“四面來風”音樂會：一場民樂藝術的“探險”

　　流淌，會擦出怎樣意想不到的火花？這個嚴冬的夜晚，人們踩著厚厚的積雪，趕赴北京音樂廳，觀看這場名為“四面來風”的音樂會。

　　音樂廳內，人頭攢動。這場由波蘭駐華大使館、波蘭密茨凱維奇學院、中國音樂學院、波蘭“華沙之秋”國際現代音樂節與北京音樂廳共同主辦的音樂會，演出曲目全部來自波蘭作曲家和中國作曲家新創的作品，擔任表演的是中國音樂學院紫禁城室內樂團。

　　還是熟悉的中國傳統民族樂器，二胡、琵琶、古箏、揚琴……然而，人們聽到的樂音與印象中二胡、琵琶、古箏、揚琴演奏的音樂完全不同，似乎不那么柔美、悠揚了，沒有了習慣的連貫性，也沒有了鮮明的旋律感。每件樂器在演奏技法上，也突破了傳統的方式，甚至在古箏這樣的古老彈撥樂器里，在彈、撥、拉、掃等演奏形式之外，加入了琴弓拉奏。

　　“我們并不是在尋找常規的音樂語匯，而是在尋找新奇的聲音、新的音響組合，來表達某種情感意向�！北敬我魳窌�演出曲目之一《動與靜》的作者塔德烏什·維列斯基說。他也是波蘭“華沙之秋”國際現代音樂節的音樂總監。

　　在過去的三年時間里，六位波蘭作曲家兩次來到中國，熟悉中國民族樂器的特點與演奏技巧等，對他們來說，中國民族器樂藝術是陌生而新鮮的。波蘭作曲家認真面對中國民族樂器的創作成果，便是本次音樂會上所演出的六首曲目。

　　在中國音樂學院教授劉順看來，這次演出是充滿探索性的，可以稱為一場中國民族器樂藝術的“探險”�！耙魳窌�從創作到演奏都有可能讓人感到‘民族器樂不民族’，尤其是波蘭作曲家的幾部作品。以‘民族器樂’冠名的中國樂器的演奏傳統對于波蘭作曲家來說很可能只是個‘傳說’。在他們眼里，中國樂器是‘新’的，在我們眼里，他們的作品是‘新’的�！�

　　多年來，紫禁城室內樂團的成員們對中國民族音樂都懷有“探險”的渴望。這個成立于2008年的民樂團，由來自中國音樂學院的十多位知名教授與教師組成。如何發展中國的民族音樂？如何堅守文化傳統，同時吸收當代文明中的優秀內容？紫禁城室內樂團的老師們一直思考著這個問題。他們認為，一方面，傳統的東西不能丟，應回歸田野，向民間學習，重拾最質樸的民族音樂。否則，民族音樂就會像失去了源頭活水一般而干涸。另一方面，傳統并非一成不變，需要有新的元素加入。這就要開展當代文化的交流。這交流，既包括西方音樂的引進來，也包括中國民族音樂的走出去——比如，當中國作曲家進行西洋管弦樂創作成為平常事時，國外作曲家可否以中國民族樂器為對象進行創作？

　　“一定要拿出好的作品來�！眲㈨樥f，“我們不要低估觀眾的鑒賞力。如果作品不好，觀眾必然拋棄你�！睂τ谝粓鲅莩龅男Ч�而言，觀眾的意義至關重要。一個作品的影響力，一方面源于藝術家的精心創作，另一方面來自觀眾的參與。事實上，觀眾的參與不僅包括觀看演出，也包括積極參與演出團體的演出實踐，彼此形成良性互動。據介紹，在西方，一些演出團體甚至有自己的觀眾協會，由觀眾來決定是否做某一場演出�！八囆g生活應當是大眾生活，如果不是大眾的，就會因為失去活力而死去�！眲㈨樥J為。那么，如何發展當代城市的藝術生活？現在，不少城市以“音樂季”“演出季”等形式培育觀眾，接下來要思考的是，“音樂季”“演出季”如何真正深入大眾的生活中，甚而成為一種生活方式和消費理念。這方面的工作，任重而道遠。