色彩。擔任該劇導演、舞美設計的歐洲著名導演皮耶·阿里，將舞臺的核心設計為一座有著四個側面的宏偉建筑，不僅讓劇中維納斯堡、瓦爾特堡歌手比賽大廳、瓦爾特堡的山谷等場景進行靈動轉換，同時充滿了深刻的寓意。

　　皮耶·阿里說：“如同某種陰陽之間的滲透，這座巨大建筑的每一個側面，都是對另外一面的否定。例如，維納斯堡具有誘人的幻覺，代表著罪惡的面 貌。然而，它的后面就是瓦爾特堡。城堡置身于自然當中，有鐘樓發出的聲響和鳥兒的啼鳴，也有晨曦與黑夜，它們都為靈魂帶去安寧�！逼ひ�·阿里也通過豐富的 影像極大地豐富了舞臺的視覺。其中，第一幕維納斯堡海妖們的舞蹈、第三幕“朝圣者的合唱”等段落，都通過與舞臺表演、音樂交融結合的影像，將有限的舞臺空 間給予無限的拓展與延伸。

　　在接下來的國家大劇院歌劇節里，原創歌劇《長征》、武漢歌舞劇院歌劇《高山流水》、天津音樂學院歌劇《岳飛》等將講述中國故事，弘揚民族精神。 同時，威爾第歌劇《茶花女》、德沃夏克歌劇《水仙女》、羅西尼歌劇《塞維利亞理發師》以及中央歌劇院《蝴蝶夫人》，也將登上國家大劇院的舞臺，展現世界經 典歌劇的魅力。

　　(本報北京4月7日電 本報記者 牛夢笛 本報通訊員 湯嫣)