發展電影工業，更要建構電影文化——今年賀歲檔觀察

電影《西游記之孫悟空三打白骨精》劇照。CFP

電影《小門神》劇照。CFP

　　較之去年賀歲檔大導新作扎堆、青春懷舊盛行的紛繁迷亂，今年賀歲檔有了新氣象，國產電影的類型意識逐漸超越了非理性沖 動，電影市場的喧囂與騷動漸歸冷靜。開啟賀歲大幕的《尋龍訣》，上映初始即占據票房與話題之重，觀察家將其視為富有啟示性的工業之光，而其上映期之長、票 房數字之高又應當被授予賀歲檔觀眾選擇獎。緊接著，無特效、非奇觀、不是喜劇的《老炮兒》引領觀眾思考代際對話的問題，將人們的觀影熱情推向一個高潮。元 旦過后，《星球大戰7：原力覺醒》公映，這個影響了整個美國文化的“星戰故事”在中國卻反響平平，好萊塢大片在中國市場水土不服的現象再度上演。賀歲檔的 喜慶氛圍少不了喜劇電影的烘托，《萬萬沒想到》試圖以解構一切的草根性，吸引90后的目光；繼《分手大師》之后，鄧超導演的《惡棍天使》延續惡搞之風，依 然口碑不佳；《一念天堂》雖有沈騰和馬麗的組合，卻沒有獲得《夏洛特煩惱》時那樣熱烈的市場反響。賀歲檔的下半程，電影市場陷入混戰之中：《唐人街探案》 《通靈神探》《神探夏洛克》，這些片名中的“探”字道出了題材熱點；《消失愛人》的人鬼情緣，《美人魚》的人魚戀曲，《西游記之孫悟空三打白骨精》的經典 改編，將銀幕裝點成充滿想象的奇幻世界；還有《小門神》《熊出沒之熊心歸來》等動畫片和《奔愛》《致我們終將到來的愛情》等愛情片，著重滿足青少年、女性 等人群的觀影需求。整體而言，今年的賀歲檔，現實題材和現實主義作品偏少，如同電影院營造的這片讓人全身沉浸的“電影世界”，隔音墻和厚幕簾將“現實世 界”擋在外面。我們可以在4D影廳的搖晃震蕩、霧氣雨水之中體驗虛擬世界的奇幻魅力，享受闔家歡樂，只是走出影院，卻少了一點深沉的思考。

從工業到文化

　　《尋龍訣》和《美人魚》可謂賀歲檔最受矚目的兩部影片。仔細分析，這兩部作品的成功之處在于中國式大片的類型開拓，對今后中國電影工業的發展起 到示范作用。類型范式遵循流水線的生產概念，易于辨識、便于消費，可以培養固定的欣賞習慣與觀影人群。以美國為例，因有類型片支撐，其強大的電影工業才得 以存續。較之好萊塢的西部片、音樂片、體育片、驚悚片、恐怖片、動作片、傳記片、戰爭片等類型，中國銀幕上的類型還比較單一，令創作者趨之若鶩的仍是喜 劇、愛情等少數發展趨于成熟的類型。在當今商業電影語境下，即便如法、德這樣電影業較為發達的國家，或如依賴本土電影而令好萊塢無法攻克的印度，都向著類 型化的發展方向不斷挺近。我們不能斷定好萊塢模式是成熟電影工業的唯一路徑，但至少目前看來，讓“類型”作主，以好萊塢之道抗衡好萊塢更有可行性。所以， 只有國產電影的類型豐富了、區隔專業了，不同的觀影喜好都能被滿足，走進影院的人才會更多，中國電影工業的基礎才能更加堅實。

　　有趣的是，如此大手筆的《尋龍訣》和《美人魚》都選取了奇幻故事，這從側面反映了當下電影人的一個認識誤區：在電影市場，超現實主義或非現實主 義要比現實主義更安全可靠。這也可以解釋近年來中國電影創作為何涌現出那么多懸浮于現實之上的作品�！秾�龍訣》用靈異、風水、陰陽點綴愛情故事；《萬萬沒 想到》對經典進行解構，《西游記之三打白骨精》又以“華語片里投資最大的特效”翻新經典�；氐絺鹘y，是今年賀歲檔的一大特點，本無可厚非。然而，其中很多 影片翻拍自當下的熱門IP，原作只是假借回歸傳統之名，混合各種后現代的解構和穿越的幻象，經過光影的演繹，與現實漸行漸遠。這種現象值得警惕。

從失語到話語

　　“互聯網+”時代，中國電影業的運作模式、創作方式都發生了深刻變化，使很多傳統電影人感到無所適從。自陳凱歌的《搜索》起，他們試圖對也許看 不懂也看不慣的“網生代”群體發言，但由于這些發言必須使用他們并不擅長的語言，所以好像并沒有在市場上引起太大反響。傳統電影人正在面臨失語的危機。從 這個角度衡量，《老炮兒》的意義在于打破了電影界不能用傳統電影語言與網生代進行對話的固有思維，正視中國銀幕上甚至中國社會中的代際斷裂，為失語的一代 電影人乃至一代人爭取話語權。

　　作為電影觀眾的主力群體，很多90后看《老炮兒》，是沖著吳亦凡和李易峰去的。然而，即使擔當票房號召的是配角“兒子”而非主角“父親”，是小 鮮肉而非老影帝，但至少眾多年輕人觀影的這個事實，使“父親”與馮小剛獲得了發言的機會，也為新老代際對話提供了場域。這是認識論的勝利，也是方法論的勝 利。這部電影不只實現了電影新老代際的對話，還促成了其他關于代際問題的討論。比如，究竟是老一代陳腐，在21世紀依舊用象征著武力與落后的“茬架”，而 非象征著文明與進步的協商來解決問題，還是新一代懦弱，不敢捍衛正義？

　　傳統與現代、新與舊的代溝古往有之，卻從未像今天這樣大如鴻溝。哺育“網生代”的是網絡文學與網絡劇，是穿越與解構，是“草根”與“二次元”， 是“粉絲文化”與“消費主義”。面對這樣的新新人類，以理服人、平等對話，才是交流的基礎。而《老炮兒》里呈現的代際對話仍是基于傳統式的教訓，并非現代 式的交流，背后有不該被遺忘的情與義，也有不易被覺察的落后觀念。因此，在肯定《老炮兒》的藝術價值同時，我們也格外需要一種理性和警醒，傳統電影人可以 追憶過去，反思當下，但應該用現代的、先進的、主流的價值觀進行審視解讀，這樣更易于讓人接受認可。

從解構到建構

　　《惡棍天使》的預告片里，莫非里頂著泡面頭，穿著皮衣短褲，在嘈雜的音樂中亮相，一會自己用酒瓶砸腦袋，一會被別人用棍子砸腦袋。這一幕將該片 的格調展露無遺——所謂的接地氣，其實是真低俗；所謂的放下身段、逗人一樂，不過是自以為是的喜劇。這種強行撓人癢癢的做法在《萬萬沒想到》里也被屢試不 爽，丑陋肥胖的男人婆與女諧星，神經兮兮的唐僧與奇奇怪怪的師徒，對經典形象和宏大敘事進行大膽解構。賀歲喜劇的“審丑”之風不只表現在人物造型、鏡頭畫 面上，還表現在價值觀的偏頗上�！兑荒钐焯谩防�，沈默一路裝瘋賣傻，把各路騙子玩弄于股掌之間，仿佛在替天行道，但其以惡制惡的觀念讓人無法茍同。

　　不只是賀歲檔，近兩年的喜劇電影創作存在一種推倒審美、走向“審丑”的不良趨勢。面對爭議，創作者老是打著“觀眾需要樂子”的幌子。殊不知，觀 眾可以在好電影的熏陶下成長起來，也能在看爛電影的經歷中恢復理性。隨著電影產業的發展和國產電影質量的提升，中國觀眾變得成熟起來。在喜劇題材最受歡迎 的賀歲檔期，《惡棍天使》《一念天堂》《萬萬沒想到》的票房和口碑均不理想，就是最好的例證。所以，電影人必須清醒認識，“審丑”可能因為一時新鮮而獲得 市場成功，但觀眾不會是爛片永遠的幫兇，也不是所有爛片的幫兇。所以，我們在談論電影工業的時候，更該談談電影文化。在類型探索之外，更應注重思想的挖掘 和意義的追尋。在解構經典和傳統的同時，更應注重主流價值觀的建構和正能量的傳播。

　　(作者為中國傳媒大學教師)