國家大劇院，歌劇唱主角

歌劇《冰山上的來客》劇照。 資料圖片

　　說起中國歌劇的名作，我們會想起《白毛女》《江姐》《原野》《木蘭詩篇》等一個個熟悉的名字；提起中國歌劇的創作團隊，我們可以說出中央歌劇院、上海歌劇院、總政歌劇團、中國歌劇舞劇院等一家家著名的文藝團體；但在今天，還有一個令人矚目的地方，這就是國家大劇院。

　　建立制作體系

　　打造自主品牌

　　《劇院運營管理——國家大劇院模式建構》一書，厚厚兩大本，剛剛問世，這是國家大劇院院長陳平對大劇院8年歷程的全面梳理，也是對我國現代化劇院管理的 理論總結。8年，國家大劇院不但創立了健全、高效的運營管理模式，還建立了一套完整的歌劇制作體系，將46部歌劇推向舞臺，演出453場，影響海內外。

　　從國家大劇院最初的定位就可以看出，這里早已不再是一個單純的演出場所，在陳平院長眼里，這里要建設成全國乃至全世界藝術創作和制作的重鎮。建設重鎮， 為什么要從歌劇入手？陳平認為，歌劇是舞臺藝術里最綜合、最具代表性的藝術，堪稱“藝術皇冠上的明珠”，歌劇也是衡量一所大劇院藝術高度、制作能力、管理 水準、文化品位的試金石。

　　但創作制作歌劇，談何容易！上海歌劇院副院長李瑞祥認為，歌劇是一個航空母艦式的產業。德國柏林德意志歌劇院院長阿克瑟爾·拜爾認為，歌劇制作面對的最大挑戰是如何讓制作具有可復制性，也就是建立規范、成熟的制作體系。

　　2008年之前，在我國，經典歌劇作品的制作一直是斷斷續續，不成規模。于是，國家大劇院從借鑒起步，先是引進世界一流的導演、舞美、燈光團隊，制作經 典歌��；隨后是與國際知名的劇院聯合制作歌劇，合作的同時，還派出自己的人才走向國外，學習制作專業技術；當人才、技術、資訊、經驗都一一儲備妥當后，再 往下就是獨立創作、制作，樹立自己的品牌。這就是國家大劇院的“三步走”戰略。

　　隨著歌劇制作的發展腳步，國家大劇院參照世界最優秀的制 作體系，成立劇目制作部，組建屬于自己的管弦樂團和合唱團，還擁有了160多人的舞美團隊，設置了制作、主創、主演、小角色、舞美、合唱、樂團、排演團隊 在內的八大核心板塊，形成具有自身特色的歌劇制作體系。其中的主創、主演都是臨時延聘，既減輕了負擔，又可以不斷提高標準。在這套體系中，一條嚴密且高效 的歌劇制作“流水線”源源不斷地為舞臺提供著成熟作品，讓觀眾不時可以領略世界經典歌劇的最新面貌。

　　“國家大劇院迅速建立起了較為完善的中國歌劇制作體系�！北本┐髮W歌劇研究院院長金曼如此評價。

　　十部原創歌劇

　　作品多種多樣

　　2015年底，杰出的歌劇作曲家金湘走完了他的人生之路，他的絕筆就是為國家大劇院創作的歌劇《日出》，這是80歲的金湘一生中寫下的第十一部歌劇。 “我還想和國家大劇院合作，再寫一部歌劇�！苯鹣媾R終前曾這樣表示。與金湘這樣的人才合作創作原創歌劇，是國家大劇院對中國歌劇舞臺的另一份貢獻。

　　8年來，大劇院始終立足本土，堅持打造中國自己的歌劇，迄今共有10部原創歌劇面世，演出144場。這些作品，一直在試圖挖掘中國題材，講述中國故事， 傳遞中國聲音與中國精神：或從戲劇經典與文學名著中汲取營養，發掘其豐厚的美學價值；或從源遠流長的歷史長河中淬煉中華民族深厚的人文精神；或在歷史與當 下、經典與傳承的相互觀照、融會貫通中嘗試中國精神的全新表達。另一方面，立足本土的創作也極大地調動和粘合了本土的歌劇力量，一大批優秀的中國歌劇導 演、作曲家、歌唱家被聚攏在一起，為中國原創歌劇做著實實在在的事情。

　　如今，國家大劇院的原創歌劇每年生產一部到三部，可謂平穩有序， 不急不緩。多了，按照南京藝術學院教授滿新穎的看法，反倒濫，因為就我國目前的創作規模、觀眾人數、表演人才、演出市場而言，原創歌劇的蛋糕不可能做得很 大。戲劇專家宋寶珍也認為：現在很多機構都在制作歌劇，新作不斷，但“有高原無高峰”，應該堅持“做一部，立一部，留下一部，傳開一部”�！段魇�》首演于 2009年10月，已經演出25場；《趙氏孤兒》首演于2011年6月，已經演出19場；《運河謠》首演于2012年6月，已經演出19場；《駱駝祥子》 首演于2014年6月，已經演出16場；《冰山上的來客》首演于2014年12月，已經演出25場……這些演出，不僅出現在大劇院的舞臺，還一步步走向全 國、走向世界。

　　古老傳說、歷史風云、革命英雄、文藝經典、當代故事，幾乎都被國家大劇院納入原創歌劇的題材里，豐富多彩，可以說是觀眾 喜歡國家大劇院歌劇的理由之一。2015年上演的歌劇《這里的黎明靜悄悄》，更顯示出國家大劇院原創歌劇的開闊視野和文化膽識，將這樣一部蘇聯文學名作改 編成歌劇，開辟出歌劇創作的嶄新天地。不過，無論什么主題，謳歌民族氣節，唱出時代精神，抒發大愛情懷，始終是國家大劇院原創歌劇的主導，凸顯了“國家” 舞臺的分量。正是這種主導，《冰山上的來客》演至高潮處，臺上臺下歌聲連成一片；《駱駝祥子》赴意大利5城市巡演，首場謝幕時就引來如潮的掌聲和歡呼聲。 “意大利這樣一個古老的歌劇故鄉能接受中國人創作的當代作品，是很了不得的大事�！弊髑�家趙季平這樣評論。

　　實施“滴灌”工程

　　培育歌劇觀眾

　　8年來，國家大劇院更難能可貴的，是為中國歌劇摸索出一條可持續的發展道路。從第一年只有一部《圖蘭朵》，到2014年達到7部，再到2015年《阿依 達》《玫瑰騎士》《安德烈·謝尼�！贰稅壑�甘醇(2015版)》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達麗拉》等相繼問世，這30多部世界經典歌劇被國家大劇院重新 制作并登臺演出，讓中國觀眾全方位領略了歌劇的精華所在；國內外一流的人才因此也被延聘到北京，讓觀眾欣賞到全球最優秀的導演、演員、舞美的藝術成就，提 升了中國觀眾的藝術水準，開拓了眼界。

　　在國家大劇院制作體系的完備框架內，任何劇目立項都需要嚴格論證，劇目建設更具有長期的規劃，預計今年9月首演的《蘭花花》創作周期長達4年，曾7次修改劇本，故事結構推倒重來就有3次�！斑@是一條制作精品的道路，只有這樣才能持續發展�！本巹≮w大鳴感嘆道。

　　對女高音歌唱家迪里拜爾而言，《冰山上的來客》已經是她與國家大劇院的第十七次合作，而此前很長的時間里，這位早就留學海外的著名人物卻一直在歐洲舞臺 徘徊。她的境況其實正代表著一種現象。改革開放以來，我國許多演唱人才赴國外學習深造，不少人留在國際舞臺發展，其中有的還成為歐美歌劇演出中的重要角 色。但國際歌劇舞臺原本就有限，隨著近年來歌劇演出的不景氣，華人演員的施展空間日趨狹窄，如今，中國國家大劇院歌劇舞臺的逆勢上揚，正好為他們帶來了廣 闊的“用武之地”，和慧、田浩江、李曉良、張立萍等一批中國人才紛紛返回，聚集在國家大劇院的歌劇旗幟下。僅《日出》《長征》《方志敏》《蘭花花》《這里 的黎明靜悄悄》等，就集結了譚盾、陳薪伊、廖向紅、李六乙、萬方、鄒靜之、印青、張千一、金湘、唐建平等藝術家，為歌劇原創積蓄起強大力量。

　　國家大劇院的另一項成就，就是培育了大量的歌劇觀眾。歌劇觀眾白發比黑發多，這已經是世界現象，而國家大劇院早在創建之初，就開始了“滴灌”工程。在這 里，每年的歌劇普及活動多達600多場，公益演出、大師課、專題展、“歌劇走出劇院”活動一年四季不斷，從2011年開始，“歌劇興趣培養學�！庇沙跏嫉� 23家試點一直到如今遍布北京五大城區的153所中小學。在數字化傳播迅猛的今天，國家大劇院不但拍攝了“高清歌劇電影”、在公共場所推出歌劇演唱快閃行 動，還利用互聯網設立音樂商店、4G音樂島，用“互聯網+”擴大了影響力。

　　眼下，國家大劇院自制劇目的平均銷售率已經突破86.6%，2015年重新制作的世界經典歌劇《阿依達》售票率則高達100%。歌劇之鄉意大利的《新聞報》曾評論道：在歐洲，歌劇是博物館藝術，在中國，卻是一股新浪潮。