文藝與商業的關系,自20世紀以來,一直是個困擾著文藝也刺激著文藝發展的難題。當代資本主義的運作方式,資本深刻地嵌入到文藝生產的方方面面。尤其是對中國這樣后發現代化國家來說,資本不僅是嵌入,而且,在網絡文學等新媒體領域,資本甚至扮演著主要的角色。
因而,如何認知新媒體時代文藝生產中的資本,如何分析資本在文藝生產中利與弊,如何體現文學的主體性,這些,都是當前的文藝生產給我們的文藝研究提出的新問題。
近日,中國社會科學院文學研究所當代文學研究室舉辦“新媒體時代文藝生產中的資本力量”學術研討會,邀請學者與媒體代表共同探討,以下為會議摘要。
白燁:文學的閱讀趣味在與資本化合謀
2008年7月盛大文學有限公司正式成立,作為盛大網絡旗下主要企業之一,和盛大游戲有限公司、盛大在線有限公司一起,走上集團化發展軌道。因此,我在2009年中國文情報告的總前言里面有這么幾句概括:傳統在堅守,類型在崛起,資本在發力,格局在變異。
我們對資本有一個認識過程,過去總認為它有特定的意識形態,保持一種警惕,或置疑。這些年我們不斷認識它,我覺得要把資本跟幾個概念分開,它跟錢、貨幣、資金、經費都不是一回事。資本跟什么有關系?跟工業化、市場、剩余價值有關。從這些年的整個情況來看,資本在生產和運營中的作用越來越明顯,除了網絡文學公司本身的發展,還有一些大型商業網站、門戶網站進入網絡文學,迅速形成了工業化的生產目標,在工業化的背后跟資本有關。目前研究網絡文學的兩個層面,一個是文學(或美學),還有一個應該是資本。
受眾對文學的閱讀趣味跟資本化合謀,也是值得關注的現象。比如現在文學欣賞、影視欣賞中的游戲化趣味,是和游戲產業的合謀,這使得市場不斷做大。
陳福民:中國現代文學始于稿費制度
從文學的傳承來看,古典文學的詩詞寫作者不必面對現實的生產關系,文學的美學價值、精神價值被視為絕對價值,這種觀念一直遺傳下來。但今天有所不同的是,我們還需要處理文學與資本和經濟的關系,這是文學現代性的意義之一。復旦大學欒梅健教授認為現代文學史是從作家有稿費時開始的。我們通常說現代文學始于五四新文化運動,白話文推倒了文言文,這是從意識形態、語言形態、精神形態描述的,而欒梅健給了一個新的角度。過去的寫作者,比如韓愈、李白不會考慮現實的經濟關系。
中國現代文學已經發生了100年,稿費制度在深刻地影響寫作者,一個寫作者選取什么樣的姿態,處理什么樣的生活題材,甚至因為讀者需求而改變他的小說結構,比如一個主人公死了,這個戲演不下去了,讀者特別喜歡,強烈要求這個人物再復活,因為與讀者間的經濟關系,作者不得不把這個人物寫活或者寫續集。我們都認為這是一個文學的變化,其實它跟背后的資本有千絲萬縷的聯系,這個因素在現代文學史上一直到我們當代文學史上是被遮蔽的。
楊慶祥:現在的網絡文學正是五四精神所反對的
阿德諾有句話:“我不反對文學的大眾化,我反對的是文學的工業化!
我推薦《21世紀資本論》這本書,理由就是中國的知識分子對資本的反復批判遠遠不夠,甚至沒有最起碼的簡單意識。因為我們把太多的精力放在虛幻的國家意識形態的批判上,然后由此抒發對資本特別多的自由主義的想象。在整個的人文領域,社會學、經濟學、法學可能走出了90年代的意識形態,而人文學界在近十年后知后覺,基本上沒有走出來。
我們沒有意識到現代資本一個很本質化的特點是不僅僅生產商品和消費,他是在生產觀念和意識形態。我們總是對資本特別樂觀,希望它可以開辟更多的空間和自由,現在看來不是這樣的。網絡文學我們對他也寄予厚望,覺得它可以創作出不同于國家文學的東西,其實沒有,而是變成了另外一個層面的國家文學。當然這個可能會引起爭議,但是我覺得可以討論。
目前的資本對于我們文化的影響,其實是多方面的,比如對文化形態的影響,具體到每一個作品,比如微電影是一個形態,它非常短。而網絡小說,通常四五百萬字,電視劇我聽說編20集是不要的,要編就80-100集,因為需要讓觀眾可以不?聪氯。我們經常講文學和意識有合適的形式來表達,但現在這個合適的形式不需要了,要不就是短到瞬間即逝,要不就是像英劇或者美劇一拍就幾季,每個電影都會在最后留下一個尾巴,準備拍下一部,當然最后拍的越來越差,比如007,最后這一部生產模式最工業化,資本化最成功,但是他提供的精神產品是最糟糕的。還有一個特別重要的問題,是資本化對寫作者內在的影響,比如對格非、蘇童、余華這一批號稱要拒絕資本化的作家,或者對80后的非網絡作家,在美學上會產生什么樣的影響?
我覺得寫作依然以精神性為中心,我不認為目前網絡文學有海量作品、大量讀者,就能代表傳統文學的勢微,或者代表有一個新文學體裁的出現,這還需要時間考量。任何時代看二人轉的人都比看《紅樓夢》的人多。西丹尼爾·貝爾寫《資本主義文化矛盾》(1976)時資本主義的工業已經非常發達,但是他在書中特別強調,他在文化上依然是一個保守主義者,他認為最好的文化還是那些少數的閱讀,而不是說有一萬個訂戶、十萬個粉絲,你這個作品就代表了一個時代的審美高度。
網絡文學和大眾文學是有區別的,五四時候所倡導的大眾文學恰巧是要反對我們現在的網絡文學,五四的大眾文學有再造文化的訴求,但是我們現在的網絡文學回避這個維度,僅僅談閱讀的快感、消費、撫慰、治愈、爽……
現在是一個比較重要的節點,資本的力量越大,反彈力也就越大,我相信一定會有更有意識的、更獨立的思考在這個基礎之上建立起來,創造出一種新的文學,或者新的想象的方式。
馬季:網絡文學存活率僅1/5000
網絡文學這個問題像個多棱鏡,在不同的場合之下,話語方式不一樣,甚至得出來的答案還有相互矛盾沖突的地方。但大家有一個共識,就是如今文學的方式肯定和是不一樣的,資本和文學的關系已經擺在面前了。
在所有的互聯網文藝形式中,與網絡游戲、音樂相比,實際上網絡文學的資本規模是最小的,但是它的社會影響卻最大。它在互聯網領域以小搏大,而且已經成功的確定了地位,F在的文學IP基本上是產業鏈條的發端,沒有它的話,產業鏈條是不成立。
IP導致資本重視商業,不重視文學規律,因此在文學網站里面文學專門人才的地位很低,不及技術人員的地位,商業管理人才地位最高,收入也是這樣。面對這個現象,我們反過來又想,沒有資本介入,肯定不會對網絡文學有這么大的推動,目前平均每天有1.7億個漢字的更新量,每年有600億的漢字的更新量。這樣的大浪淘沙,5000個人經過淘汰,可能會有1個人留下來。
王姝蘄:網絡文學是沒有塔尖的金字塔
網絡小說大浪淘沙,會有五千分之一的好作品留下來,但這些好作品之中能否產生偉大的作品,不容樂觀。
如貓膩所說,“VIP訂閱制度是網絡文學立身之本和根基,是這個行業能夠生存并發展到今天的最根本原因!钡覀円矐⒁獾竭@套商業體制下生產出來的網絡文學,會變成一個沒有塔尖的金字塔,底部龐大泥沙俱下,腰部有極具商業價值的爽文,但是塔尖能代表這個時代精神高度、審美高度的作品嚴重缺失。
前vip時代,網絡小說的選拔是精英導向與大眾導向并重,起點中文網成立之初,羅立創建的天、地、人榜,以及爭議榜,由編輯評選,更看重品質,天榜的評選標準是“優秀且偉大”。所以很多人氣不高,但境界高的小說仍然有機會擠進天榜,成為大神。
進入vip時代以后,閱讀榜完全由用戶主導,如楊早所說“通過正版訂閱、月票、催更、打賞、加更票等一系列商業化設定,讀者獲得了前所未有的權力,而作者儼然變成了文字的計件工人!弊髡弑仨氄疹櫽脩趔w驗,讀者要爽要快,一個新入行的作者,僅完成每日3千字的保底更新量很難突圍,也有網站明令要求日更不低于6千字。有寫作經驗的人都知道,每日6千字的高壓之下怎么可能出精品?文學很多時候是需要慢的,莫言、蘇童、余華等作家如果進入vip訂閱體制,在日更字數這第一關就要被淘汰。
很容易想到一個對策,每天精心寫1千字,寫上一年存足30萬字,然后每天6千字往外發,既保證更新速度也保證品質。但是網絡小說被推薦的前提是與網站簽約,對于沒有議價權的新人,大多數網站的簽約合同要求作者將著作權、改編權全部轉讓給網站,期限是永久。一個視作品如孩子的作者,在面對這份合約時會猶豫,這樣的合約會把真正有文學理想的人逼退,退回到傳統文學的生產體制中去,即便文學期刊式微、圖書出版萎縮,讀者少、收入少,但作品總歸還屬于作者自己。
也許我們說,上帝的歸上帝,撒旦的歸撒旦,資本市場的文藝作品滿足商業需求即可,精神價值的使命交給傳統文學。但問題又來了,以文字為載體的文學之所以成為文藝的主導形式,最早是由于印刷時代技術限制,在網絡時代初期是由于帶寬限制,文字比其他多感官參與的文藝形式更易傳播。隨著技術發展,新的載體將促進視頻、感官虛擬游戲等發展,而越高級越復雜的文藝形式越需要依賴資本投入,如果資本市場一直驅趕文化精神,我們將“娛樂至死”。
李云雷:資本主導文化生產始于90年代
在上世紀40年代至70年代之間,文學以大眾化為中心,從創作傾向到出版發行各個方面,形成了一整套大眾化傾向的藝術體系,另外當時書的定價格很低,發行網絡覆蓋到工廠和很偏僻的鄉村,也符合大眾化的特點。到了80年代強調的是精英化,精英化的產生無論是因為體制過度也好,還是矛盾沖突也好,總之在80年代形成了真空階段,在80年代以前和以后都不會有這樣的一個時期如此注重藝術家獨立的藝術探索。因為在80年代以前,我們更加注重大眾化的文藝,而90年代以后隨著資本生產力量的興起,文藝創作是資本化的。所以我覺得如果概括這三個不同的階段,50-70年代是大眾化的文藝生產。80年代是精英化文化生產,90年代就是以資本為中心的文化生產。我們現在面對資本化的力量越來越大的生產的時候,我們應該好好的研究一下,精英化和大眾化時期歷史經驗,面對當下現實問題的一些力量。








