堅持以人民為中心的創作導向 推動中國民族歌劇的傳承發展

——中國民族歌劇傳承發展座談會發言摘登

　　編者按 2016年1月20日，中國民族歌劇傳承發展座談會在北京舉行。文化部黨組成員、副部長董偉出席會議并講話。中宣部文 藝局、文化部藝術司、中國藝術研究院、中國歌劇舞劇院、中央歌劇院有關負責同志，以及喬佩娟、王世光、王祖皆、黃奇石、居其宏、項陽、祝東力等專家、藝術 家就歌劇與時代、與群眾相結合，走民族化的創作道路進行了深入研討。今日，本報特刊登與會人員發言摘登，以饗讀者。

為人民抒寫、為人民抒情

　　文化部黨組成員、副部長 董偉

　　為促進歌劇事業的繁榮發展，2011年，文化部出臺了關于扶持發展歌劇、交響樂、芭蕾舞、民族音樂的階段性指導意見，同年開始舉辦中國歌劇節， 每三年一屆，至今已在福建、湖北舉辦兩屆，有力促進了歌劇藝術創作，受到了社會各界的廣泛好評。2015年新版歌劇《白毛女》的成功巡演和3D舞臺藝術片 的成功首映，再一次彰顯了優秀民族歌劇的影響力和在引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展方面的重要作用，也再一次雄辯地證明：老百姓是熱愛歌劇特別是 民族歌劇的。民族歌劇盡管也面臨著一些困難和問題，但其發展前景無限廣闊、人民群眾熱切期待。在繼承歌劇優秀傳統的基礎上，進一步繁榮發展我國的民族歌劇 藝術，是各級文化部門和廣大歌劇藝術工作者神圣的歷史使命。

　　在新的歷史條件下，民族歌劇創作必須堅持和發揚長期以來形成的優良傳統，始終堅持以人民為中心的創作導向，為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒 懷，把群眾喜不喜歡、滿不滿意、認不認可作為作品成功與否的評判標準。對于中國歌劇藝術來說，抓住民族文化之本，突出民族特色，反映時代精神和現實生活， 既是其歷史使命，也是其立身之本；創作具有中國精神、中國風格、中國氣派的歌劇作品，既是中國歌劇藝術屹立于世界歌劇之林的必由之路，也是增加民族文化積 累的重要途徑。要增強民族歌劇的時代感和吸引力，引發觀眾的共鳴，就必須扎根人民、扎根生活，關注現實，反映人民的心聲，就必須與時俱進，體現民族精神和 時代精神。因此，既要弘揚中國民族歌劇的優秀傳統和經典劇目，又要抓住“中國夢”“兩個一百年”等重大現實主題，反映改革開放以來的歷史巨變、人民群眾的 偉大實踐和多彩生活，生動展示我國人民奮發有為的精神風貌和創造的輝煌業績。

　　我們要堅持“兩手抓”，在抓民族歌劇的同時，有計劃地引進世界經典劇目并加以消化、吸收，學習借鑒國外歌劇在創作、演出、推廣和管理等方面的成 功經驗，吸取外國的長處，繁榮發展我們的民族歌劇，同時，不斷加大“走出去”力度，向全世界展示中國歌劇創作的新成就，擴大中華文化在國際上的影響力、傳 播力和競爭力。

　　我們擬從今年開始，會同中宣部、財政部等部門，對民族歌劇的發展狀況和在傳承、創作、演出、普及推廣和人才培養等方面存在的問題進行調研，提出 相關引導機制和舉措。當前，要重點抓好幾項工作。一是加強對民族歌劇創作生產的引導，制定扶持民族歌劇傳承發展的相關政策和創作規劃，抓好經典民族歌劇的 復排演出。二是搭建民族歌劇傳播平臺，精心組織中國歌劇節等活動，突出民族化的創作方向。三是大力培養民族歌劇藝術人才。針對民族歌劇藝術人才匱乏的問 題，充分發揮藝術院校和歌劇院團的作用，通過院校共建、團校結合、舉辦培訓班等多種方式，重點培養民族歌劇作曲、編劇、導演、表演等方面的人才。四是加強 民族歌劇理論建設。通過舉辦民族歌劇論壇、研討會等，深入研究民族歌劇的創作規律和藝術特點，深入研究優秀歌劇藝術家的創作經驗，提升民族歌劇理論水平， 出版民族歌劇理論文集、樂譜、劇本、優秀歌劇作品等。五是進一步加大民族歌劇的宣傳推廣力度。要充分利用傳統媒體和新興媒體，推動民族歌劇的普及和推廣， 讓廣大群眾特別是青少年了解和熱愛民族歌劇，為民族歌劇事業的繁榮發展營造良好的輿論氛圍。

發展民族歌劇要有文化自信

　　中國歌劇舞劇院院長 陶誠

　　中國歌劇舞劇院長期以來都是中國民族歌劇的主力軍，一直在民族歌劇的土地上辛勤耕耘，在發展中國民族歌劇的事業上不遺余力。

　　民族歌劇首先應該解決質量和“高峰”的問題。我們要打造現在這個時代的新“高峰”，就必須要不斷地創新、不斷地嘗試。通過在藝術形式和內容上的 創新，通過管理上的創新，爭取新的突破。談到管理上的創新，去年我院通過創排兩部歌劇，確立了幾個原則：一是時間，我們要控制在兩個小時左右，現在的歌劇 搞五六個小時是不現實的。二是我們的舞美設計必須考慮到全國各地劇場的條件和狀況，保證我們的演出在全國動起來。如果都是以國家大劇院、保利劇院的舞美標 準來打造，外地就無法演出了，就算演也是簡版，這樣是不行的。三是要求創作時一定要有創新，要有突破，讓觀眾在欣賞過程中得到更多的文化信息。

　　今年我院要加大民族歌劇的創排力度，因為我們已經感覺到，從現在開始，未來的很長一段時間內，中國民族歌劇迎來了它的發展春天。在中國經濟迅速 發展的今天，應該體現出這樣一種文化自信和文化自強。我們要一手抓創新，一手抓傳承。劇院打算每年傳承一部經典的民族歌劇。今年已經啟動了歌劇《小二黑結 婚》的復排工作。

堅持創作、改編、移植“三條腿”走路

　　中國歌劇研究會主席 王祖皆

　　歌劇是外來的藝術形式。老一輩歌劇藝術工作者一方面吸收西洋歌劇的創作經驗和手法，另一方面也吸收了中國民歌、曲藝、戲曲的元素，尋找、開辟了 中國歌劇的發展路徑。所以才產生了《白毛女》這樣一個里程碑式的作品，在它的帶動下，又出現了《小二黑結婚》等一系列的經典作品，創造了中國歌劇的輝煌， 唱段家喻戶曉，影響遍及全國。

　　這些年，歌劇發展呈現出多元化態勢，從數量上來說，超過以往任何時期，但民族歌劇的參與者還比較少，大家關心得不夠。本來在多元化的發展中，這 一元應該成為重要的一元，但現在有點失衡。還有就是，歌劇創作存在脫離群眾、脫離時代的現象，不大顧及群眾的審美，不大關照今天這個時代。

　　如何推動民族歌劇的傳承發展，我認為，一是要推動創作，認準方向。二是要強化領導。像《白毛女》的復排巡演的成功，就離不開文化部的支持和推 進。三要優化主創。由于歌劇創作比較復雜，一定要強強聯手，一體化操作。四是堅持創作、改編、移植“三條腿”走路。你有真實的生活體驗了，你可以創作；如 果你沒有，可以根據我們的文學作品、電影來改編；還有些作品，已經成為經典，如果覺得適合歌劇表現，可以移植過來。五是健全機制�！案叻濉辈皇且幌伦泳湍� 出來的。我們要向數量要質量，向高原要高峰。是否能夠找一些優秀歌劇作品，文化部象征性地出一些經費，把版權購買下來，供全國愿意排演的藝術院團和藝術院 校使用，這樣有利于民族歌劇的推廣。

培養民族歌劇發展的土壤

　　中國藝術研究院副院長 牛根富

　　民族歌劇在其發展的輝煌時期為我們留下了很多經典的優秀作品，它們的共同點就是根植于我們國家的優秀傳統文化之上。

　　面對現在的現實情況，我們該如何走自己的民族歌劇發展之路？一是要認真研究我們國家民族歌劇的現實狀態和目前我們創作的誤區。二是培養民族歌劇 發展的教育土壤。三是要利用現有的研究成果，堅持以人民為中心的創作導向，推動民族歌劇的傳承發展。我們的藝術要扎根生活、扎根人民，民族歌劇創作更需如 此，很多經典的民族歌劇如《白毛女》、《小二黑結婚》等，都是扎根生活、扎根人民創作出來的，所以我們要堅持“雙扎根”，創作生產無愧于民族、無愧于時代 的優秀民族歌劇作品。

　　任何一種藝術形式都是一個綜合體，都不可能獨立地成長和壯大，都需要相關的藝術門類去配合，民族歌劇也是如此。中國藝術研究院活躍著各個門類的 藝術研究所，我們要發揮我們的優勢，把各大藝術研究所集中起來，從不同藝術門類的角度上，為中國民族歌劇的發展獻計獻策，共同推動中國民族歌劇的發揚光 大。

不懂中國戲曲寫不好中國歌劇

　　中國歌劇舞劇院原副院長、一級編劇 黃奇石

　　一個不懂中國民間戲曲、只會站在鋼琴邊上唱西洋歌劇詠嘆調的演員，很難成為合格的中國民族歌劇的好演員。中國一代又一代的有成就的歌劇表演藝術 家，從王昆、郭蘭英算起，很多都是精通民歌與戲曲的，都有戲曲功底，或是曾經刻苦向戲曲學習過。這在民族歌劇的表演實踐中幾乎是帶有普遍性的，也可說是一 種規律，很值得大家研究。

　　同樣，中國的作曲家如果不懂得中國戲曲，不懂得中國民歌，就寫不好中國歌劇，尤其是民族特色很鮮明的歌劇。記得前輩作曲家陳紫生前曾對我說過， 當年他在延安魯藝學習時，曾用印象派音樂的手法將何其芳《畫夢錄》中的名句寫成了一首歌，他唱給老師冼星海聽。冼星海聽完說：“如果你自己都弄不明白‘印 象派’是怎么回事，觀眾能明白能接受嗎？”這之后，特別是毛主席延安文藝座談會“講話”前后，號召“走出小魯藝，走向大魯藝”，陳紫有一個根本的轉變，開 始花大力氣向民歌和民間戲曲學習。他后來除參加《白毛女》創作外，還寫了《劉胡蘭》《春雷》《竇娥冤》等歌劇。他之所以能取得這么大的成就，是與他向民間 音樂學習的功夫密不可分的。

　　發展民族歌劇，陳紫認為離不開這樣的兩個問題﹕一個是民族性，一個是時代性。民族性這個問題本來是不成問題的，因為藝術在根本上都是民族的。存 在決定意識，你在中國，寫出來的東西就是中國味的。中國人總是要說中國話、唱中國調，連衣食住行，也無一不帶有民族的風味與特色。每一個民族寫的東西都是 自己民族的東西、民族的腔調。即使是諾貝爾文學獎的評語里，也都是強調作品要表現民族的生活、民族的精神。離開了自己本民族的特點，一味地跟在別人的后面 學步很難成功。

　　另外一個是時代性的問題。王國維在《宋元戲曲考》中說過一句名言﹕“一代有一代之文學”。同樣，一個時代也有一個時代的“筆墨”。清代石濤說過 ﹕“筆墨當隨時代�！睍r代發展了，“筆墨”一定要變�！栋酌�女》便是那個時代的產物，它很好，有極大的開創性、創新性，我們必須把《白毛女》的成功經驗借 鑒過來。但是《白毛女》不能復制，無論什么經典都是不能復制的。在創作上我們不能“復舊”，不能走回頭路，而必須沿著《白毛女》開創的歌劇之路繼續往前 走。前面的高峰都是先輩們創造的，而屬于我們這一代人的新的高峰只會在后面，等著我們再去攀登、再去創造。我們不僅要繼承包括中國民族歌劇、民間戲曲與西 洋歌劇、音樂劇在內的一切中外音樂戲劇的優秀創作經驗與成果，同時更要下大力氣去創新，才能創作出無愧于時代的、具有“中囯作風和中囯氣派”、為中國老百 姓所喜聞樂見的新的歌劇作品。

要扶持地方院團的歌劇創作

　　中央歌劇院原院長、一級作曲 王世光

　　關于歌劇的發展，我有如下幾個建議。一是文化部要搞歌劇會演，這對于推動歌劇藝術創作和人才培養將起到很好的作用。二是創作上提倡解放思想。既 要立志高遠，也要細致地、腳踏實地地操作。我們不光要看到中央的院團，也要看到地方的院團。要扶持地方院團的歌劇創作，從劇本階段就要關心他們，要調查研 究、了解情況，有什么薄弱環節給予支持，請一些專家去探討劇本創作、編排、演出等，幫他們出出主意，使得一些缺點和不足在創作前期就可以避免。三是要鼓勵 院團吸收、培養一個到兩個作曲家，不用多，找一大堆是不切實際的。如今，院團不再養作曲人才，這值得商榷。還是要培養院團自己的作曲家，讓他在創作排練過 程中進一步加深對歌劇的認識。四是在條件具備的時候，隔幾年可以召開一次歌劇劇本研討會。這種研討會在1984年的時候開過一次，還是蠻有成效的。

民族歌劇須兼顧文學性和戲曲性

　　南京藝術學院教授 居其宏

　　民族歌劇在創作上是存在一些問題的：一是在音樂形象的塑造上，女強男弱的問題一直沒有解決。從《白毛女》開始，楊白勞的形象很好，但沒有貫穿全 劇。大春的形象倒是貫穿全劇，但塑造得不夠。再看《小二黑結婚》，小芹形象很豐滿，但二黑的形象就不鮮明，包括《洪湖水，浪打浪》、《江姐》、《黨的女 兒》、《野火春風斗爭古城》都存在這樣的問題。二是多種演唱形式的運用不充分，比如重唱一直比較弱，樂隊在介入戲劇方面做得還不夠，等等。三是音樂語言的 出新如何讓觀眾接受？是否能做到七分熟悉、三分新奇？過分熟悉了就陳舊，過分新奇觀眾不能接受。四是劇本創作的問題，民族歌劇劇本跟一般的劇本是不一樣 的。創作者必須要懂得民族歌劇的特點，兼顧文學性和戲曲性。只有這幾個問題解決好了，民族歌劇才能在前人的基礎上更進一步。

歌劇藝術教育亟待加強

　　解放軍藝術學院原政委 喬佩娟

　　偉大的時代要有偉大的作品。創作塑造中國人民高尚靈魂的作品，是現在的當務之急。所以我認為，復排歌劇《白毛女》這件事情文化部抓對了，抓了一 個正確的文藝方針，一個正確的方向，一個正確的創作方法和創作道路，回答了‘為了誰、如何為’的問題，用實踐告訴我們要創作歌頌人民的戲劇。田川同志生前 曾說，中國的民族歌劇，又稱新歌劇，走過了一條光榮而又曲折的道路。它有過輝煌的年代，也曾遭受過嚴重的挫折，但它仍然排除萬難，邁開了前進的腳步。我們 也應該像當年《白毛女》創作者們那樣，到群眾中去，特別是到“四化”建設的斗爭中去，去熟悉新的社會生活，努力塑造“四化”的建設者、開拓者的先進人物形 象，用英雄的形象鼓舞人民。同時，也要熟悉、尊重群眾的審美情趣，創造為群眾喜聞樂見、雅俗共賞的藝術形式，追求題材、體裁、風格和樣式的多樣化，使我們 業已形成的民族歌劇更完美、成熟起來。

　　中國人和外國人是不一樣的，中國人的喜聞樂見和外國人的喜聞樂見是不一樣的，中國人喜歡聽的、看的和外國人喜歡聽的、看的也是不一樣的。中國歌 劇和外國歌劇即便內容是一樣的、人物是一樣的，但音樂語言也是不一樣的，差別太大了。我們要傳承發展中國民族歌劇，但也不排斥外來的，要學習借鑒而不是照 搬。我們必須用中國的語言、中國的音調來創作民族歌劇。要抓創作、抓理論。創作隊伍很重要，老一輩的優秀作曲家都是長期融入到群眾生活中，成天和戲班子接 觸�！缎《�黑結婚》里有很多段子都是山西民歌，我們的作曲家如果沒有這個功力，走馬觀花，僅僅寫幾個音符點綴一下，肯定是不行的。要下決心，像以前那樣， 既學習演員的自我修養，又學習中國民族戲曲、民歌，每天學、唱、演。導演也好，作曲也好，演員也好，都要學，有這樣一支隊伍，才能出好的作品。理論也很重 要，什么才是群眾喜聞樂見的，我覺得要很好研究和琢磨這個事。

　　要重視藝術教育。民族的音調需要從民族中來，需要學生去學。我們要實現的東西，我們要做的事情，總得有人去做。誰去做？年輕人去做。我們的專家、藝術家要把經典的藝術作品一代一代傳承下去，把我們中國的音調唱出去。

歌劇要反映時代主題和民族精神

　　中央歌劇院院長 俞峰

　　近年來，中央歌劇院積極探索中國歌劇的創作和發展，推出了7部大型優秀原創歌劇作品，題材廣泛、形式多樣，弘揚正能量、唱響主旋律，其中有現實 主義題材的，描寫習近平總書記號召學習的優秀共產黨員蘭輝同志的《北川蘭輝》；有抗戰題材的《我的母親叫太行》；有紀念辛亥革命100周年的《辛亥風 云》；有反映近代中國服裝工業發展和第一件中山服誕生的《紅幫裁縫》；還有少數民族題材的《熱瓦普戀歌》，其中，《紅幫裁縫》獲得了2014年中宣部“五 個一工程獎”。

　　很多創作者認為體現核心價值觀、主旋律、正能量的作品不好寫，不能碰，對塑造當代英雄人物信心不足，因而造成現實題材歌劇作品寥寥無幾。的確， 創作現實題材作品有不少困難，比如題材的真實性使創作上容易受束縛，情節不易虛構，表現在舞臺上易顯得平淡，戲劇沖突不夠。但難點一旦突破，往往就會成為 亮點。

　　中國歌劇發展不到百年，一直在探索過程中并呈現出多元化的發展趨勢。用什么樣的創作技法、什么樣的唱法其實不是最重要的，重要的是要用什么樣的音樂語言、什么樣的表現形式，來反映時代主題和民族精神，這大概是需要我們共同探索的。

不能照搬照抄西方經驗

　　中國藝術研究院音樂研究所所長 項陽

　　作為民族歌劇，怎樣能夠把握和展現民族音樂文化的深層內涵。歌劇界對這個問題有比較深刻的認知，卻由于在對這種外來形式是全面繼承還是嫁接為用上多顯搖擺，導致明白問題之所在、卻在解決的層面裹足不前。

　　常常聽到歌劇界的人們探討中國戲曲是否為中國歌劇的問題，我們說這既是又不是。所謂是，真是可以將其作為中國既有的歌劇種類；說不是，還是因為 中國戲曲是千百年不斷創造積淀呈程式化樣態，生旦凈末丑行當齊全。在發展過程中又與方言關聯，以致無論道白還是音調彰顯區域特色。歌劇畢竟是外來形態，也 有定規。在其“民族化”過程中，我們應保護其“父本”特征，但既然為“民族歌劇”，則要彰顯民族特征以適應民族人群審美之需要，又與中國戲曲形成一定區 隔。在下以為，從傳統曲牌中汲取養料，把握板腔的實質性內涵，去掉傳統戲曲的角色與行當，卸去戲曲表演的程式化，依歌劇人物形象和歌劇的多種音樂體裁以為 創制，這難道不是中國民族歌��？扎向海量曲牌中，認真學習板腔體，補上這一課再看效果如何，不妨一試。

　　跟戲曲一樣，歌劇同樣是以歌舞演故事。但歌劇不是中國傳統戲曲，在把握這種外來形式的同時更應把握傳統樂文化的內涵，而不是所有理念都從西方借 鑒，否則還叫什么民族歌劇呢？諳傳統曲牌和板腔體，并把握歌劇形式與思維，中國歌劇已經積累了相當多的經驗，對民族歌劇的創作模式也逐漸清晰，但軟肋還在 對傳統把握上。歌劇在中國需要多次嫁接，把握好父本與母本方能不斷走向成功。一邊理念是原創，一邊理念是舊瓶裝新酒，兩種原本相沖突的審美理念集合在一 起，究竟怎樣更好地融合值得期許。

歌劇要表達當下時代人們的喜怒哀樂

　　中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所所長 祝東力

　　中國在文化領域始終面臨兩個方面的任務：一方面是現代化，另一方面是民族化。文化要現代化，是因為生產生活方式要現代化，也就是說，一個后發國 家，必須實現從農耕到工業化、從鄉土到城市化的升級，這樣，文化也必須跟進。由于西方在現代化——工業化和城市化進程中曾遙遙領先，因此后發國家的現代文 化建設，往往會模仿復制西方文化。這樣，由于國情、傳統和民族心理的要求，民族化就會成為后發國家文化建設必不可少的另一面。

　　歌劇本身就是舶來品，本土化、民族化的任務更突出一些。上一輪的民族化，從20世紀40年代中期直到20世紀五六十年代，應該說相當成功，涌現 出一批民族歌劇的經典之作。改革開放后，再一次大規模引進西方文化，這一次，歌劇的情況可能要更復雜一些。前兩年在保利劇院看歌劇《費德里奧》，國內院團 演出，全場德語演唱。這樣的演出，的確可以演練技術，培養人才，但是目標觀眾是誰呢？不僅如此，另一方面，這部歌劇創作于1805年，兩百多年了，聽上去 已經相當隔膜。所以，除了民族化，歌劇這種傳統的、經典的藝術樣式，還有一個現代化的問題。也就是說，歌劇要表達當下時代人們的活生生的經驗、活生生的喜 怒哀樂，歌劇不能搞成“洋”與“古”的結合。所以說到底，還是毛主席說的，古為今用，洋為中用。古和洋，都是“用”，當下的中國，才是“主體”。歌劇要面 向群眾，今天的群眾是誰？從某種意義上可以說，當今文化消費的主體，是“80后”“90后”，很快就是“00后”。歌劇能否贏得這個人群，能否贏得年輕 人，是它能不能發揚光大的關鍵。電影已經做到了，話劇也已經做到了，歌劇能不能做到？這是一個非常大的挑戰。