電影“賀歲檔”醞釀新風向

上圖分別為電影《師父》《老炮兒》《西游記之三打白骨精》《功夫熊貓3》主要人物。 制圖：張芳曼 李姿閱

　　隨著電影《臥虎藏龍：青冥寶劍》的上映，熱鬧非凡的2016年電影“賀歲檔”漸近尾聲。以2015年底《師父》《尋龍 訣》為開端，兩個多月的“賀歲檔”集中上映了數十部中外影片。截至目前，2016年全國電影票房已經突破100億，《美人魚》以上映17天超過29億的成 績，繼續創造著國產電影單片票房的新高。

　　從1997年算起，“賀歲檔”在內地已經成長了近20年，成為中國電影市場最成熟、最火爆的檔期。今年這個被媒體稱為“史上最強勁”的“賀歲 檔”，不論影片內容、創作群體還是觀眾群體都在醞釀新的風向。                                      

　　——編  者

　　據中國電影藝術研究中心與藝恩聯手開展的“中國電影觀眾滿意度調查”顯示，“賀歲檔”觀眾滿意度82.9分，超過暑期檔成為2015年滿意度最 高的檔期，春節檔(大年初一至初六)的滿意度得分81.4，比去年春節檔高出1.1分。票房數據也以更直觀的方式反映了觀眾的選擇。

　　當我們回顧高歌猛進的“賀歲檔”時，似乎還可以讀出更多的變化，比如電影的內容、電影的創作群體、電影的觀眾群體，這些變化對中國電影的走向將發揮深遠的影響。

　　喜劇依然是主流

　　類型混雜是趨勢

　　1997年，馮小剛以一部《甲方乙方》將賀歲片帶入內地觀眾的視野。從《大腕》《英雄》《集結號》《讓子彈飛》到《泰囧》《智取威虎山》《狼圖 騰》，賀歲電影不僅反映了中國電影的發展，還常常起到“風向標”的作用。透過今年的“賀歲檔”，我們同樣可以看到電影發展的一些風向。

　　喜劇依然是“賀歲檔”的主流�！百R歲檔”橫跨圣誕節、元旦、春節、情人節等中外節日，“合家歡”風格的喜劇電影無疑最契合節慶氛圍和大眾心理。 《唐人街探案》《功夫熊貓3》《年獸大作戰》《美人魚》等喜劇片受到歡迎，特別是《美人魚》刷新了國產電影最高票房紀錄，再次證明了喜劇的觀眾基礎。

　　《美人魚》依然是周星馳喜劇的“無厘頭”風格，卻以滑稽、夸張、嬉鬧包裹了環保的正向主題�！睹廊唆~》里的一些橋段與周氏之前的作品構成了互文 卻少了些新鮮感，一些笑點的設計不甚高雅，特效等制作方面也不甚精細，最終以比《西游降魔篇》更周星馳的港式味道滿足了周氏粉絲的期待，而環保主題的設置 也契合了當前的社會主流情緒。同樣“無厘頭”的《萬萬沒想到》和《惡棍天使》卻遭遇尷尬。比較前者和后者可以發現，喜劇的手段是否與主題的設置構成有機聯 系至關重要，如果只是為了打鬧而打鬧，為了搞笑而搞笑，打鬧、搞笑的片段游離故事情節之外，或以打鬧和搞笑填補劇本的缺陷，觀眾在故事里既找不到形而下的 宣泄快感，也尋不見形而上的心靈慰藉甚至思想啟迪，自然無法取得認同。

　　《唐人街探案》則是另一類喜劇。類型邊界的不斷模糊是當前世界電影的發展趨勢之一，在《唐人街探案》中我們可以看到《失戀33天》《北京遇上西 雅圖》《泰囧》等中小成本喜劇電影所共有的類型混雜的特點�！短迫私痔桨浮返奶貏e之處在于首次實現了懸疑片和喜劇片的結合，其懸疑的部分受到福爾摩斯、希 區柯克、日本推理小說和漫畫的影響，喜劇的部分則更追求時尚化和偶像化，整體風格活潑多變、雜糅拼貼、節奏短促，恰好契合在日本動漫、英美電影和互聯網文 化中成長起來的80后、90后觀眾的視覺審美趣味。

　　新生代導演唱主場

　　“小鎮青年”成觀影主力

　　電影的生命力在于創新。而內容創新的背后，一定隱藏著觀念的更迭，人才隊伍的更新。這個“賀歲檔”無疑是新生代電影人的主場。在所有導演中最為 資深的是兩位香港導演周星馳、王晶(《澳門風云3》)，其次是“60后”的高群書(《過年好》)、管虎(《老炮兒》)、張揚(《年獸大作戰》)，主力隊員 是“70后”的鄭保瑞(《西游記之大鬧天宮》)、張猛(《一切都好》)、烏爾善(《尋龍訣》)、徐浩峰(《師父》)、陳思誠(《唐人街探案》)、鄧超 (《惡棍天使》)，等等。

　　總體來看，“70后”導演沒有“第五代”的歷史包袱，也不像“第六代”需要面臨從藝術片到商業片的轉型，他們一登上歷史的舞臺就直面電影市場的 風起云涌、網絡時代的文化形態，獨特的知識結構和成長背景也讓他們更容易讀懂觀眾，他們構成了推動中國電影多樣化的主力。在這當中，烏爾善繼續中國式大片 的探索。高科技、高概念大片一直是中國電影的短板，烏爾善團隊用大量時間研究國外奇幻冒險電影，總結出一系列的類型規律，并嘗試與中國文化傳統和社會現實 對接。他們的實踐證明，類型電影是中國電影實現內容拓展的“藍�！��！兑磺卸己谩泛汀哆^年好》是“賀歲檔”中少有的現實主義題材。二者不約而同地瞄準了現 代化進程對中國人、中國家庭乃至傳統倫理的沖撞，可惜的是電影并沒有就此深入下去，以致造成不地道的“合家歡”和不徹底的現實主義的尷尬結合。

　　與電影人新力量相對應的是觀眾群體的更迭。據藝恩研究數據顯示，2015年縣級行政區劃影院的占比達到了全國的36%。貓眼數據報告也顯示，大 年初一的網絡購票率高達83%，三四線城市觀眾貢獻了近半票房。所謂“小鎮青年”占據了“賀歲檔”電影消費市場的主流，“賀歲檔”電影注重新鮮、輕松乃至 狂歡的“輕文化”與“小鎮青年”的觀影訴求比較接近。而在一線、二線城市，全家看電影已然成為一種新年俗。

　　跨界跨地域跨國界

　　改寫經典塑造現實

　　跨界跨地域跨國跨文化的合作，在這個“賀歲檔”體現得非常明顯�？缃绶矫�，徐浩峰是北京電影學院教授，其電影文學性突出，藝術感強，內蘊醇厚， 帶有精英文化的味道；陳思誠、鄧超演而優則導，他們的電影語言新鮮活潑，貼近青年觀眾，時尚度高�？绲赜蚍矫�，周星馳、王晶、鄭保瑞等香港導演繼續“北 進”，或在演員或在主題方面凸顯內地元素，繼續向內地觀眾的趣味傾斜�？鐕�方面，《功夫熊貓3》為首部中美合拍動畫電影，中美同時上映，從制作到發行實現 了雙方的優勢互補。除了國內市場，借助“普天同映”國產電影全球發行平臺，《西游記之三打白骨精》《唐人街探案》在春節期間首次在北美、歐洲、澳洲、亞洲 的50余座城市上映，力圖實現中國電影在海外市場的突圍。

　　向自身的文化傳統和社會現實開掘的努力，同樣呈現在這個“賀歲檔”的影片中。對傳統文化的繼承是中國電影文化得以生長的沃土，對于傳統文化的超 越則是電影時代性的需要。改編自經典文本的《西游記之三打白骨精》以東方文化與西方文化、傳統文化與現代文化、古代神話與現代科技之間的對話與融合，實現 了這種繼承和超越。大量動作場面和特效鏡頭的運用，放大了《西游記》本身的神話魔幻色彩，以視覺奇觀和視聽震撼滿足現代觀眾對“大片”的觀賞需求；將原著 對正義的張揚進一步擴充為對救贖意義的探尋，講出了一個孫悟空自我成長和唐僧舍身度眾生的救贖故事，體現了從經典文學到電影影像，從古典文化到現代文化的 轉換。優秀的電影應該不僅僅反映生活本身，而應對現實生活有所介入�！独吓趦骸钒盐兆×爽F實的脈動，觀照著轉型期中國人的普遍心態。影片上映后，迅速引發 的一系列反思與討論范圍之廣、熱度之高，彰顯了電影創作理應具有的現實介入能力。

　　不斷創造新紀錄，正在成為中國電影的現實。市場的火爆，無疑將聚集更多的人才、更多的資本，也為中國電影在內容上升級更新、在電影語言上改寫創 新、在電影文化價值和審美價值上不斷建構攀登提供了歷史的契機。只有自身不斷進步，中國電影才能真正撐起美好的明天。這是“賀歲檔”近20年不斷發展的啟 示，也是中國電影需要共同面對的課題。