影視劇作呼喚原創精神

　　前陣子，瓊瑤狀告于正侵權案在影視界引起軒然大波。2016年初，中國電影文學學會舉辦“影視創作從依法保護原創開始——編劇與法官座談‘瓊瑤訴于正案’”活動，還計劃將“瓊瑤訴于正案”全部過程匯編成冊，發給會員。這一事件使影視圈抄襲成風的問題再度浮出水面，成為全民熱議的焦點。

　　近年來，影視產業在實現跨越式發展的同時，經常伴隨著一種質疑聲——抄襲。較高的市場回報，讓資本流向熱賣的影視題材類型，導致跟風創作、扎堆播映的現象屢見不鮮。由于題材類型熱點變換頻繁且迅速，為了趕上一輪熱播熱映的“快車”，某些影視公司想方設法壓縮生產創作時間，有的創作者也耐不住體驗生活、查閱資料、潛心創作那漫長時間的寂寞和清苦，于是在資本的慫恿和誘惑下，一種“聰明”的編劇法應運而生。他們一般集體作戰，一個編劇帶著幾個寫手，或將美日韓等國外熱門影視劇轉化成中國內容的劇本，或把故事“改頭換面”，通過對人物身份、時代背景等的“外在”改變掩蓋核心內容的“相似”，或將幾部劇的主副線重新排列組合，拼湊成新作品……在這樣的“流水線”作業之下，一些影視劇的經典橋段頻遭“致敬”，很多創作者精心設計的獨創故事變成了“公式”，被套用到各種作品之中，題材內容老套雷同、臺詞畫面似曾相識的案例比比皆是。

　　影視行業為什么會出現如此規模的抄襲現象？這和藝術創作乃至整個社會的浮躁心態不無關系。改革開放以來，人們在追求經濟發展和物質利益的同時，容易忽略對精神家園的建設與守望�？释�一夜暴富、一夜成名的浮躁心態充斥著許多人的大腦。尤其在影視這個充滿名利誘惑的行業里，很多人想要快速實現名利雙收，又不愿付出相應的努力，于是剽竊他人作品成了捷徑。還有些制片公司純粹把藝術當作生意，想盡快把創作兌換成人民幣，因此偷工減料、仿造克隆。而長期以來，創作者的知識產權保護意識相對薄弱，很多人明知被侵權卻難以運用法律武器保護自己。特別是影視藝術領域的概念比較模糊，判定侵權的標準往往難以界定，更增加了法律訴訟技術層面的維權難度。對于一些抄襲行為，觀眾和原作者只能進行輿論譴責，反而為其宣傳炒作提供了話題。全媒體時代，粉絲經濟對影視創作思潮產生深遠影響。似乎無論什么人，有怎樣的品行，只要有足夠的粉絲群和關注度，就可以在影視行業立足甚至飛黃騰達。有的粉絲甚至善惡不辨，只要是心儀的偶像，無論其行事對錯都照單全收。十余年前，法院曾判某作家抄襲他人作品，該作家做出賠償卻拒不道歉。令人錯愕的是，該作家的很多粉絲認為此事無傷大雅，這在一定程度上“堅定”了抄襲者的“信念”，即有粉絲支持就敢抄襲。一些抄襲者深諳粉絲經濟之道，持續用自我陶醉、虛妄的視聽符號對粉絲實施精神控制，賺取巨額經濟利益，攪亂了影視市場的正常秩序。

　　抄襲之風，表面上破壞的是知識產權，實際上侵蝕的是整個影視產業的根基，所以我們必須重視起來。首先，影視管理部門應該進一步完善相關政策法規。一部成功的影視作品，有時能獲得數千萬甚至上億元的商業利潤。在巨大的利益誘惑下，抄襲者才不顧顏面奮筆疾“抄”。應加大對抄襲者的經濟處罰力度，提高法律的威懾力，從法律層面細化影視知識產權保護條款，厘清合理借鑒、非法改編和惡意剽竊的界限，既保護原創，又讓抄襲者無從狡辯。在建立健全法制環境之外，我們還需要道德的約束、輿論的監督和自身的警醒。影視行業是個名利場，有的創作者用知名度弘揚正能量、謳歌真善美、回饋社會，贏得了觀眾的贊譽，也有一部分人價值觀淪喪，缺乏善惡是非觀念，行為沒有底線，靠抄襲搏出位，用炒作賺眼球，窮奢極欲、調侃經典、消解崇高。因此，我們必須在道德層面倡導良好風氣，令抄襲剽竊者為人所不齒，讓驕奢淫逸者遭到觀眾的集體吐槽，督促創作者形成自覺意識，用敬畏之心對待作品。此外，媒體作為社會公器，不應成為抄襲者的幫兇。某些媒體明知有的作品涉嫌抄襲，非但沒有對這種行為進行正確的分析和引導，積極扭轉這一事件對社會產生的不良影響，反而不顧及大眾觀感，照樣宣傳推廣，實在不該。觀眾尤其是年輕觀眾也應自覺抵制抄襲者的“作品”，有判斷真假、明辨善惡、甄別美丑的能力�？傊�，只有政府、行業、媒體、觀眾乃至整個社會全方位行動起來，共同保護知識產權，才能讓“文賊”無處遁形，讓“抄”字與影視創作徹底絕緣。

　　(楊洪濤，作者為中國傳媒大學戲劇影視學院副教授)