迪士尼動畫的魔力何在

　　編者薦語

　　從動畫片到電影，從主題樂園到周邊衍生品，迪士尼公司創造了一個個童話世界的同時，也鑄造起自己成熟的商業帝國，好口碑和白花花的銀子都賺得盆滿缽滿，其經驗和理念是處于文創產業發展期的我們必須分析和學習的。

　　一部《瘋狂動物城》讓中國的大小觀眾們在電影院里嗨翻了天。就連影片里那個受慢急的樹懶，近些天也成了網紅。這部電影儼然已經成了一個公眾性文化熱點，引起廣泛討論。其實，迪士尼的動畫成為話題已經不是什么新鮮事兒了。我們常討論迪士尼的動畫為什么會受歡迎、為什么老少咸宜。同時討論也會被延伸到有關中國動畫創作與產業發展這樣一個看似專業的層面。不管討論如何展開，大家普遍認為，迪士尼動畫有一種吸引觀眾的魔力。

　　有人說迪士尼動畫的魔力來自于它能夠寓教于樂，傳遞價值觀來引導觀眾，進而產生共鳴。就拿《瘋狂動物城》來說，影片剛上映，就有國內學者發表文章，探討其中復雜的社會學含義及其價值。要我看，這樣的探討是有些問題的。所謂寓教于樂，是要在樂過之后的。如果電影索然無味，那么你所傳達的價值觀再有意義也是形同虛設。

　　迪士尼從來都不是什么社會斗士，只是一個巨大的商業帝國。它的寓教于樂，還真不是好為人師，只是在這個企業的經營理念中，有著“正向價值觀更好賺錢”這一條罷了。試想一下，家長會帶孩子去看一部昏暗、邪惡的動畫片么？美國也有像“新線”那樣靠恐怖片起家的電影公司。不是它不想做正能量，是做主流的企業太多了，實在不好混飯吃，要另辟蹊徑。迪士尼創始人華特·迪士尼說過：“你的歡樂，我的財富�！边@是他動畫電影很好的注腳。歸根結底動畫電影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星戰世界”一樣，都是一門生意。只是迪士尼向來都有一本很好的生意經。其實這本生意經的內容也很簡單，就是“認真”二字。咱們聊一聊迪士尼動畫生產中有關“認真”的一些細節。

　　拿這部《瘋狂動物城》的角色設定來說，這部作品的角色造型選擇的是四足動物站立擬人的方式。這是慣常，卻又十分有難度的一種創作方式。要求角色人物既能擬人，又不能喪失動物特性，同時要和角色性格與職業特點相結合。此次，迪士尼的藝術家們達到了一個全新的高度——能夠在擬人的同時，保持動物原始比例關系。這一點在主角朱迪第一次進入警察局會議室時尤為突出。大家可能會想，迪士尼動畫本身就很擅長設計卡通動物��！是的，這是它的傳統。那么，迪士尼究竟如何做到這“擅長”的，就是靠認真。

　　上世紀90年代初創作《獅子王》時，迪士尼的工作人員們在非洲進行了長達三年的采風，這才有了電影開篇時那段宏大而精準的非洲大草原影像速寫。在正式開始創作之前，迪士尼的動畫師被聚集在一個巨大的會議室中，中間是幾只馬戲團的獅子。會議室里沒有籠子，動畫師們和獅子做最親密的接觸。觀察、速寫，甚至撫摸，也有人因此被抓傷。這樣才會有后來辛巴那生動的體態與表情。

　　如果你是一個迪士尼的動畫設定師，一萬張草稿是你的工作基礎。如果你是一個迪士尼的分鏡師，十五年的訓練是你的上崗證。迪士尼的創作經驗就是在這樣的“認真”中逐漸積累起來的。如果我們看一下1973年動畫片《羅賓漢》中的狐貍形象，再和《瘋狂動物城》做一下對比，你會發現巨大的成熟與進步。這不只是技術上的，同樣是觀念與藝術上的。迪士尼的認真不止于積累，也在于改變。

　　上世紀90年代中期迪士尼的二維卡通片，徹底統治了大銀幕的動畫市場。而打破這種壟斷的不是別人，正是迪士尼自己。迪士尼在上世紀80年代末就已經認識到，經過半個多世紀的努力，二維卡通電影的發展幾乎已經到了極限。在《美女與野獸》中第一次嘗試引入三維制作與數字合成技術之后，迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具總動員》上映，人類動畫電影進入了三維時代。其實，如果迪士尼動畫電影不這么認真地去轉型，二維動畫片也許還真能再堅持很長時間。但它就會錯過一棵重要的搖錢樹——皮克斯動畫工作室。有時，迪士尼真的就像一個認真地獵人，計劃、準備、等待、出擊，將目標一個個獵入�？纯葱率兰o來迪士尼的大宗收購：皮克斯、漫威、盧卡斯影業。迪士尼就是在這樣認真地做著生意。

　　我們總在思考動畫這類文創產業的發展問題，也能得出缺乏品牌、規模、產業鏈等宏觀的結論。其實，歸根結底都是人才的問題�？蛇@類人才是如何產生的，我們恐怕又缺乏思考。來自全國曾經蜂擁而上的大學動畫專業么？肯定不行。動畫人才，只能來自于行業內部。動畫專業的大學畢業生，可能連個人手都算不上，更何談人才。如何成為人才，說來也簡單。在極端的認真的實踐中挑戰極限、突破自我、互相競爭，最后存留下來的就是人才。想想當年萬氏兄弟的《大鬧天宮》如何成功，不過認真二字吧，這也同樣是迪士尼動畫魔力的根源。